Sexta-feira chegou... junto com mais uma playlist da redação PMC. São 25 composições que lembram a vida e obra de Donald “Duck” Dunn, Donna Summer e Adam Yauch; levantam as questões do Cake, caem no show do Los Hermanos e terminam no pancadão.

Uma seleção completa e variada para todos os ouvidos. Clique aqui e bons sons... 

Maycon Dimas

Good Time - Counting Crows
"Sou como todos os caras do Texas". Todo mundo só quer se divertir.

My Heart Beat Like A Hammer - Fleetwood Mac
Sábios conselhos de quem sabe como tratar uma mulher. 

Perhaps, Perhaps, Perhaps - Cake
Dúvida: precisa mesmo confirmar?

Faith - George Michael
Fé no suíngue.

Danse Avec Moi - Bijou
Dançar é divertido também em francês.


Alessandro Andreola

Get It On – T. Rex
Rock’n’roll.

Booker-Loo – Booker T. and the MGs
R.I.P. Donald “Duck” Dunn.

Don’t Think Twice, It’s All Right – Bob Dylan 
Tá tudo bem agora.

Perhaps, Perhaps, Perhaps – Cake
Quizás, quizás, quizás.

Dirty Boots - Sonic Youth
Botas sujas e corações aquecidos.


Victor Fontana

Bam Bam - King Charles
Som bastante divertido.

Amazing Grace - Elvis Presley
Digna de arrepios percorrendo a espinha.

Earth Angel (Will You Be Mine?) - Marvin Berry
Para dançar lentamente e bem coladinho.

Isso É Só O Começo - Lenine
Ouça os passarinhos.

Summer Song - Joe Satriani
Eu sei... não estamos na estação propícia, mas a música é boa.


Guga Azevedo

Samba a Dois - Los Hermanos
Para entrar no embalo dos shows...

Baby - Os Mutantes
Suave. Vamos manter tudo azul.

Howlin` For You - The Black Keys
Nas sábias palavras de Frank Aguiar, "aaauuuuuuuuu".

Sleep To Dream - Fiona Apple
Fiona Apple não sonha... desde 1996.

I Feel Love - Donna Summer
Mais uma homenagem, Donna. São oito minutos de amor para uma vida inteira.


Filipe Rangel

No Sleep Till Brooklyn – The Beastie Boys
Homenagem atrasada…

Beelzeboss (The Final Showdown) - Tenacious D
Demais o combate entre Dave Grohl (o Diabo) x Jack Black e Kyle Gass

O Vencedor – Los Hermanos
Porque hoje a noite tem essa música ao vivo no Lupaluna.

Can’t get enough of you baby – Smash Mouth
Ouça essa música imaginando um baile de formatura bem animado...

Tchu tchuca – Bonde de Tigrão
Como um bom carioca, não abandono as raízes! Vem tchuca!

Victor Fontana

O rapper 50 Cent está se recuperando de uma infecção estomacal em um hospital em Los Angeles. Ele ficou doente durante as gravações de seu próximo álbum, Gangsta Grillz Lost Tape. Do seu leito, ele anunciou por meio de sua conta oficial no Twitter que a internação não deve atrasar o lançamento do disco.

"Me sinto melhor hoje, creio que sairei em breve do hospital", afirmou ele aos seus seguidores nesta quinta-feira. "Não quero ser operado. Meu disco sairá em breve", disse ele sem dar explicações se pode passar, de fato, por uma cirurgia, fato pouco comum para quem sofre de uma infecção.

As declarações levaram meios de comunicação norte-americanos a questionar se o rapper está mesmo doente. A revista People especula que ele teria ido ao hospital apenas para chamar atenção para o lançamento de seu novo trabalho.

Victor Fontana

A turnê asiática da cantora Lady Gaga tem enfrentado diversos desafios, a maioria deles ligado à resistência por parte de grupos religiosos à presença da artista em seus países. Os mais novos incomodados com a sensualidade e as letras polêmicas da loira são cristãos das Filipinas, que fizeram protestos nesta semana contra shows que acontecerão na próximos dias 21 e 22 de maio (segunda e terça-feira).

Os manifestantes, pertencentes ao grupo Biblemode Youth Philippines, protestaram em frente à prefeitura de Pasay, na área metropolitana de Manila,capital Filipina. De acordo com eles, além do incentivo à sensualidade presente nos concertos de Gaga, ainda existem letras ofensivas à religião em suas músicas, como no caso de Judas.

Em comunicado oficial, o prefeito da cidade Antonino Calixto garantiu que os shows acontecerão, mas também que as autoridades fiscalizarão toda a organização para que nenhuma lei seja violada. “Respeitamos as expressões artísticas, mas não vou permitir que ninguém aja de maneira questionável sob minha jurisdição. Nós lembramos aos produtores dos shows de Lady Gaga que os concertos não devem exibir nenhum tipo de nudez ou conduta lasciva que possa ofender a moral e os bons costumes”, disse em nota.

Nesta semana, Lady Gaga teve de cancelar um show na Indonésia também devido a protestos, desta vez de um grupo radical islâmico. A produção da artista ainda tenta mudar a cidade do concerto dentro do país, ou adiá-lo, para que os 52 mil fãs que compraram ingressos não sejam prejudicados.

Alessandro Andreola

A partir desta sexta-feira (18), Bono passa a ser o rockstar mais rico do mundo. Até o fim do dia, estima-se que o vocalista do U2 tenha a conta bancária engordada em 1,5 bilhão de dólares – tudo por causa do Facebook.

A rede social criada por Mark Zuckerberg entrou hoje na Nasdaq, bolsa de valores de empresas de tecnologia. Bono é um dos investidores do site - em 2009 ele entrou com 90 milhões de dólares por meio de sua empresa, a Elevation. O cantor possui 2,3% do Facebook, que hoje é avaliado por especialistas em 100 bilhões de dólares.

Com isso, Bono ultrapassa sir Paul McCartney, detentor de uma fortuna estimada em um bilhão de dólares. 

Alessandro Andreola

Problemas no front do Van Halen. A banda cancelou trinta apresentações que faria nos Estados Unidos de julho a setembro. Os shows fazem parte da turnê de reunião do grupo de hard rock, que começou em fevereiro deste ano.

Apesar da banda não ter dado maiores explicações, começam a surgir rumores que o Van Halen pode se separar. Uma fonte da revista Rolling Stone americana garante que o motivo dos cancelamentos é o clima de tensão entre os integrantes. “Eles se odeiam e estão discutindo como loucos. Eles estão brigando”, disse.

Recentemente, o vocalista Dave Lee Roth parou um dos shows da banda no Canadá para dar uma bronca em um fã que jogava objetos no palco. 

O disco mais recente do Van Halen é A Different Kind Of Truth, lançado no início do ano – ouça o álbum no player da esquerda.

Alessandro Andreola

O estado de Nova York homenageou um de seus filhos mais célebres, o recém-falecido Adam Yauch – o MCA dos Beastie Boys. No dia 4 deste mês Yauch perdeu a batalha que lutava contra o câncer. Ele tinha 47 anos.

A honraria foi concedida pelo senado estadual na terça-feira (15). De acordo com o site da revista Uncut, um documento expedido pela casa afirma que seus membros estão “de luto por causa da morte do rapper e ativista Adam ‘MCA’ Yauch”, e que ele “foi um exemplo para Nova York”. O senado também apontou que os Beastie Boys ajudaram a “rejuvenescer” a cidade na sua época mais influente – os anos 80 e 90.

O trabalho de Yauch fora da banda também foi lembrado, principalmente sua atuação nas causas pró-Tibete. MCA foi descrito pela casa como “um homem de talento e carisma excepcionais”.

Maycon Dimas

Quando começou no show business, há pouco mais de três anos, o hoje popstar Justin Bieber era apenas uma criança. Voz fina, carinha de bebê e a mãe sempre ao lado. Com Michael Jackson não foi exatamente assim — ele já era uma estrela internacional aos oito, afinal —, mas é a história e os êxitos do falecido Rei do Pop que servem de inspiração para Biebs.

"Para mim só existe uma pessoa: tudo o que eu faço é meio que inspirado em Michael Jackson", disse o garoto à revista Forbes. A publicação, especializada em economia, havia questionado Bieber sobre quem ele mais admirava na indústria musical. Ou seja, nos planos do rapaz consta "torna-se o Príncipe do Pop o mais rápido possível".

Bieber explica: "Scooter [Braun, empresário do cantor] quer que eu me torne reconhecido não apenas pela música, mas também pelos negócios. Ele quer que as pessoas saibam o que ando fazendo, que eu não sou um daqueles artistas que fazem apenas o que os agentes dizem. Scooter quer que eu me torne um mini-magnata dos negócios".

Por enquanto Justin Bieber se atém apenas à música: seu novo álbum, Believe, será lançado no próximo dia 19 de junho. O primeiro single do trabalho se chama Boyfriend e pode ser ouvido clicando aqui.

Alessandro Andreola

Leonard Cohen, assim como Bob Dylan e Lou Reed, é um homem das palavras. Muito mais um poeta do que propriamente um compositor, o canadense passeou por vários estilos ao longo da carreira, construída basicamente com a força de suas letras. Estas permanecem relevantes e atuais, mesmo nos casos em que a parte instrumental ficou datada. 

Assim é First We Take Manhattan, que abre o álbum I’m Your Man, de 1988. Cohen caiu de cabeça no synth-pop típico da época, uma sonoridade que hoje parece uma peça de museu, de tão fora de moda. Isso, porém, não invalida a canção, ainda uma das peças centrais na obra do cantor.

A letra fala de uma revolução movida por imagem, aliando ideias políticas com senso de estilo. Há uma versão bastante difundida sobre First We Take Manhattan, que afirma que a música faz referência ao grupo Baader-Meinhof e à Facção do Exército Vermelho – grupos armados de esquerda que, na Alemanha dos anos 70 e 80, glamourizaram o terrorismo ao dar uma visão romântica às ações de seus membros. 

É uma boa tese. “Eles me condenaram a vinte anos de tédio por tentar mudar o sistema por dentro. Agora eu vou recompensá-los: primeiro tomaremos Manhattan, e depois Berlim”, diz a voz rouca de Cohen no início da música. Cheia de teclados e backing vocals que hoje soam cafonas, First We Take Manhattan traz uma grande letra, de um grande poeta.

Victor Fontana

Paula Fernandes se tornou um fenômeno de vendas no ano passado, em parte, por fazer parcerias muito bem feitas. Em 2010, a artista gravou com Victor & Léo, Almir Sáter e Leonardo. Todos participaram de Paula Fernandes Ao Vivo, que acabou vendendo mais de um milhão de cópias. Assim, na hora de escolher suas músicas favoritas, claro, ela seleciona muitos dos que gravaram com ela.

Para escutar a playlist da nossa Artista do Mês e conhecer cada uma de suas favoritas, clique aqui.

Uma vez que o disco começou a fazer sucesso, Paula recebeu outros convites. Juanes (com Hoy Me Voy), Michael Bolton (Over The Rainbow) e até Taylor Swift (Long Live) fizeram parcerias com a brasileira. Canções em colaboração com os três artistas internacionais aparecem na lista.

Paula também tem um repertório razoavelmente grande de músicas internacionais, graças ao álbum Dust In The Wind, em que gravou apenas covers. Como cantou em bares na noite de São Paulo durante a adolescência teve de adquirir um repertório variado. Desta época vem o gosto por Metallica, Kansas, Cranberries, Bob Dylan e Joan Osborne que também estão na playlist.

Claro, a música country, presente como grande influência da cantora também tem seus representantes, ou melhor: suas representantes. Shania Twain está lá com um de seus maiores clássicos, Man! I Feel Like A Woman!. Taylor Swift, por sua vez, aparece coma canção Fifteen.

Maycon Dimas

Todo mundo está querendo pegar carona no sucesso da parceria entre Jay-Z e Kanye West, objetificada no dourado álbum Watch The Throne. Depois de boatos que Lil Wayne e Drake estariam trabalhando em um projeto parecido, agora foi a vez de ser confirmado que um disco colaborativo entre T.I. (foto) e Young Jeezy está praticamente saindo do forno.

"Existem alguns álbuns nos quais que estou trabalhando ao mesmo tempo atualmente, mas eu e Jeezy temos conversado bastante sobre o nosso projeto", disse T.I. ao RapFix Live (via MTV). "Ele não vai nos tomar muito tempo. Já temos várias gravações prontas, na lata, e vamos colocá-las juntas num piscar de olhos".

Segundo T.I. o problema agora é só de agenda. "Gravar nunca foi difícil; isso na verdade está sendo bem fácil", explicou o rapper. "O negócio agora é a gente conseguir definir quando teremos tempo para vender e promover o disco. Tudo o que nos falta é escolher uma data para lançar o projeto".

Maycon Dimas

Mais troféus para embelezar a estante da cantora Adele. Desta vez a sensação musical do último ano levou para casa duas estatuetas do prêmio Ivor Novello, honraria oferecida desde 1955 pela Academia Britânica de Compositores e Letristas. Ela venceu nas categorias Canção Mais Apresentada em 2011 (por Rolling In The Deep) e Compositora do Ano.

Adele concorria também a outros dois troféus importantes. O de Melhor Canção em Termos Musicais e Líricos, quea garota havia sido indicada também por Rolling In The Deep, ficou com Ed Sheeran e sua The A Team. Na categoria Melhor Álbum ao invés de 21 quem levou foi PJ Harvey com Let England Shake.

O prêmio Ivor Novello é bastante apreciado pelos compositores porque quem escolhe os vencedores são os próprios artistas, por meio de votação secreta. Com a nova honraria Adele enriqueceu a lista que contém nomes como Paul McCartney, Yusuf Islam, Alex Turner e Amy Winehouse.

Maycon Dimas

Fazendo jus à reputação de boa moça que conquistou com o passar do anos, a cantora Taylor Swift fez esta semana uma polpuda doação ao Museu do Hall da Fama da Música Country, em Nashville, Estados Unidos. Os U$ 4 milhões repassados pela garota ao instituto deverão criar um centro educacional que irá ensinar música a crianças e adultos da região.

Segundo o diretor do museu, Kyle Young, o dinheiro dado por Taylor Swift não será usado para "salvar o instituto", apenas para "melhorar os serviços prestados". "Nós já provemos educação muito bem atualmente", disse ele à agência Associated Press. "Mas agora poderemos fazer o que já fazemos de uma forma melhor, servir mais pessoas, desenvolver novos programas. Estou contente em dizer que conversei com Taylor sobre esse assunto e ela se mostrou bastante interessada em se envolver em nossos programas. Existe alguma pessoa melhor por aí para se relacionar com o público jovem?"

O Centro Educacional Taylor Swift será inaugurado em meados de 2014. Ele faz parte de um projeto ainda mais ambicioso, que pretende dobrar o tamanho do museu do Hall da Fama da Música Country e construir um teatro para apresentações. Para tanto, a direção do instituto planeja captar ao todo U$ 75 milhões.

Maycon Dimas

Existe uma séria crise de identidade no novo álbum da banda Train. California 37 é diferente de tudo aquilo que a turma de Patrick Monahan fez no passado: não tem o apelo pop de Hey, Soul Sister, não fala com a objetividade de Marry Me e passa longe do clima gentil de Drops of Jupiter (Tell Me). Mas, talvez por tudo isso, pode vir a dar certo.

O trabalho soa como uma guinada indecisa da banda rumo ao futuro sempre  incerto da música pop. Ao invés de se manterem fiéis ao estilo anteriormente estabelecido — canções de apelo universal, boas para tocar no rádio e nas festas colegiais — os integrantes do Train resolveram experimentar e, claro, exageraram um pouco.

California 37 tem uma música country (a boa Bruises, feita em parceria com a cantora Ashley Monroe), outra de levada praticamente regueira (o single Drive By, que já figura nas paradas internacionais), algumas acústicas (Feels Good At First e Sing Together, mais uma vez apostando no ukulele) e até uma — acredite — de estilo mariachi (50 Ways To Say Goodbye, com trompetes e tudo). Ou seja, uma salada de frutas que não harmoniza nem com os ouvidos mais excêntricos.

A sorte do Train é que a música pop sempre foi bastante aquiescente. Vale tudo, e para não correr riscos eles atacaram em todas as frentes que puderam. Só por isso pode dar certo. Os antigos fãs da banda potencialmente torcerão o nariz; os novatos que esbarrarem com eles no rádio talvez não sejam fisgados; desavisados nem notarão; mas mesmo assim pode dar certo. E viva o pop.

Victor Fontana

A cantora country Reba McEntire está prestes a estrear sua nova série de comédia na televisão norte-americana. Nesta semana, a artista divulgou um vídeo com trechos do programa Malibu Country, que será exibido pela emissora ABC em rede aberta para todo o território dos EUA.

Reba apresentou o projeto para o canal de TV no final do ano passado. Depois de um episódio piloto, ela recebeu luz verde para continuar o projeto no início de 2012. A série conta a história de uma mãe do interior dos EUA que se divorcia e vai tentar a vida em Malibu com seus filhos.

Esta é a segunda empreitada da cantora em uma série de televisão. Entre 2001 e 2007, ela estelou a série Reba, pela WB e recordista de audiência nas sextas à noite. Para ver o vídeo da nova série, clique aqui.

Victor Fontana

A Nintendo está para lançar sua nova versão do console Wii. Para isto, precisa de jogos que sejam atraentes logo na semana de estreia. De acordo com o site Go Nintendo, o rapper Eminem faz parte dos planos da empresa para divulgar um destes jogosno E3 Electronic Expo, em Los Angeles, um dos maiores eventos do mundo da tecnologia.

Segundo a matéria, o cantor aparecerá em um vídeo de campanha publicitária jogando o jogo Acid Ghost, que tem como alvo o público adulto. A conferência de tecnologia acontecerá entre os dia 4 e 7 de junho e a empresa planeja causar grande impacto com o console Wii U.

No plano musical, Eminem está parado. Desde o lançamento de Hell: The Sequel, em dupla com Royce Da 5`9, formando o Bad Meets Evil no ano passado, ele não fez nenhuma grande turnê.

Victor Fontana

Florence Welch já se declarou uma artista eclética, almejando parcerias com Usher e Kanye West. Agora, ela parece estar mesmo atirando para todos os lados. Ela revelou à revista Rolling Stone que outro desejo seu seria dividir estúdio com o ex `N Sync e hoje ator de sucesso Justin Timberlake.

A líder do Florence + The Machine contou que este é um sonho antigo. "Quando eu era adolescente, era obcecada por Justin Timberlake. Então, quando eu e Isabella (Summers, companheira de banda) começamos no mundo musical, nosso objetivo era conhecê-lo e fazer com que ele viesse ao estúdio gravar conosco", afirmou.

Quando perguntada novamente sobre Usher e Kanye West, ela até sugeriu uma espécie de "super-grupo". "Acho que Kanye, Usher e Justin Timberlake, todos em uma mesma canção, seria algo espetacular", brincou.

Na semana passada, a cantora foi apresentada a Timberlake, durante um evento de moda em Nova York. O convite para a sonhada colaboração, entretanto, não aconteceu. "Acabei ficando com vergonha", confessou a ruiva.

Victor Fontana

O músico King Charles anunciou nesta semana que lançará seu próximo single no di 19 de julho. De acordo com nota oficial, a canção The Brightest Lights será a próxima música de trabalho do álbum recém-lançado LoveBlood e tem a colaboração da banda britânica Mumford & Sons.

"Estou muito feliz de lançar meu novo single. Conto com a parceria dos meus antigos amigos do Mumford & Sons. Eles foram convidados para passar um tempo no nosso estúdio. Todos compartilhamos o amor pela música country e esta é a canção mais country de todo o álbum", afirmou o músico.

No momento, King Charles promove seu novo álbum com turnê doméstica no Reino Unido, entre maio e agosto. Não há informações se ele se reunirá com o Mumford & Sons também em turnê para executar a colaboração ao vivo.

Alessandro Andreola

Na segunda metade da década de 70, a disco music dominou o planeta, e a sua maior musa veio na forma de Donna Summer. A cantora estourou com Love to Love You Baby, que a transformou em uma superestrela. O que veio nos anos seguintes foi uma sequência acachapante de hits, que inclui I Feel Love, Bad Girls, MacArthur Park, Rumour Has It, Hot Stuff – hoje, todos clássicos da música pop.

Donna Summer foi uma estrela que conseguiu se tornar maior do que o estilo que a revelou. Esta playlist reúne alguns de seus maiores sucessos – para ouvir, clique aqui.

Alessandro Andreola

Dave Lee Roth não é um sujeito de levar desaforo para casa. Durante um show do Van Halen em Winnipeg, no Canadá, o cantor perdeu as estribeiras quando uma pessoa da plateia começou a atirar objetos no palco. Um deles quase atingiu a perna de Roth quando a banda tocava Pretty Woman, de Roy Orbison, e ele interrompeu a apresentação.

“Espera aí, espera aí”, disse o vocalista para o mal educado fã. “Não jogue o seu lixo no palco. Joga logo sua namorada, imbecil”, disse Roth, e imediatamente a banda recomeçou o espetáculo (veja aqui – Roth para o show aos 1:58 do vídeo).

Em março, quando o Van Halen se apresentava em Manchester, um outro incidente fez Roth parar o show. Alguns fãs mais exaltados começaram uma briga na plateia – curiosamente, a banda também tocava Pretty Woman. “Parem com essa briga, vão se danar!”, disse o irritado cantor.  “Tão pensando que isso aqui é um ringue? Vocês têm as mulheres mais bonitas da Costa Leste aqui, e tudo o que conseguem pensar é em brigar?”

Alessandro Andreola

Depois de fotos raras de Madonna e dos Beatles, mais um objeto importante da música pop vai a leilão: a icônica luva brilhante de Michael Jackson. O item será leiloado no dia 2 de dezembro pela Julien’s Auctions, em Beverly Hills, Los Angeles.

De acordo com o site da revista People, trata-se de um leilão beneficente, cujos lucros serão destinados a duas instituições – a Guide Dogs of America e o Nathan Adelson Hospice, em Las Vegas. A expectativa é que a luva seja vendida por 400 mil dólares.

Na mesma data serão leiloadas outras peças de vestuário de Michael Jackson, incluindo a jaqueta usada pelo astro no clipe de Bad, além de camisetas e um cinto dourado. Antes de serem vendidas, as peças serão reunidas em uma exposição que vai rodar o mundo – incluindo a América do Sul. 

Alessandro Andreola

A cantora Donna Summer morreu na manhã desta quinta-feira (17) na Flórida, EUA. Ela tinha 63 anos e travava uma batalha contra o câncer. As informações foram divulgadas pelo site TMZ.

De acordo com a página, a cantora decidiu manter a doença em segredo e estaria tentando finalizar um novo álbum.

Donna Summer foi uma das vozes mais importantes da disco music, e entre seus maiores sucessos estão Hot Stuff e Bad Girls. Durante sua carreira ela ganhou cinco Grammys.

O Power Music Club preparou uma playlist com os sucessos da cantora. Para ouvir clique aqui.

Alessandro Andreola

A cantora PJ Harvey terá três músicas na trilha sonora do filme What Is This Film Called Love?, um documentário que trata sobre a natureza da felicidade. As canções escolhidas foram To Bring You My Love, do álbum homônimo lançado por PJ em 1995, e duas inéditas: Horse e Bobby Don´t Steal.

Estas serão as primeiras músicas da cantora desde o lançamento do álbum Let England Shake, um dos trabalhos mais aclamados do ano passado. 

De acordo com o Gigwise, o fime é descrito como “um documentário passional e poético de 77 minutos”. A direção é de Mark Cousin, e a estreia acontece no dia 27 de maio, dentro da mostra cinematográfica do festival All Tomorrow’s Parties, que acontecerá em Londres.

Maycon Dimas

De volta à terra onde cresceu, Austrália, após mais de três meses excursionando por Europa e Estados Unidos, o cantor Gotye aproveitou para dar uma entrevista reveladora a uma rádio local. Nela admitiu que já se sente diferente de quando compôs o hit Somebody That I Used To Know, tanto que seu próximo trabalho deve ter muito menos elementos eletrônicos e bem mais "humanos", como ele próprio explica:

"Recentemente tive uma pequena ideia do que eu talvez queira fazer no meu próximo álbum: mais instrumentos", disse Gotye à triple j. "Quero ficar mais no estúdio tocando com humanos, não apenas usando samples e computadores".

Segundo o cantor, ideias que surgem a partir de samples até são boas, "mas tocar junto como humanos e músicos é muito melhor". "Desta forma parece que pode nos levar a uma gravação que é mais íntima às pessoas", justificou. "Eu ainda sinto que fiz canções que, mesmo tendo muitas qualidades, quando as ouço meio que faz falta algo mais vibrante".

"Falta sentir que ela foi tocada ao invés de montada", completou Gotye.

Victor Fontana

Maio é conhecido como o mês das noivas. Assim, o Power Music Club também deixa sua homenagem às mulheres que anseiam por entrar de branco em uma igreja ou simplesmente passar por uma capela em Las Vegas para selar um matrimônio.

Em nossa Miscelânea PMC desta semana recorremos ao lirismo poético de Chico Buarque para o elogio da mulher que ainda não se casou, ao pop irreverente de Elton John para alertar que certos casamentos simplesmente não deveriam acontecer e à sabedoria popular de Teodoro & Sampaio para ótimos conselhos a quem está se casando.

Em A Noiva Da Cidade, canção de 1976, do álbum Meus Caros Amigos, Chico Buarque escreveu, ao lado de Francis Hime, uma espécie de ode àquela menina provocante, que não dá seu coração a ninguém e que deixa todos a cobicem. Não é noiva de ninguém porque, no fundo, é noiva da cidade inteira.

Elton John já se coloca no papel do amigo da noiva que preferia que ela não se casasse. Kiss The Bride é um clichê neste sentido, remetendo àquela cena em que alguém se opõe ao casamento durante a própria cerimônia. O personagem cantado por John, entretanto, não consegue impedir o casório.

O jeito sertanejo de Teodoro & Sampaio não deixa que a dupla esconda seus sentimentos de apreço pela família. Assim, em Cuidado Com o Casamento, a dupla tenta dar dicas importantes para que não venha a separação em um tempo que os relacionamentos são tão frágeis.

Maycon Dimas

Em uma semana em que a Grécia está em alta nos noticiários — ou, preferindo, em baixa, visto que é por causa dela que o dólar não para de subir e as bolsas de valores de todo o mundo começaram a despencar — nada mais apropriado que lembrar um artista de lá que de maneira tão sublime homenageou sua terra natal.

Yanni é nascido na cidade de Kalamata, no Peloponeso, sul da Grécia. Em 1993, já consagrado ao redor do globo com um estilo que ele mesmo chama de "instrumental contemporâneo", o pianista e compositor decidiu gravar um espetáculo no histórico Odeão de Herodes Ático, antigo teatro situado na Acrópole de Atenas. Foi simplesmente épico.

O disco Live at the Acropolis marcou o retorno de Yanni ao país onde nascera após anos contruindo fama e fortuna no exterior. Para representar seu orgulho, ele abre o trabalho com a bela canção Santorini, uma bem-vinda lembrança ao pequeno arquipelago vulcânico de mesmo nome localizado no centro do Mar Egeu. Todo o balanço musical da faixa, que principia com uma fanfarra de cordas até a chegada apoteótica do piano do artista, representa fielmente aquela terra repleta de mitologia e beleza, um dos destinos turísticos mais procurados sobretudo pela hipnótica composição de mar azul e muros caiados que possui.

A Música do dia desta quinta-feira serve para amenizar todas maledicências que andam sendo ditas sobre a Grécia. Santorini é uma canção magnífica, homenageando um lugar com paisagens esplêndidas e que só está causando tanta turbulência na economia global porque teve um governo que não soube lidar muito bem com as adversidades recentes. Que país nunca passou por isso?

Ouça Santorini, do grego Yanni, clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

Alessandro Andreola

O cantor Eduardo Costa lança no mês que vem seu novo álbum, chamado Pecado de Amor. E os fãs do sertanejo já podem ter um aperitivo do que vem por aí: Começar de Novo, música de trabalho do disco, está disponível com exclusividade no Power Music Club – ouça no player da esquerda.

A canção foi composta pela dupla Mozard e Nildo Aquino. O álbum Pecado de Amor leva a assinatura do produtor César Augusto, que já trabalhou com Zezé di Camargo e Luciano, e em breve estará no PMC.

Maycon Dimas

Quando a lista final de atrações do Pop Music Festival foi anunciada, esta semana, um nome em especial chamou bastante a atenção: Paris Hilton. É sabido que a socialite tem um álbum lançado (Paris, de 2006), mas neste caso específico ela foi escalada como DJ.

Sim, DJ, disc-jóquei, aquele profissional que seleciona — ou até mesmo produz, só que por meios eletrônicos — um tipo de música específico para determinado público. Será a estreia da garota na função.

"Mal posso esperar para me apresentar pela primeira vez como DJ na frente de milhares de pessoas", disse Paris à revista Billboard nesta quarta-feira (16). "Tenho feito parte da cena musical, especialmente das baladas, desde que tinha 15 anos. Isso é algo por que sempre fui apaixonada e aprendi a respeitar bastante. Estou muito animada para compartilhar todo o meu árduo trabalho com o mundo".

Para garantir que Paris Hilton não deixe de fora do seu set nenhuma das músicas que andam bombando nas pistas de dança de todo o mundo o Power Music Club preparou uma playlist especial. A seleção tem faixas que vão desde Jennifer Lopez e Kelly Clarkson (duas outras atrações do festival) até Madonna e Calvin Harris, seu mais novo companheiro de profissão. Para ouvir a sugestão clique aqui.

A apresentação de Paris Hilton no Pop Music Festival acontece no próximo dia 23 de junho na Arena Anhembi, em São Paulo. No dia seguinte o evento segue para o Rio de Janeiro, mas aí já sem a socialite nas pick-ups.

Alessandro Andreola

Esqueça do seriado: Friends vem do Brooklyn e tem esse nome não por causa dos seis amigos da tevê, mas para homenagear o álbum assim batizado pelos Beach Boys em 1968 (por sinal, o favorito de Brian Wilson). O quinteto divide com os ídolos o gosto pela diversão: Friends é música pop no sentido mais amplo do termo, feita para o consumo popular, para curtir, para dançar.

É um caso notável em meio ao celeiro musical que o distrito novaiorquino se tornou de uns anos para cá. Hoje, boa parte das bandas mais legais do planeta vem justamente do Brooklyn, mas Friends não perde tempo tentando fazer parte da turma descolada. Sua música parece inspirada pelo pop do fim dos anos 80, encorpada por pitadas de funk.

Não que seja algo pensado. “Nosso processo criativo é super intuitivo - nosso som é resultado da música que gostamos de ouvir”, disse a vocalista Samantha Urban em uma entrevista do ano passado ao site Stereogum. “Mas o som da banda sempre foi baseado no ritmo. Preferimos adicionar camadas de percussão a criar melodias ou instrumentações super complicadas.”

É isso o que se ouve em I’m His Girl/My Boo, single lançado em outubro de 2011. O compromisso do Friends é mais com o clima festeiro e menos com a virtuose. “O único de nós com formação musical é Oliver (Duncan, baterista)”, contou Samantha. Ainda assim, a experiência dele vem de uma banda punk.

Nada disso significa que o grupo faz um som desleixado. Friends joga música do passado em um liquidificador com várias outras referências, e o resultado soa bastante moderno. “Nós amamos muitas coisas – punk, pós-punk, progressivo, disco, afrobeat, soul, R&B, new wave, dance, dub etc. Mas também temos um grande amor pela música pop. Nossa diversão é juntar todos esses gêneros e transformá-los em música pop.” Que continuem assim.

Maycon Dimas

Houve uma época, pouco mais de dois anos atrás, que o cantor John Mayer era comentado muito mais por suas polêmicas do que pelo trabalho que andava realizando. Tudo começou quando ele concedeu entrevistas bombásticas às revistas Playboy e Rolling Stone. Nelas, entre dezenas de outras coisas, o artista dissecou seus relacionamentos com as atrizes Jessica Simpson e Jennifer Aniston, além de ter se valido de uma linguagem que renderia puxões de orelha de qualquer vovó.

Mas este tempo de revolta e super-exposição, garante Mayer, ficou no passado.

Em uma nova entrevista, desta vez concedida à apresentadora Elle DeGeneres (via US Weekly), John Mayer admitiu que aquelas revelações de caráter íntimo e explosivo foram um pouco exageradas. "Idiotas", para resumir direito. "Aquele foi um tempo bastante estranho e meio que me catapultou de vez para a idade adulta. Foi um pouso forçado na pele de adulto".

O problema, garante o cantor, foi que ele não conseguia agir de acordo com a própria idade. "Por alguns anos tentei entender o que estava acontecendo", disse John Mayer, "e hoje tenho orgulho de ter me distanciado dos holofotes. Eu dizia para mim mesmo: `não, idiota. Saia daqui e vá agir como alguém de 33, 34 anos ao invés de fazê-lo como se tivesse 28 por quatro anos consecutivos".

Agora, mais maduro e tendo recentemente superado um sério problema na garganta, John Mayer prepara uma volta à cena musical. Seu quinto CD, Born and Raised, está agendado para chegar às lojas no próximo dia 22 de maio. Sobre ele o cantor disse que "será mais orgânico, com letras mais naturais e acordes de simplicidade artística". E também, espera-se, sem qualquer revelação de cunho pessoal.

Victor Fontana

O mundo da música é recheado de rivalidades. Algumas são mais do que verdadeiras, são até intensas, como entre Axl Rose e Slash, ou Dave Grohl e Courtney Love. Outras são mais vazias, como no caso de Ivete Sangalo, que vive elogiando Cláudia Leitte ou de Sandy, que sempre se diz amiga de Wanessa (Camargo). A mais recente suposta rivalidade seria entre as boy bands One Direction e The Wanted.

Com humor, entretanto, o quinteto The Wanted faz questão de mostrar que a única disputa entre os grupos por posições no ranking da Billboard. Um pouco mais velhos que os colegas, eles até brincam com a questão da idade dos membros do One Direction. "Eles são muito legais. Temos que sair para beber qualquer dia. Claro, quando eles puderem fazer isso legalmente", disse Siva, um dos membros do The Wanted à revista OK!

O cantor disse ainda que torce pelo sucesso do grupo One Direction."Queremos que eles estejam sempre por cima e quando isso acontecer, sempre daremos os parabéns e diremos que estamos orgulhosos do que eles fazem".

Victor Fontana

O baterista do grupo OneRepublic Edward Ray Fisher foi preso nesta semana na cidade de Denver, capital do estado norte-americano do Colorado. Ele foi detido por policiais em flagrante e indiciado por destruição de propriedade privada, agressão e perturbação da paz, segundo informou o site TMZ.

De acordo com os policiais, ele foi preso em estado emocional bastante alterado. A vítima da agressão foi sua namorada Loni Rae, que teve sua casa invadida. "As coisas saíram do controle e ele derrubou todas as minhas prateleiras da parede. Eu tentei impedí-lo de entrar, mas ele passou pela porta e acabei arremessada contra as prateleiras", contou ela.

A matéria do site de celebridades informou ainda que o baterista foi ferido levemente, mas não entrou em detalhes sobre as lesões, que poderiam ter acontecido no momento da prisão ou da agressão.

Maycon Dimas

Está marcado para o próximo dia 26 de junho o lançamento do disco Write Me Back, novo do "Rei do R&B", R. Kelly. Este será o primeiro álbum do cantor desde Love Letter, de 2010, e de certa forma surpreende por chegar bem no momento em que ele parece estar engajado em tantos projetos ao mesmo tempo que mal tem tempo para, bem, cantar. Vejamos:

Há poucas semanas ele anunciou estar terminando de escrever seu livro de memórias, Soula Coaster: The Diary of Me (ainda sem nome em português), com lançamento previsto para o verão no hemisfério norte. R. Kelly também clama ter acabado mais 32 capítulos de sua "hip-hopera" Trapped In The Closet, uma espécie de série de TV que o artista vem produzindo desde 2005. Sem falar que em outubro deste ano partirá de Miami o cruzeiro Love Letter, que tem R. Kelly como idealizador e principal atração. Ufa.

O primeiro single de Write Me Back, novo disco de R. Kelly, chama-se Share My Love e pode ser ouvido clicando aqui ou no player à esquerda.

Alessandro Andreola

Mayer Hawthorne vem se mantendo ocupado. Atualmente em turnê do álbum How Do You Do, o músico utiliza o tempo livre para compor e gravar novas músicas. Isso, porém, não significa que um novo disco verá a luz dia tão cedo – pelo contrário.

“Estou sempre trabalhando em coisas novas, mas o foco agora é em How Do You Do”, explicou Hawthorne à Billboard. “Essa é maior turnê que já fiz, começou há dois anos, e desde então tenho estado direto na estrada – e ainda falta um bom tanto para acabar. Muita gente está descobrindo o álbum agora, então não estou realmente pensando em um novo trabalho ainda.”

Mesmo sem planejar o próximo disco, Hawthorne já acumula material. “Pela primeira vez tenho um monte de canções que posso apenas gravar, ouvir e relaxar. Não tenho a menor ideia de como meu próximo trabalho vai soar. A única coisa que sei é que terá que ser divertido e diferente dos dois últimos”, sentencia o cantor.

A turnê de Mayer Hawthorne se encerra no dia 7 de julho. Depois disso, ele pretende dar um tempo. “A ideia é passar um tempo com a família. Ainda tenho algumas datas fechadas com alguns festivais, mas vou precisar de umas férias depois dessa turnê.”

Victor Fontana

A cantora Jennifer Lopez pode estar prestes a desfalcar o programa de televisão American Idol em sua próxima temporada. Em entrevista semana para a apresentadora Ellen DeGeneres, a artista deu a entender que pode estar perto do fim seus dias como jurada do show norte-americano de novos talentos.

"Eu gosto muito do trabalho no programa", disse ela. "Este é o meu segundo ano, mas não sei se conseguiria fazer um terceiro. Eu sinto falta de fazer outras coisas e as gravações te prendem muito. Com três filhos, o primeiro ano foi muito bom, mas agora eles estão quase indo para a escola, então realmente não sei o que pode acontecer", explicou a cantora.

Lopez está no programa desde 2010, quando se juntou a Steven Tyler, vocalista do Aerosmith para a 10ª temporada. Neste momento, J-Lo está fazendo justamente as "outras coisas" além de sua carreira na televisão. Ela é uma das estrelas de O Que Esperar Quando Você Está Esperando, que estreia em agosto e virá ao Brasil em turnê no mês de junho.

Alessandro Andreola

Nunca duvide das forças desencadeadas pela volta de uma banda clássica. Os torcedores do Man City que o digam: o título do Campeonato Inglês, conquistado de forma heróica no último fim de semana, após 44 anos na fila, pode ter tido alguma coisinha a ver com o retorno dos Stone Roses. Pelo menos é o que acha Imelda Mounfield, esposa do baixista Mani. No dia da conquista ela foi ao Twitter para explicar:

“A vitória do City é culpa do Mani! Anos atrás ele disse que os Stone Roses só voltariam a tocar se o City ganhasse novamente a liga. Nostradamus ou o quê?”, escreveu ela. A ironia é que Mani é torcedor do Manchester United, maior rival do campeão inglês. 

O baixista tem menos de um mês para remoer a vitória do City antes de se juntar aos companheiros dos Stone Roses. A banda faz seus primeiros shows em mais de 15 anos nos dias 8 e 9 de junho, em Barcelona, e depois segue para uma série de apresentações na Europa. 

Em 30 de junho a banda volta à sua cidade natal e toca no Heaton Park, em Manchester. O show terá abertura de um ilustre conterrâneo – e torcedor do Man City: Liam Gallagher, que sobe ao palco com o Beady Eye. 

Alessandro Andreola

Neste ano, os Rolling Stones completam 50 anos de bons serviços prestados ao rock’n’roll. Uma turnê comemorativa era esperada, mas no início do ano o guitarrista Keith Richards jogou um balde de água fria nas expectativas dos fãs, dizendo que a reunião da banda deve acontecer somente em 2013.

Mas agora surge uma nova esperança. Ron Wood deu uma entrevista ao tablóide The Sun, e sugeriu que os Stones podem cair na estrada ainda neste ano. 

“Parece que vamos fazer alguma coisa. Me falaram para deixar os meses de outubro e novembro livres, e é o que vou fazer. Estou aguardando mais informações”, disse Wood.

O guitarrista, porém, deixou claro que isso não significa novas canções. “Material novo? Você está brincando? Nós ainda estamos nos familiarizando com as coisas antigas, e por enquanto estamos só na superfície.”

A primeira apresentação ao vivo do Rolling Stones aconteceu em 12 de julho de 1962.

Alessandro Andreola

Uma das imagens mais famosas dos Beatles é a capa do álbum Abbey Road, com o quarteto atravessando a famosa faixa de pedestres em frente ao estúdio de mesmo nome em Londres. No dia 22 de maio, a casa de arremates Bloomsbury vai leiloar uma foto semelhante, mas com a banda caminhando no sentido oposto.

A imagem faz parte das sessões comandadas pelo fotógrafo Ian Macmillian para a capa do disco, e pertence a um colecionador particular. No total foram 25 fotos. Esta, em especial, chama a atenção por subverter a icônica imagem.

“A foto original é um ícone dos anos 60”, afirmou Sarah Wheeler, da Bloomsbury, ao jornal inglês The Guardian. “Acho que a principal razão de ela ter se tornado tão popular é sua simplicidade. É uma foto muito simples, estilizada, e com a qual as pessoas conseguem se identificar.”

Na foto leiloada, John Lennon continua à frente do grupo, mas há outras diferenças além do sentido contrário da travessia – notadamente os pés de Paul McCartney, que aparece calçando sandálias. A imagem que ficou famosa mostra o Beatle descalço, o que gerou teorias conspiratórias de que ele teria morrido e sido substituído por um sósia – seria uma pista plantada por John Lennon, porque algumas religiões enterram seus mortos descalços.

A casa de leilões espera vender a fotografia por 9 mil libras – cerca de 30 mil reais.

Victor Fontana

Quem quiser assistir a cantora Madonna em São Paulo, no dia 4 de dezembro, tem nova oportunidade de comprar suas entradas. Três mil novos ingressos para cadeira cativa foram colocados à venda nesta quarta-feira. O valor dos assentos é de 500 reais (inteira) e 250 reais (meia-entrada).

Como a apresentação acontece no Estádio Cícero Pompeu de Toledo (o Morumbi), os convites estavam bloqueados para sócios do São Paulo Futebol Clube, proprietário do local. Os ingressos destinados à pista premium – os mais próximos do palco – e às cadeiras superiores e inferiores já estão esgotados.

Madonna iniciará sua nova turnê em Tel Aviv, em Israel, no próximo dia 31 de maio, para promover seu álbum mais recente, MDNA. Aqui no Brasil, ela já vendeu mais de 100 mil ingressos para os seus shows em três datas estão confirmadas: dia 1º de dezembro no Rio de Janeiro, no Parque dos Atletas; dia 4 em São Paulo; e dia 9 em Porto Alegre, no Estádio Olímpico.

Ingressos para as três apresentações estão disponíveis e podem ser adquiridos no site da Ticket For Fun, que você acessa clicando aqui.

Maycon Dimas

A dupla de comediantes-roqueiros Tenacious D, composta por Jack Black e Kyle Gass, acaba de lançar um novo disco. Rize Of The Fenix chegou às lojas no último dia 5 de maio e é, segundo os próprios autores, "o melhor álbum dos últimos tempos". No mínimo melhor que os últimos trabalhos de Jack White, Foo Fighters e Tom Waits.

"Eu realmente amei o CD Blunderbuss, do Jack White. Eu amo Foo Fighters. Amo o Tom Waits — seu novo disco é incrível. E o Gotye também. Mas nosso álbum é superior a todos esses esforços recentes de Foo Fighters, Gotye ou Tom Waits", disse Jack Black à agência de notícias Reuters.

O problema, segundo o artsta, é que ninguém os leva muito a sério musicalmente. "Só porque somos palhaços não recebemos o mesmo tipo de carinho", lamentou-se Black. Mas a história, diz, vai se encarregar de lhes dar o devido reconhecimento: "Daqui a cem anos ninguém se lembrará de Gotye ou dos outros, mas apenas do luminoso farol do Tenacious D".

"Irão criar religiões em nosso louvor", completou um modesto Jack Black.

Victor Fontana

Aproveitando o sucesso repentino do kuduro -gênero angolano com muita influência do Caribe - no Brasil, outros ritmos latinos prometem invadir as rádios e festas brasileiras. Se você gosta do pop dançante caribenho, Wisin & Yandel podem ser os próximos a tomar conta do som do seu carro logo depois da execução de um sucesso de Lady Gaga ou Coldplay.

A dupla porto-riquenha já faz sucesso na América Latina há um bom tempo. Tanto, que chamou atenção de Jennifer Lopez. Ao lado da cantora, lançaram em abril deste ano o single Follow The Leader, que está rapidamente se tornando hit no México e nos EUA, claro com uma força de J-Lo.

A canção faz uma mistura de reggaeton, hip hop e pop, cheio de batidas pesadas e sintetizadores, com a voz de Jennifer ocupando lugar central. É o típico single de sucesso no Caribe, sob a pena de J-Lo, que é parceira da dupla também na composição da canção.

Victor Fontana

Existem música que ouvimos e logo lembramos de uma cena em nossa cabeça. Às vezes dois acordes são suficientes para trazer à nossa memória um vilão ou de um par romântico de uma novela. O Power Music Club listou algumas destas clássicas canções, que você curte clicando aqui.

A teledramaturgia brasileira vem representada por José Augusto, Rolling Stones, Bon Jovi, Roberta Sá, Lenine e muitos outros, que escreveram para novelas de sucesso como Que Rei Sou Eu?, Por Amor, A Favorita, entre outras que fizeram sucesso no horário nobre da televisão.

Algumas não podem passar sem serem citadas. Avenida Brasil, para ficarmos com o exemplo mais recente, popularizou oficialmente o Kuduro no Brasil. Passione inicia a nossa lista com sua música de abertura, Aquilo Que Dá No Coração e com o tema de Clara, interpretada por Mariana Ximenes, Fogo e Gasolina. Rei Do Gado é a nossa recordista de canções, reunindo Zé Ramalho, Rita Lee, Chitãozinho & Xororó e Vicente Celestino.

Maycon Dimas

Depois de muito discutir os mais ínfimos detalhes do contrato proposto, o baterista Bill Ward confirmou que não estará na ansiada reunião dos integrantes originais da banda inglesa de heavy metal Black Sabbath. Ele já havia manifestado anteriormente uma insatisfação com os termos do acordo, e como a concordância derradeira não foi encontrada o músico publicou um comunicado em seu site oficial para informar o público da desistência.

"Eu sinceramente lamento por informá-los que mesmo após um último esforço para participar das vindouras apresentações do Black Sabbath a dificuldade em encerrar um acordo permaneceu", diz o texto. "Neste momento venho dizer que não tocarei com a banda no show de Birmingham, agendado para 19 de maio, nem tocarei no festival Download, dia 10 de junho. Além disso, não estarei presente no Lollapalooza do dia 3 de agosto".

A justificativa de Ward é que os valores oferecidos por sua participação não foram satisfatório — mas mesmo assim ele fez questão de reforçar que não deixou nascer qualquer mágoa dos antigos companheiros. "Não guardo qualquer rancor ou mágoa para com os outros membros da banda", esclarece o comunicado. "Minha briga nunca foi com nenhum deles. Amarei-os para sempre".

"Na minha opinião", encerrou Ward, "ninguém venceu desta vez: a banda não ganhou, os fãs desejosos de ver a formação original não venceram. Ninguém venceu, ninguém. Mesmo aqueles que acharam que o fizeram".

Leia o texto na íntegra diretamente no site oficial de Bill Ward clicando aqui (em inglês).

Maycon Dimas

Iggy Pop é um verdadeiro ícone do punk rock. Do chamado protopunk, aliás: ele e sua banda Stooges foram pioneiros em imprimir uma atitute anárquica no rock & roll, tanto no conteúdo como visualmente. Foi por causa da influência deles que grupos como New York Dolls e Ramones surgiram e dominaram a cena musical revolucionária de seu tempo. Todos eles se referem à Iggy como um modelo de comportamento punk, uma força demoníaca capaz de destruir sistemas inteiros apenas com palavras e atitude. Pois bem.

A idade chega para todos, e com ela uma quietude e pasmaceira típicas da senilidade. Iggy Pop está com 65 anos — há cerca três ele mostrou ao mundo seu lado mais sereno lançando um álbum com regravações de músicas como Les Feuilles Mortes (famosa na voz de Édith Piaf, aquela mesma) e How Insensitive (versão em inglês do sucesso de Vinicius de Moraes e Tom Jobim). Iggy, como cantor, sempre foi satisfatório, então a relativamente boa recepeção de sua investida como crooner o instigou a repetir a dose. E aí que começaram os problemas.

No final de 2011 Iggy Pop anunciou que estava gravando o álbum Après, uma seleção de standarts de jazz e "chansons françaises" que incluem desde Michelle, dos Beatles, até La Vie En Rose, outra vez de Piaf. A ideia do artista era lançá-lo já no comecinho deste ano — mas nenhuma gravadora aceitou bancar a empreitada. "Este álbum é muito diferente do que eu fiz até agora e não é o que as gravadoras esperam de mim", zangou-se Pop em entrevista ao jornal Daily Telegraph. "Mas eu sou livre!"

Prova desta liberdade é que ele decidiu colocar o disco à venda por conta própria. "O que uma gravadora já fez por mim senão me humilhar e me atormentar e me arrastar no chão?", justificou Iggy Pop. Então Après está disponível para compra diretamente no site do cantor, sem qualquer intermediário. Porque o tempo pode acalmar as pessoas, mas o espírito anárquico do punk rock nunca as deixa completamente.

"Eles não queriam vendê-lo. Não achavam que fariam algum lucro com ele. Não acharam que meus fãs gostariam do disco – atitudes bem sensatas para uma pessoa sensata. Mas esse é um tipo de pessoa que eu não sou". Este é Iggy Pop: 65 anos e ainda transgressor. Mesmo que cantando canções de amor em francês.

Victor Fontana

O grupo de rock The Killers divulgou nesta terça-feira a faixa Go All The Way, versão de uma canção de 1972, da banda The Raspberries, que estará trilha sonora do filme Dark Shadows, do diretor Tim Burton. Para escutar a faixa e ler a letra do novo single, basta clicar aqui.

Enquanto divulga a nova canção, o The Killers também trabalhará intensamente no estúdio. O grupo prepara um novo álbum com músicas inéditas, que deverá ser lançado em agosto.

Burton é um fã de The Killers. Em 2006 ele dirigiu o vídeo de Bones, do segundo álbum da banda, Sam`s Town. Desta vez, o grupo fez a regravação de Go All The Way a pedido pessoal do diretor para a película que tem Johnny Depp, Michelle Pfeiffer e Helena Bonham Carter no elenco.

Maycon Dimas

Pouco mais de quatro anos depois de ter sido dispensado do Velvet Revolver por discutir publicamente com os companheiros, o cantor Scott Weiland anunciou que agora está voltando à antiga banda. "Eles já me passaram algumas músicas, e Dave [Kushner, guitarrista] e Duff [McKegan, baixista] vão se encontrar para compôr na semana que vem", garantiu à rádio ABC News (via Starpulse).

Mas calma: isso é apenas o que Weiland alega. Slash, o guitarrista e mentor do grupo, não faz ideia do que ele está falando.

"Eu não tenho a menor intenção de voltar àquilo", arrebatou Slash em entrevista à outra rádio norte-americana (93x). "Estarei em turnê [solo] durante todo o ano. Vou até ligar para o Duff, mas duvido muito que essa reunião seja verdadeira. A gente não tem qualquer intenção de andar para trás".

Uma reforma do Velvet Revolver ainda permanece incógnita. Scott Weiland acha que está tudo resolvido entre eles — "estamos prontos para deixas egos, diferenças e antigos conflitos para trás", garante —, mas em quem acreditar?

Alessandro Andreola

O herdeiro mais espalhafatoso do clã Wainwright voltou contido. Rufus chega ao seu sétimo disco mais sereno e mais pop. Out of the Game ainda não é o álbum “para dançar” sugerido pelo cantor em entrevistas recentes, mas oferece um Rufus com maior chance de agradar ao grande público, em canções ainda elaboradas, mas com inegável vocação radiofônica.

Melhor para Rufus. Um dos compositores mais talentosos de sua geração, ele finalmente se livra dos excessos que impediam sua obra de ser brilhante. Não é difícil imaginar que o responsável pelo polimento é o produtor Mark Ronson. Sua presença ajuda a gerenciar os delírios tipicamente Wainwrightianos, inclusive no uso econômico da voz do cantor.

Entretanto, este ainda é um disco de Rufus, e algumas das características recorrentes do cantor dão as caras: há o clima dramático (como em Respectable Dive) e algumas cafonices divertidas (o namoro com a disco music em Bitter Tears). As referências sonoras, porém, mudam – saem os devaneios operísticos para dar lugar ao Elton John do início de carreira. Permanecem as letras espertas, que posicionam o compositor como depositário da tradição de grandes letristas como David Ackles, Leonard Cohen e o pai de Rufus, Loudon Wainwright III. 

No geral esse é o terreno do álbum: o rock adulto dos anos 70, mas sem cabecismos exagerados. Out of the Game mostra um artista confortável nesse habitat e traz diversas pérolas que grudam no ouvido após algumas poucas audições (em especial Barbara, Perfect Man e a faixa-título, que abre o disco). Rufus se engana: ele não está fora do jogo. Ele acaba é de encontrar sua melhor forma.

Victor Fontana

A casa noturna CBGB ganhará um filme com seu nome e já está em fase de pré-produção. A ideia do filme é contar a história do bar - cuja sigla significa “Country, Bluegrass, Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers” - que se situava em Manhattan, em Nova York.

O impacto deste clube noturno na cena musical foi enorme. Especialmente no punk norte-americano, a descoberta de novos artistas deveu muito a ele. De acordo com nota oficial, Randall Miller será o diretor do filme, que terá como foco as bandas Talking Heads, Ramones e Blondie.

No elenco, o ator Alan Rickman será o protagonista, com o papel de Hilly Kristal, dono do clube noturno. Rickman teve participações recentes na série de filmes Harry Potter e na comédia Assalto ao Arranha Céus. As filmagens se iniciam em junho.

Victor Fontana

A baiana Gal Costa cancelou seu show na Virada Cultural Paulista - que acontece no interior do estado de São Paulo - por motivos de saúde, segundo informou a Secretaria de Estado da Cultura de SP. A cantora Vanessa da Mata foi escalada para substituir a cantora, que alegou problemas inclusive com sua voz.

Gal tinha apresentações marcadas nas cidades de Araraquara e São José do Rio Preto. O primeiro aconteceria à meia-noite do próximo domingo, enquanto o segundo seria às 18h do mesmo dia. A Virada acontece no próximo final de semana em 27 cidades paulistas.

Em nota oficial, a produção de Gal explicou melhor os cancelamentos. O comunicado informou que a cantora não poderá se apresentar porque está com fortes inflamações na traqueia e na laringe. Gal seria uma das mais importantes atrações do evento e apresentaria o show do seu último disco, Recanto.

Victor Fontana

A organização do Prêmio da Música Brasileira anunciou os indicados para a premiação deste ano nesta terça-feira. João Bosco, que completa 40 anos de carreira, será o grande homenageado do evento, que chega à sua 23ª edição. A cerimônia será realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 13 de junho.

Ao todo, de acordo com o jornal O Globo, 104 nomes foram selecionados a partir dos 735 álbuns e 93 DVDs inscritos para a premiação. São 16 categorias que, além de premiar a música em si e os artistas que mais aparecem, lembram também dos artistas gráficos e arranjadores.

O pernambucano Herbert Lucena recebeu maior número de indicações, em quatro categorias. Criolo, Beth Carvalho, Dori Caymmi, Cauby Peixoto e Dominguinhos com três indicações cada. Além de Criolo e Lucena, Filipe Catto concorre na categoria "Revelação".

Confira a lista de indicados:

ARRANJADOR
Dori Caymmi, por Urubupeba (Antonio Carlos Bigonha)
Gilson Peranzzetta, por Iluminado (Dominguinhos)
Mario Adnet, por + Jobim Jazz (Mario Adnet)
 
CANÇÃO
Arrasta a Sandália, de Dayse do Banjo e Luana Carvalho - intérpretes Beth Carvalho e Zeca Pagodinho (CD Nosso Samba Tá na Rua)
Sinhá, de João Bosco e Chico Buarque - intérprete Chico Buarque (CD Chico)
Zoeira, de Moacyr Luz e Hermínio Bello de Carvalho - intérprete Áurea Martins (CD Depontacabeça)
 
PROJETO VISUAL
Dalua e Mestre Maurão, disco O Samba de Roda de Dalua e Mestre Maurão - Gringo Cardia
Herbert Lucena, disco Não me Peçam Jamais que Eu Dê de Graça Tudo Aquilo que Eu Tenho pra Vender - Evandro Borel
João Parahyba, disco O Samba no Balanço do Jazz - Bijari
 
REVELAÇÃO
Criolo
Filipe Catto
Herbert Lucena
 
 
CATEGORIA CANÇÃO POPULAR
MELHOR ÁLBUM
Cauby Ao Vivo - 60 Anos de Música, de Cauby Peixoto, produtor Thiago Marques Luiz
Duas Faces - Jam Session, de Alcione, produtor Alexandre Menezes
Eu Volte, de Angela Maria, produtor Thiago Marques Luiz
 
MELHOR DUPLA
Bruno & Marrone (Juras de Amor)
Chitãozinho & Xororó (Sinfônico 40 Anos)
Rionegro & Solimões (Virou Festa)
 
MELHOR GRUPO
Banda Calypso (Meu Encanto Vol.16)
Banda Signus (Em Busca de Você)
 
MELHOR CANTOR
Agnaldo Timóteo (A Força da Mulher)
Cauby Peixoto (Cauby Ao Vivo - 60 Anos de Música)
Fábio Jr. (Íntimo)
 
MELHOR CANTORA
Alcione (Duas Faces - Jam Session)
Angela Maria (Eu Voltei)
Célia (Outros Românticos)
 

CATEGORIA INSTRUMENTAL
MELHOR ÁLBUM
Iluminado, de Dominguinhos, produtor Zé Américo Bastos
Mafuá, de Yamandu Costa, produtor Peter Finger
The Art of Samba Jazz, de Dom Salvador Sextet, produtor Dom Salvador
 
MELHOR SOLISTA
Dominguinhos (Iluminado)
Hamilton de Holanda (Brasilianos 3)
Yamandu Costa (Mafuá)
 
MELHOR GRUPO
Dom Salvador Sextet (The Art of Samba Jazz)
Quinteto Villa-Lobos (Ernesto Nazareth)
Zimbo Trio (Autoral)
 
 
CATEGORIA MPB
MELHOR ÁLBUM
Chico, de Chico Buarque, produtor Luiz Claudio Ramos
É Luxo Só, de Rosa Passos, produtores Renata Borges e Luiz Felipe Caetano
Poesia Musicada, de Dori Caymmi, produtor Dori Caymmi
 
MELHOR GRUPO

5 a Seco (Ao Vivo no Auditório Ibirapuera)
Passo Torto (Passo Torto)
Quarteto Primo (Dorival)
 
MELHOR CANTOR
Cauby Peixoto (A Voz do Violão)
Dori Caymmi (Poesia Musicada)
Filipe Catto (Fôlego)
 
MELHOR CANTORA
Áurea Martins (Depontacabeça)
Mônica Salmaso (Alma Lírica Brasileira)
Rosa Passos (É Luxo Só)
 
 
CATEGORIA POP/ROCK/REGGAE/HIP-HOP/FUNK
MELHOR ÁLBUM
"Nó na Orelha", de Criolo, produtores Marcelo Cabral e Daniel Ganjaman
"Tempo de Menino", de Pedro Luis, produtores Rodrigo Campello e Jr. Tostoi
"Todo Dia é o Fim do Mundo", de Lula Queiroga, produtores Lula Queiroga e Yuri Queiroga
 
MELHOR GRUPO
Agridoce ("Agridoce")
Graveola e o Lixo Polifônico ("Eu Preciso de um Liquidificador")
Mundo Livre S/A ("Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa")
 
MELHOR CANTOR
Caetano Veloso ("Zii e Zie ao Vivo")
Criolo ("Nó na Orelha")
Seu Jorge ("Músicas para Churrasco Vol.1")
 
MELHOR CANTORA
Gal Costa ("Recanto")
Marisa Monte ("O que Você Quer Saber de Verdade")
Zélia Duncan ("Pelo sabor do gesto - Em Cena")
 
 
CATEGORIA REGIONAL
MELHOR ÁLBUM
Na Eira, de Ponto Br, produtor André Magalhães
Não me Peçam Jamais que Eu Dê de Graça Tudo Aquilo que Eu Tenho pra Vender, de Herbert Lucena, produtores Herbert Lucena e Alexandre Rasec
Samba de Latada ao Vivo, de Josildo Sá & Paulo Moura, produtores Wagner Santos e Josildo Sá
 
MELHOR DUPLA
César Oliveira & Rogério Melo (Rio Grandenses - Volume I - Histórico e Volume II - Convidados)
Kleuton e Karen (Genuinamente Caipira)
Luiz Augusto & Amauri Garcia (Meu Interior)
 
MELHOR GRUPO
Pé de Mulambo (Segura essa Munganga Aí, Menino!)
Ponto Br (Na Eira)
Quinteto Violado (40 Anos)
 
MELHOR CANTOR
Chico Teixeira (Mais que o Viajante)
Herbert Lucena (Não me Peçam Jamais que Eu Dê de Graça Tudo Aquilo que Eu Tenho pra Vender)
Silvério Pessoa (Collectiu - Encontros Occitans)
 
MELHOR CANTORA
Kátya Teixeira (Feito de Corda e Cantiga)
Roberta Nistra (Roberta Nistra)
Socorro Lira (Lua Bonita - Zé do Norte 100 Anos)
 

CATEGORIA SAMBA
MELHOR ÁLBUM
Em Boas e Mais Companhias, de Ivor Lancelotti, produtor Família Lancelotti
Fabiana Cozza, de Fabiana Cozza, produtor Paulão 7 Cordas
Nosso Samba Tá Na Rua, de Beth Carvalho, produtor Rildo Hora
 
MELHOR GRUPO
Casuarina (Trilhos - Terra Firme)
Fundo de quintal (Nossa Verdade)
Sururu na roda (Se Você me Ouvisse - 100 anos de Nelson Cavaquinho)
 
MELHOR CANTOR
Arlindo Cruz (Batuques e Romances)
Douglas Germano (Orí)
Leandro Lehart (Ensaio de Escola de Samba)
 
MELHOR CANTORA
Aline Calixto (Flor Morena)
Beth Carvalho (Nosso Samba Tá na Rua)
Fabiana Cozza (Fabiana Cozza)
 

FINALISTAS - ESPECIAIS
DVD
Caetano e Maria Gadú - Multishow Ao Vivo, diretores Gualter Pupo e Fernando Young
Chitãozinho & Xororó - Sinfônico 40 Anos, diretor Cassio Amarante
Djavan - Ária ao Vivo, diretores Gabriela Gastal e Gabriela Figueiredo
 
ÁLBUM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Goodnight Kiss, Delicatessen, produtores Beto Callage e Carlos Badia
Pure Gold, Boss in Drama, produtor Péricles Martins
Short Stories, Babi Mendes, produtor Flávio Medeiros
 
ÁLBUM ERUDITO
Dvorak-Bruch, Osesp - Antonio Carlos Menezes, Cláudio Cruz e John Neschling
Liszt: Harmonies Du Soir, Nelson Freire
Tchaikovsky - Sinfonia N° 5 - A Tempestade, Osesp - Fabio Mechetti e John Neschling
 
ÁLBUM PROJETO ESPECIAL
Liebe Paradiso, Celson Fonseca e Ronaldo Bastos, produtor Duda Mello
O samba carioca de Wilson Baptista, vários artistas, produtor Rodrigo Alzuguir
Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo, vários artistas, produtor Sérgio Mendonça
 
ÁLBUM ELETRÔNICO
"Incoming Jazz", Projeto CCOMA, produtor projeto CCOMA
"Lá Onde Eu Moro", João Hermeto, produtor João Hermeto
"New Perspective", Gustavo FK, produtor Gustavo FK

Victor Fontana

Depois de ameaças por parte de grupos islâmicos, a polícia de Jacarta, capital da Indonésia, proibiu a apresentação de Lady Gaga na cidade, que aconteceria no dia 3 de junho. Os ingressos para os 52 mil lugares do estádio Gelora Bung Karno já estavam esgotados e ainda não há informações sobre como os compradores serão ressarcidos.

De acordo com informações da MTV, ainda há a possibilidade de transferência do show para outra cidade na Indonésia. Tal solução seria complicada, já que a produção de Lady Gaga teria de encontrar um estádio de proporções semelhantes e uma maneira de devolver o dinheiro para fãs que não quisessem se deslocar para outro município.

As ameaças foram feitas por representantes da Frente de Defensores do Islã (FPI). Segundo eles, Gaga representa a "fé de Satã". Caso o show acontecesse, os membros da organização prometeram que impediriam o desembarque da artista no aeroporto. Se, ainda assim, ela conseguisse pisar no país, o grupo planejava impedir fãs de entrarem no show.

Alessandro Andreola

Uma foto de Madonna nua foi vendida por 24 mil dólares (cerca de 48 mil reais) em Nova York. A imagem em preto e branco que mostra a cantora deitada na cama e fumando um cigarro é de autoria do fotógrafo Steven Meisel. Ela foi tirada para o livro Sex de 1992, mas acabou ficando de fora da edição final.

“É uma imagem absolutamente maravilhosa, com belos tons de cinza”, disse Judith Eurich, da casa de leilões Bonhams (via Gigwise). “Madonna posou para vários fotógrafos naquela época, e esta foi tirada no início da década de 90, quando ela estava com trinta e poucos anos.”

Eurich continuou: “Ela estava passando por uma fase em que estava loira e com uma maquiagem pesada nos olhos, o que dava a ela um look dramático. E claro, ela tem um corpo muito bonito.” Sobre o cigarro nas mãos da cantora, a funcionária da Bonhams afirmou: “Ela é uma pessoa muito saudável, e eu acho que o cigarro está lá apenas para compor uma imagem sexy.”

A identidade do comprador da foto não foi revelada. 

Maycon Dimas

A vitrola oficial da república, se é que existe uma, tem trabalhado bastante nos últimos dias. De uma tacada só a presidente Dilma Rousseff aprovou a criação de duas datas comemorativas à gêneros da música: 11 de maio agora é o Dia Nacional do Reggae e 17 de outubro o Dia Nacional da MPB.

O primeiro dia foi escolhido por ocasião da morte de Bob Marley, que de acordo com o texto da lei é aquele "responsável por difundir o reggae mundialmente". O projeto, de autoria do então deputado federal Rodrigo Rollemberg (PSB-DF) — hoje senador —, também lembra da contribuição do jamaicano para a forma de compôr de muitos artistas brasileiros.

"O legado que Bob Marley deixou ao mundo vai muito além do reggae: é através deste que muitos artistas brasileiros usam o meio da música para fazer legítimas críticas sociais. A influência deste estilo musical é tamanha em alguns estados brasileiros, que já há lei municipal que instituiu o dia do reggae, como é o caso de Salvador", diz o texto do projeto de lei 3.260/2008.

Já o Dia Nacional da MPB é uma homenagem ao nascimento da compositora Chiquinha Gonzaga (1847-1935), maestrina carioca responsável pela popularização das danças aristocráticas europeias no Brasil através da mistura delas com ritmos africanos. É dela, por exemplo, a célebre marcinha Ó Abre Alas, grande estandarte do carnaval de salão.

Alessandro Andreola

Jay-Z está organizando o seu próprio festival, que vai acontecer no início de setembro na Filadélfia, Estados Unidos. Até o momento, ele é a única atração confirmada, mas se depender do rapper o evento vai contar com uma participação muito espacial: o presidente americano Barack Obama.

Recentemente, Obama causou sensação ao demonstrar seus dotes vocais em duas oportunidades – durante um discurso ele quebrou o protocolo e cantou um trecho de Let’s Stay Together, clássico de Al Green, e algumas semanas depois interpretou o blues Sweet Home Chicago na Casa Branca.

“Vou ligar para ele e tentar convencê-lo a se apresentar”, disse Jay-Z à revista Rolling Stone americana. “Quem sabe ele cante um pouco de Al Green. Mas eu duvido. Vai ser no meio da temporada política. Ele vai estar tão ocupado ajudando o mundo que provavelmente não terá tempo. Mas eu vou pedir, com certeza.”

A ideia de Jay-Z é reunir no festival astros do rock, hip-hop, R&B, dance e música latina. Além de Obama, ele já expressou o desejo de ver a esposa Beyoncé se apresentando no evento.

Alessandro Andreola

No ano passado, o Gossip recrutou Mark Ronson para produzir seu novo álbum, chamado A Joyful Noise. A parceria, porém, não funcionou: após algumas sessões, o produtor deixou a banda e foi substituído por Brian Higgins. O motivo nunca foi esclarecido – até agora.

Em uma entrevista à MTV, Ronson explicou que parou de trabalhar com o Gossip quando soube da morte precoce da cantora Amy Winehouse. Ela e o produtor eram amigos e trabalharam juntos no álbum Back to Black, que levou Amy ao estrelato mundial.

“Foi realmente estranho”, disse ele. “Foi quase como um ponto de virada. Quando eu soube que Amy havia morrido eu não acreditei. Saí do estúdio e nunca mais voltei.” 

Segundo Ronson, pensar na amiga o fez reavaliar o trabalho junto ao Gossip. “Acho que o principal é que a química não estava muito boa, e ser lembrado de como é bom quando funciona fez com que eu pensasse que estava forçando algo.”

O trabalho mais recente de Ronson é a produção do álbum Out Of The Game, de Rufus Wainwright.

Alessandro Andreola

Uma semana separou os lançamentos de What Did You Expect From The Vaccines?, álbum de estréia do quarteto inglês, de Angles, o quarto álbum dos Strokes. Era março de 2011 e um cenário interessante se formava: os Vaccines, surgidos alguns meses antes com o single Post Break-Up Sex, foram acusados de copiar descaradamente o quinteto novaiorquino. Só que quando o disco destes chegou às lojas, revelando que os Strokes estavam sofrendo de uma espécie de raquitismo musical, a posição dos Vaccines como candidatos ao trono dos seus mestres passou a fazer mais sentido.

Independente de comparações, Post Break-Up Sex mostra uma banda com vontade de tocar e transbordando emoção adolescente. A letra fala de sexo escapista e das dificuldades pós-relacionamentos, criando uma via de fácil identificação com o ouvinte. Os Vaccines são, no fundo, uma banda muito simples: riffs, temas e atitude certamente já foram vistos antes, mas eles souberam entender e reempacotar estes itens no tradicional imediatismo que acompanha a música pop desde sempre. 

Por isso, por Post Break-Up Sex, e por mais três ou quatro músicas muito boas espalhadas pelo álbum, os ingleses merecem respeito. Afinal, nem os Strokes podiam ser chamados de originais quando surgiram há pouco mais de uma década (pense no Velvet Underground). Os Vaccines nos ajudam a lembrar que, às vezes, tudo o que se precisa para ser feliz são canções curtas de três minutos, tocadas com energia e sinceridade. 

Victor Fontana

O Soul é um dos gêneros que abriga mais histórias dramáticas. Entre as notas muito graves e muito agudas que seus cantores precisam atingir com perfeição, além de muita inspiração há também muitas histórias tristes e marcas de sofrimento. O estilo foi construído por gente que foi oprimida ao longo da história e, talvez por isso, receba este nome, que em português quer dizer “alma”. Vamos, então, a esta narrativa, no nosso Be-a-Bá PMC:

A

Com suas origens na década de 50, o Soul segue muito vivo. A prova disso é que o estilo foi recentemente impactado por duas artistas de muita expressão. Amy Winehouse causou rebuliço com seu estilo rebelde e também com sua voz única. Adele é outra que tem um forte temperamento e tem navegado em mares tranqüilos no meio da crise da indústria fonográfica, batendo recordes de vendas e de semanas consecutivas nas paradas de sucesso.

B

Talvez mais conhecido como vocalista e co-compositor da música Stand By Me, Ben E. King iniciou sua carreira na década de 60, como cantor de Soul. Algumas de suas composições foram gravadas por Aretha Franklin, Status Quo e até mesmo John Lennon.

C

Curtis Mayfield mostra que o Soul não é feito apenas de melodias para muitas vozes. O compositor é também um dos pioneiros a escrever músicas de consciência política do movimento negro. Outras críticas sociais aparecem também em suas canções.

D

Amy Winehouse deixou um legado para o gênero além de suas canções. Sua afilhada Dionne Bromfield era uma posta sua para o futuro da música e ela já tem alcançado algum sucesso com uma voz poderosa para uma garota adolescente.

E

No Brasil, um dos grandes representantes do Soul é Ed Motta . O músico tem influências do gospel, funk, blues e outros gêneros. É também um dos maiores colecionadores de discos de vinil do País.

F

Liderado por George Clinton, o Funkadelic é considerado um dos grupo pioneiros a combinar o Soul com Funk e música psicodélica.

G

Todo gênero musical tem o seu rei. O Soul tem uma imperatriz e seu nome é Gladys Knight. Ao lado da banda The Pips, ela foi uma das artistas mais importantes para o lendário selo Motown durante as décadas de 60 e 70. Depois disso alternou trabalhos na televisão e como cantora, além de escrever livros.

H

O estilo se espelhou pelas Américas após a década de 70. Uma das maiores representantes do gênero na América Central é Heather Headley. A cantora nascida em Trinidad e Tobago alcançou seu maior sucesso nos EUA e foi indicada para quatro prêmios Grammy ao longo de sua carreira, tendo vencido um deles.

I

O grupo soul Isley Brothers é um dos poucos grupos a ter uma longa carreira de sucesso nas paradas da Billboard - que lista as canções mais executadas nos EUA - colocando um single na parada em cada década desde 1959.

J

Não faltam histórias trágicas entre os artistas do Soul. Num dos dramas mais longos, o cantor Jackie Wilson ficou em coma durante nove anos. Em um show beneficente, em 1975, ele caiu no palco devido um ataque cardíaco quando cantava um de seus maiores sucessos, Lonely Teardrops. Ele morreu em 1984. Durante esse tempo ele nunca teve alguma melhora, Elvis Presley e Al Green costumavam o visitar no hospital.

K

Kenneth Gamble e Leon Huff foram os responsáveis pelo surgimento de um cenário forte de música soul no estado norte-americano da Filadélfia. A dupla entrou para o Hall da Fama do Rock em 2008.

L

Leona Lewis é um dos símbolos do poder que a televisão exerce. Ela participou e venceu o programa britânico de descoberta de novos talentos X Factor. No programa, ela saiu em clara vantagem sobre seus concorrentes ao usar e abusar das notas altas que o Soul permite.

M

Amplitude vocal é pré-requisito para cantores deste gênero. Um dos mestres do estilo, Marvin Gaye, tinha três oitavas de amplitude. Isso significa que ele conseguia cantar tons muito graves sem perder potência e notas agudas sem precisar recorrer ao falsete. Ganhou o apelido de príncipe do Soul durante sua carreira, que terminou quando o músico foi assassinado por seu próprio pai.

N

Seguindo os passos de Leona Lewis, Niki Dawson é quem tenta fazer sucesso com o Soul na televisão. Ela é uma das estrelas do programa concorrente, o The Voice. Ela foi apadrinhada por outro cantor famoso do soul recente: Cee Lo Green.

O

Alguns artistas acabam ficando mais famosos depois de sua morte. Foi isso o que aconteceu com Otis Redding. Sua canção (Sittin` On) the Dock of the Bay foi um hit em 1968, um ano depois de seu falecimento em um acidente de avião em Wisconsin, juntamente com sua banda de apoio The Bar-Kays.

P

O gospel foi uma espécie de raiz do Soul. Quando o gênero se secularizou e se afastou um pouco das igrejas, ganhou a forma que conhecemos. Alguns grupos, entretanto, permaneceram próximos às tradições protestantes dos EUA e continuaram respeitados entre os músicos de Soul, como foi o caso dos Pilgrim Travelers.

Q

Um dos nomes mais importantes da música negra chama-se Quincy Jones. Sua influência foi importante no Jazz, no Blues, no Funk, no Pop e, claro, no Soul também. Entre os artistas mais recentes que trabalharam com o artista, destaca-se Alicia Keys.

R

Ray Charles. Talvez não existisse Soul se não houvesse este nome. Seu jeito de tocar piano e de cantar transformou o R&B e ajudou a definir o que era soul no início da década de 50. Sua influência se espalhou por toda a cultura do mundo ocidental. Pai de um gênero musical, ele foi um dos mais importantes personagens na luta pelos direitos dos negros nos EUA. No fim da vida, tornou-se também um ícone na luta contra as drogas, superando o seu próprio vício em heroína.

S

Se Ray Charles foi o pioneiro, o “rei” do estilo tinha outro nome. Sam Cooke reinou por pouco tempo. Ele morreu aos 33 anos, baleado por Bertha Franklin na porta de um motel na cidade de Los Angeles. Franklin era gerente do estabelecimento e alegou legítima defesa. As circunstâncias da morte nunca foram completamente esclarecidas. Ainda assim, ele conseguiu emplacar diversos sucessos enquanto esteve na ativa.

T

No Brasil, Tim Maia foi quem reinou absoluto como o nome do Soul. O cantor de Não Quero Dinheiro, brilhou na década de 70 e faz sucesso até hoje. A homenagem recebida mais recentemente foi a peça musical Vale Tudo, que conta a vida do artista e que está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira.

U

Ed Motta é daqueles artistas que gosta de inovar e se aventurar em alguns dos mais diferentes gêneros. Uma de suas canções que mais apresentam um Soul puro é Uma Vida Inteira Para Mim.

V

O Soul encontra uma de suas variantes mais inusitadas ao ser misturado com o folk. Assim nasceu o “Celtic Soul”, que tem como principal expoente Van Morrison.

W

Muito se pode falar sobre Whitney Houston, uma das vozes mais expressivas do gênero. Ela cantou e encantou como atriz. Viveu glórias e dramas públicos. Foi uma das maiores cantoras que o mundo conheceu e chegou ao fim da vida com uma voz já desgastada pelos excessos cometidos e pela depressão. Todo fã deste estilo sempre amará esta artista.

X

Ator, cozinheiro e compositor, Xavier Naidoo é um dos poucos representantes do Soul no cenário musical da Alemanha.

Y

Ya Freddy Wanga é um músico congolês que mistura o Soul a estilos nativos da África. Durante a Copa do Mundo de futebol, em 2010, na África do Sul, ele gravou diversas canções em homenagem ao país-sede do evento.

Z

O quinteto Jackson 5 deixou saudades aos fãs de Black Music. O Soul aparecia em diversas músicas do grupo, inclusive em uma versão inspirada de Zip A Dee Doo Dah.

Maycon Dimas

Onde ficam as fronteiras entre a loucura e a genialidade? Entre um trabalho imprestável e uma verdadeira obra-prima? Tais limites são em geral tão tênues que não-raro acabam confundidos. Esse é o motivo pelo qual muitos artistas passam a ser plenamente reconhecidos apenas depois de morrer; gênios são aqueles que enxergam além da média, para e por espectros que ninguém mais é capaz. Gênio, por definição, é "o mais alto grau de potência intelectual que o espírito humano pode atingir".

Só que gênio também é, e também por definição do dicionário, um "espírito benigno ou maligno que, segundo a crendice antiga, presidia aos destinos de cada pessoa, acompanhando-a desde o nascimento até a morte". Ou seja, ninguém atinge o mais alto grau de potência intelectual sem carregar em si uma dualidade inata. Por isso a eterna confusão que abre este texto.

Arnaldo Baptista é um gênio. Ele não foi simplesmente o líder e mentor intelectual dos Mutantes, possivelmente a banda brasileira com mais reconhecimento no exterior e que até hoje causa uma espécie de veneração próxima do extermismo. Ele também criou ao redor de si uma aura de desvario que gera ao mesmo tempo respeito, admiração, temor e espanto. Tudo o que está condensado em seu primeiro trabalho solo, Loki?, lançado em 1974.

O contexto na época da gravação do álbum era o seguinte: um Arnaldo Baptista completamente arrasado tanto pelo fim dos Mutantes quanto principalmente pelo término de sua relação amorosa com a cantora Rita Lee. Isso somado ao abusivo uso de drogas e um suposto colapso nervoso sofrido pouco tempo antes de rumar ao estúdio gerou um trabalho que expressa toda a infelicidade, decepção e arrependimento que um homem pode suportar. Com leves pitadas de bom-humor e uma enorme quantidade de virtuosismo.

Loki? carrega algumas das composições mais inspiradas da história da música brasileira. Melhor: o disco, em si, demonstra a infinita capacidade de Arnaldo Baptista em passear pelos mais diversos gêneros sem perder a mão nenhuma vez. Em Será que Eu Vou Virar Bolor?, por exemplo, ele se arrisca no boogie para falar de esquecimento citando Alice Cooper e a NASA — e faz sentido. Cê Tá Pensando Que Eu Sou Loki?, a outra canção seminal do álbum, é uma bossa nova que questiona a própria sanidade com referências não muito veladas às drogas e à ex-mulher — e, pode crer, faz sentido.

Não há pontos baixos em Loki?. As músicas são todas viscerais, apimentadas por arranjos elaborados em uma disposição mais do que simples (piano, baixo e bateria, apenas). Ele é Arnaldo Baptista em sua persona mais, digamos, genial, caminhando sem rede de proteção sobre a linha invisível que ainda o separava da loucura. O limite, portanto: essencial para entender a vida de um artista que mudou a forma de se fazer música no Brasil e estava prestes a sucumbir de vez ante o espírito malígno (ou benígno) do gênio do dicionário.

Alessandro Andreola

Dentre os quatro Beatles, Ringo Starr era aquele de espírito brincalhão. Durante boa parte do período em que passou com a banda, o baterista aproveitou para tirar fotos dos bastidores do fab four. Essa coleção de imagens forma um tesouro inestimável – ou formaria, caso Ringo lembrasse onde guardou as fotos.

“Não tenho ideia de onde elas possam estar”, confessou ele à revista Rolling Stone. “Queria lembrar. Já me mudei muitas vezes, e coisas assim acontecem.” Entre as fotos tiradas pelo baterista nos anos 60 estão imagens dos bastidores do filme Help! e da participação do Beatles no programa do apresentador Ed Sullivan.

Mas talvez nem tudo esteja literalmente perdido. Ringo revelou que recentemente descobriu uma caixa com itens daquela época. “Fiquei pensando ‘Que diabos é isso?’”, contou ele. “E ela estava cheia de cartões postais. Em uma das mudanças, minha secretária da época resolveu colocá-los em envelopes e os guardou em uma caixa de sapatos. Foi por isso que eu a achei. Então nunca se sabe. Pode ser que um dia eu encontre uma caixa com todas as minhas fotos.”

Maycon Dimas

No último sábado (12), enquanto falava à rede de televisão norte-americana NBC, a cantora Adele foi enfática: "eu não quero ser uma celebridade". O problema é que seu último álbum, 21, ironica e coincidentemente foi anunciado no mesmo dia como o mais vendido do mundo durante o último ano. Ela realmente parece não ter para onde correr.

O disco em questão alcançou a marca de 18 milhões de cópias comercializadas — nada menos que 1,6% de todos os CDs vendidos ao redor do globo em 2011. A marca colocou Adele ao lado de seus colegas britânicos Amy Winehouse, Coldplay e Susan Boyle, todos detentores do título de "artista mais vendido do mundo" apenas nos últimos cinco anos. Isso, nota-se, para alguém que faz o impensável para andar incógnita pelas ruas:

"Tenho meus métodos para ficar alheia aos olhos do público", explicou ela ainda à NBC. "Outro dia consegui andar pela Trafalgar Square [em Londres] em uma tarde de domingo, no meio daquela multidão de turistas. Eu estava usando pijamas, mas ninguém me reconheceu. Algumas pessoas até me olharam, mas eles pensavam `o que ela estaria fazendo andando pela Trafalgar Square de pijamas?` e não me abordaram".

No meio artístico, porém, Adele ainda não consegue passar incólume. Não bastasse a vocalista do grupo Gossip, Beth Ditto, ter-lhe recentemente feito uma curiosa declaração — "eu amo demais a Adele e honestamente não apenas porque somos ambas grandes: adoro o fato de que ela é uma cantora extraordinária que calhou de também ser linda", disse ela à revista Stylist —, chegou à público a vontade de Barbra Streisand em gravar uma colaboração para tentar renovar a sua base de fãs.

"Barbra foi interpelada pela direção de sua gravadora para gravar um álbum de duetos com jovens e talentosos artistas, incluindo aí Adele e Rihanna", fomenta uma reportagem do jornal The New York Post. "Fontes da indústria fonográfica acreditam que a atitude ajudaria a impulsionar o apelo dela perante o público mais jovem de consumidores, além do fãs tradicionais de Streisand". A publicação garante que a cantora se animou com a ideia.

É, Adele: não vai ser fácil se esconder.

Alessandro Andreola

Nesta sexta (18) e sábado (19), a cidade de Curitiba sedia a quarta edição do Lupaluna, festival que vai reunir mais de 60 atrações dos mais diferentes gêneros. Entre as principais atrações estão medalhões como Nando Reis, Charlie Brown Jr, Jota Quest, Skank e Los Hermanos. Eles se juntam a Seu Jorge, Céu, Lenine, Zeca Baleiro e os internacionais Concrete Blonde, Gene Loves Jezebel e Smash Mouth, entre outros.

Para entrar no clima do festival paranaense, o Power Music Club fez uma playlist com alguns dos artistas escalados. Para ouvir, é só clicar aqui.

Victor Fontana

Depois de sua participação na série global As Brasileiras, Sandy dará prosseguimento à sua carreira como atriz. A assessoria de imprensa da cantora divulgou que ela será protagonista de filme que adapta o livro A Arte de Produzir Efeito Sem Causa, de Lourenço Mutarelli, para o cinema.

No cinema a obra ganhou o título Quando Eu Era Vivo. Artistas de peso farão parte das gravações ao lado de Sandy. O filme tem direção de Marco Dutra e tem em seu elenco os atores Antônio Fagundes e Fábio Assunção.

Sandy fará o papel de Bruna, uma estudante de música inquilina de Sênior (interpretado por Fagundes). Na casa alugada, ela conhece também o filho dele, Júnior (Assunção). As gravações têm início no mês de agosto.

Maycon Dimas

O almoço de Dia das Mães foi algo de conturbado na casa do lendário cantor Stevie Wonder. Na última sexta-feira (11) a Promotoria de Justiça da cidade de Los Angeles, na Califórnia, foi à público revelar que no começo do mês levou preso o sobrinho do artista e uma comparsa, ambos acusados de tentar extorquí-lo.

Segundo informações publicadas pelo site TMZ, Alpha Lorenzo Walker e uma mulher chamada Tamara Eileen Diaz foram detidos no dia 2 de maio após ameaçar contar à imprensa alguns detalhes sórdidos da vida de Stevie Wonder. Para manterem-se calados a dupla exigia o pagamento de U$ 5 milhões por parte do cantor. 

A polícia chegou até os conspiradores depois de o "preço" baixar para apenas U$ 10 mil: dois agentes disfarçados fingiram ser representantes de Stevie Wonder e prenderem Walker e Diaz em flagrante. Os dois alegaram inocência, mas ficarão detidos até que uma audiência preliminar determine se há evidência suficiente para um julgamento completo.

A Procuradoria de Justiça de Los Angeles recusou comentar os detalhes do suposto plano de extorsão.

Alessandro Andreola

O guitarrista Johnny Marr voltou a tocar com os Cribs – pelo menos por uma noite. Em um show realizado no sábado (12) em Manchester, o trio recebeu o ilustre convidado, que tocou regularmente com a banda de 2009 a 2011 – chegando a gravar o álbum Ignore The Ignorant com ela.

“Nós viemos para Manchester e Johnny vinha ao show de qualquer jeito, então pensamos em tocar algumas canções juntos, pelos velhos tempos”, disse o baterista Ross Jarman à NME.  As músicas com a participação do guitarrista foram We Share The Same Skies e We Were Aborted. Após o show, Marr foi ao Twitter para agradecer ao público que compareceu.

“Tudo de melhor para os fãs dos Cribs que estiveram na minha cidade nesta noite”, escreveu. “Manchester ama esses caras.”

Recentemente, os Cribs lançaram seu quarto álbum, In The Belly Of The Brazen Bull.

Victor Fontana

O rei do blues já anunciou em seu site oficial e também em sua página no Facebook: o Brasil receberá novamente shows do guitarrista B.B. King. Serão cinco shows do mestre em território nacional. Ele trará suas canções e sua lendária guitarra Lucille para São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

O músico de 86 anos veio ao País pela última vez em 2010. Cheio de saúde, ele tocou em São Paulo, Rio e Brasília. Via Facebook, ele já está brincando com o público brasileiro. "Brasil, você está pronto para o Rei do Blues?".

Informações sobre ingressos para os shows de B.B. King no Brasil ainda não foram divulgadas, mas já se sabe as datas dos concertos: ele toca no Vivo Rio, no dia 29 de setembro. A turnê segue para Curitiba, no Teatro Guaíra, no dia 2 de outubro. A conclusão das apresentações acontece com três shows em São Paulo, no Via Funchal, dias 5, 6 e 7 de outubro.

Maycon Dimas

Lá se vão mais de 10 anos desde a morte do ex-Beatle George Harrison, mas ainda assim existem materiais inéditos do artista a serem explorados. De acordo com o uma reportagem do conglomerado de mídia inglês The Express a viúva Olivia Harrison reuniu fitas demo mais algumas composições perdidas do marido e pretende gravá-las em um novo CD. Para tanto ela já busca parceiros — inclusive o ex-companheiro de Fab Four Paul McCartney.

"Existe ainda algum material", comentou Olivia. "Pode ser que haja um minuto ou dois de coisas que George estava escrevendo e nunca terminou. Tive essa ideia de passar algumas dessas canções inacabadas para pessoas aleatórias, sendo que uma delas possivelmente iria para o Paul".

De acordo com a publicação há uma lista de antigos colegas de George Harrison que já se manifestaram dispostos a participar do projeto, entre eles Eric Clapton, Tom Petty e Jeff Lynne. A ideia de Olivia é lançar o álbum no começo de 2013, quando o falecido marido completaria 70 anos de idade.

Alessandro Andreola

Os Black Keys vão ganhar um documentário registrando a mais recente turnê mundial da dupla, e os fãs podem esperar um filme não-convencional. Segundo o diretor Noah Abrams, longa ainda sem título pode ser definido como um “buddy movie” (subgênero cômico que mostra as peripécias de dois amigos).

“Muitos documentários sobre música gastam muito tempo tentando fazer com que as pessoas pareçam descoladas”, disse ele à revista Spin. “Mas eu tenho a sorte de conhecer muito bem esses caras, e a relação deles é incrível e muito engraçada.”

Abrams falou da passagem da banda para o mega-estrelato. “Eles trabalharam duro, tiveram que dormir em vans, e agora lotam estádios”, afirmou.

O diretor continua a acompanhar os Black Keys pelo resto da turnê, e espera poder terminar de montar o documentário a tempo de inscrevê-lo nos festivais cinematográficos do ano que vem. O filme também procura um distribuidor para ser lançado nos cinemas.

“Temos grandes imagens até agora”, contou Abrams. “Eles podem ser grandes astros hoje, mas no fundo eles ainda são dois caras da cidade de Akron. Com os dois, a comédia nunca acaba.”

Victor Fontana

Fãs que não conseguiram ver Demi Lovato em suas apresentações recentes no Brasil poderão compensar vendo a cantora com frequência nas telas da televisão. De acordo com o site TMZ, ela fará parte da banca de jurados da próxima temporada do X-Factor, programa de novos talentos musicais da emissora Fox.

A ideia de ter Lovato como jurada é atrair o público mais jovem, já que o programa vem enfrentando problemas de audiência. As primeiras audições de candidatos devem começar já nas próximas semanas e a produção da emissora deve ter uma tarefa complicada de conseguir conciliar as gravações com a agenda de shows da artista, que segue em turnê.

Além de Lovato, Britney Spears fará parte do programa, também julgando e aconselhando os calouros. Ainda não se sabe quem será o novo apresentador do programa. Especula-se que Miley Cyrus possa assumir este papel.

Alessandro Andreola

O canal de televisão Lifetime anunciou que vai produzir um reality show sobre o dia-a-dia da família de Whitney Houston, morta em 11 de fevereiro. The Houston Family Chronicles será estrelado pela filha da cantora, Bobbi Houston, a mãe Cissy, o irmão Gary, a cunhada Pat (que também era empresária de Whitney) e a prima Dionne Warwick.

O vice-presidente executivo do Lifetime, Rob Sharenow, falou sobre a produção por meio de um comunicado. “A trágica perda de Whitney Houston deixou um vazio nos corações de várias pessoas ao redor do mundo, mas certamente nenhum maior do que o enfrentado por sua amada família. Na série, várias gerações da família Houston irão corajosamente revelar suas vidas enquanto se unem para superar, amar e crescer.”

A série terá dez episódios. A data de estréia ainda não foi definida.

Maycon Dimas

O 14 anos que separam os álbuns Forever e The Masterpiece, o vindouro projeto do cantor Bobby Brown, não foram utilizados em vão. Segundo o artista todo esse tempo sem trabalhar serviu para ele finalmente colocar a vida nos eixos outra vez — tanto que este novo disco representa para ele a própria cura.

"The Masterpiece mostra tudo o que eu tenho tenho passado nessa vida. Sou eu tentando me curar através da música", resumiu Brown em entrevista ao site MSN. O resultado, diz o cantor, é "simplesmente o melhor álbum da carreira até agora". "Mas farei ainda melhor em um futuro próximo", garantiu. "Quero apenas conseguir retomar o que sei fazer, que é entreter, então esse é apenas o começo da minha renovada trajetória naquilo que gosto de fazer".

A retomada na carreira de Bobby Brown — leia-se o lançamento do álbum The Masterpiece — está marcada para o próximo dia 5 de junho.

Alessandro Andreola

O mundo perdeu neste domingo uma lenda da música. O baixista Donald “Duck” Dunn, um dos membros do Booket T. and the MGs, foi encontrado morto em Tóquio. Ele tinha 70 anos.

De acordo com a Associated Press, a notícia foi postada no Facebook pelo amigo e velho parceiro de Dunn, o guitarrista Steve Cropper, que excursionava com ele no Japão. Segundo Cropper, o baixista morreu enquanto dormia. Mais detalhes ainda não foram revelados.

Dunn nasceu em Memphis, no Tennessee, em 1941. Prata da casa da gravadora Stax, ele entrou para os MGs para substituir o demissionário Lewis Steinberg, e por lá acabou ficando. A banda acompanhou monstros da soul music, como Otis Redding e Wilson Pickett, e também teve seus próprios sucessos, incluindo a célebre Green Onions.

Maycon Dimas

"A vida vai melhorar". Não é preciso muito esforço para manipular o destino e fazer com que aquele futuro potencialmente negro e desbastado ganhe ares de conto de fadas. Segundo Martinho da Vila a receita é simples: Canta, Canta, Minha Gente, que a vida vai melhorar. Pode ser partido-alto, samba de breque, ciranda ou frevo — o importante é deixar os problemas de lado e simplesmente se divertir.

Martinho José Ferreira é um dos mais respeitados artistas da música popular brasileira. Com uma carreira que já se extende desde 1969, o cantor, compositor e escritor — notório morador do bairro Vila Isabel, no Rio de Janeiro, de onde vem seu apelido — já lançou mais de 40 álbuns e 11 livros. Em 2009 foi gravado o documentário O Pequeno Burguês - Filosofia de Vida, que conta a vida artística e particular do Poeta da Vila.

Comece a semana curtindo Canta, Canta, Minha Gente, mensagem alto-astral de Martinho da Vila e nossa Música do dia desta segunda-feira. Para ouvir clique aqui ou no player à esquerda.

Alessandro Andreola

Na semana que vem, o Festival de Cinema de Cannes será aberto por Moonrise Kingdom, novo filme do diretor Wes Anderson. Tão aguardadas quanto seus longas são as trilhas sonoras que os acompanham, sempre marcadas por pérolas esquecidas da música pop, escolhas inusitadas e belas intervenções instrumentais. As faixas que estarão no novo filme foram divulgadas na sexta (11). Confira:

1 - The Young Person’s Guide To The Orchestra, Op. 34: Themes A-F
Leonard Bernstein e New York Philharmonic

2 - Camp Ivanhoe Cadence Medley
Peter Jarvis and His Drum Corps

3 - Britten: 2. Playful Pizzicato [Simple Symphony, Op.4]

4. Kaw-Liga 
Hank Williams

5. Britten: Noye, Noye, take thou thy company [Noye’s Fludde, Op.59]

6. The Heroic Weather-Conditions of the Universe, Part 1: A Veiled Mist
Alexandre Desplat

7. The Heroic Weather-Conditions of the Universe, Part 2: Smoke/Fire
Alexandre Desplat

8. The Heroic Weather-Condition of the Universe, Part 3: The Salt Air
Alexandre Desplat

9. Britten: “On the ground, sleep sound” [A Midsummer Night’s Dream / Act 2]

10. Long Gone Lonesome Blues
Hank Williams

11. Le Carnaval des Animaux: “Voliere”
Leonard Bernstein e New York Philharmonic

12. Le Temps de l’Amour
Françoise Hardy

13. An die Musik
Alexandra Rubner /Christopher Manien

14. Ramblin’ Man
Hank Williams

15. Britten: Old Abram Brown [Songs from “Friday Afternoons”, Op.7]

16. The Heroic Weather-Conditions of the Universe Parts 4-6: Thunder, Lightning, and Rain
Alexandre Desplat

17. Britten: The Spacious firmament on high [Noye’s Fludde, Op.59]

18. Britten: Noye, take thy wife anone [Noye’s Fludde, Op.59]

19. The Young Person’s Guide To The Orchestra, Op. 34 Fugue: Allegro
Leonard Bernstein e New York Philharmonic

20. Britten: Cuckoo! [Songs from “Friday Afternoons”, Op.7]

21. The Heroic Weather-Conditions of the Universe part 7: After The Storm
Alexandre Desplat

Moonrise Kingdom é estrelado por Bill Murray, Bruce Willis e Edward Norton. Ainda não há previsão de estreia no Brasil

Confira no player da esquerda a trilha de outro filme de Anderson, O Fantástico Senhor Raposo (2009).

Maycon Dimas

A estrela country Loretta Lynn decidiu levar a história da sua vida desta vez para os palcos da Broadway e já escolheu quem deverá interpretá-la: Zooey Deschanel, atriz de filmes como (500) Dias Com Ela e cantora da banda She & Him, nomeada ao último Grammy deste ano com a faixa So Long.

O anúncio foi feito pela própria Loretta durante um show realizado na última quinta-feira (10) em Nashville. Isso lembrou quando, em 1979, ela revelou que Sissy Spacek interpretaria o mesmo papel no filme O Destino Mudou Sua Vida (que lhe renderia o Oscar). O novo musical, segundo a cantora, é inteiramente baseado no roteiro película.

"Tenho uma amiga para lhes apresentar esta noite", disse Loretta Lynn em certo momento da apresentação (via Billboard). "Não sei se vocês lembram de quando Sissy esteve aqui comigo. Ela quase desmaiou. Mas aí ela fez O Destino Mudou Sua Vida e vocês conhecem a história a partir daí. Enfim, hoje outra garota subirá ao palco comigo — e me interpretará agora no musical O Destino Mudou Sua Vida, na Broadway. Zooey, onde está você, querida?"

Quando Zooey Deschanel subiu ao palco as duas conversaram um pouco e cantaram juntas a música Coal Miner`s Daughter (nome original do filme e da peça), emocionando o público. Ao final da apresentação Zooey limitou-se a agradecer a oportunidade. "Esta é uma grande honra para mim", disse. "Você é minha heroína".

Os planos para a adaptação de O Destino Mudou Sua Vida para os palcos ainda estão nas fases preliminares. A produção da peça ficará a cargo da Fox Theatricals e da Scott Sanders Productions, responsáveis por musicar filmes como A Cor Púrpura e Legalmente Loira. Espera-se que o musical sobre a vida de Loretta Lynn seja lançado até meados de 2013.

Alessandro Andreola

Neste domingo comemora-se o Dia das Mães, e a Lista PMC celebra a data reunindo cinco mamães do mundo da música, cada uma representado um estilo. São elas:

A mamãe pop – Madonna
Quem diria que Madonna se tornaria a feliz mãe de quatro crianças? Quem acompanhou a carreira da cantora na década de 80, quando ela escandalizava o mundo com suas peripécias de apelo sexual, não a imaginava como ela é hoje: a preocupada mãe da adolescente Louise Maria, 15 anos, que recentemente foi pega fumando pelas câmeras. “Sinceramente, eu deveria ser mais severa”, disse a cantora em uma entrevista à rede de tevê NBC. 

A mamãe axé – Ivete Sangalo
Em 2009, Ivetinha deu à luz seu primeiro filho, Marcelo. A cantora, uma habitual usuária do Twitter, usou o microblog para avisar os fãs que o momento havia chegado: "Crianças, agora vou parar de twittar porque acho que chegou a hora de ter meu baby”, escreveu ela na época. Esbanjando bom humor, a cantora baiana encarou uma horda de fotógrafos e cinegrafistas na porta da maternidade, e mesmo usando uma camisola hospitalar não se furtou de dar uma sambadinha para as câmeras.

A mamãe MPB – Elis Regina
Uma das imagens mais bonitas de Elis Regina data do ano de 1970, quando ela estreou um show no Canecão, no Rio de Janeiro, aos sete meses de gravidez. Ela esperava a chegada de João Marcelo Bôscoli, uma das talentosas crias da Pimentinha – os outros são Pedro Mariano e Maria Rita, todos eles fiéis portadores do legado de Elis.

A mamãe R&B – Beyoncé
Beyoncé roubou toda a atenção da mídia ao surgir no VMA do ano passado com uma barriguinha. No dia seguinte, ninguém mais lembrava de quem havia sido premiado na cerimônia da MTV: só se falava na gravidez da cantora. Rumores bizarros surgiram, dando conta de que ela teria utilizado uma prótese na barriga. Teorias da conspiração à parte, em janeiro ela deu à luz a pequena Blue Ivy, para o orgulho do papai Jay-Z.

A mamãe rock – Courtney Love
Quando Courtney Love se casou com Kurt Cobain em 1992, estava formado um dos casais mais autodestrutivos da história da música. Eles eram quase como uma versão moderna de Sid Vicious e Nancy Spungen, o famoso casal punk que ganhou as páginas policiais em 78, quando Nancy foi encontrada morta a facadas em um quarto de hotel. No caso de Kurt e Courtney, a tragédia veio com o suicídio do líder do Nirvana, em 1995. Do curto relacionamento dos dois nasceu Frances Bean. De lá para cá, Courtney se meteu em todo tipo de encrenca (chegando até mesmo a perder e recuperar a guarda da filha), fazendo com que, até hoje, as duas mantenham uma relação bastante conturbada.

Victor Fontana

Mick Jagger não será a única atração musical presente no episódio de encerramento desta temporada do programa humorístico norte-americano Saturday Night Live. O vocalista do Rolling Stones será o apresentador do episódio que contará também com a presença dos roqueiros de Arcade Fire e Foo Fighters.

De acordo com o site EW.com, as duas bandas devem tocar no episódio que vai ao ar no dia 19 de maio, fechando a 37ª temporada da série humorística que está há mais tempo na grade de programação da televisão nos EUA. Os dois grupos confirmaram que farão parte do episódio por meio de suas contas oficiais no Twitter.

Neste sábado, quem estará no programa não representa o rock - como acontecerá na semana que vem - mas o soul. O cantor Usher será a atração musical.

Victor Fontana

Carole King vive atualmente seus dias de sucesso como escritora. Seus livros vendem tão bem que ela duvida que voltará a compor músicas, pelo menos profissionalmente, para novos álbuns. De acordo com a revista Billboard, a última turnê da artista, ao lado de James Taylor, pode ter sido seu último ato musical.

"Neste ponto da minha vida, posso olhar para trás e analisar minha carreira como compositora e chegar à conclusão que fiz tudo aquilo que eu realmente queria fazer", disse ela à revista. "Eu até poderia escrever uma outra canção, caso alguém pedisse, mas apenas ir escrevendo e colocando novas canções no mercado não é algo que ainda seja propício para mim", continuou.

Desta forma, King segue na contramão de artistas de sua geração, que continuam na ativa, alguns a todo vapor, produzindo material novo, como Paul McCartney e Ringo Starr, outros ensaiando um retorno, como Beach Boys e Black Sabbath.

Maycon Dimas

Para quem está de fora olhar para a bagunça é apenas uma forma diversão. Esse parece ser o caso de Matt Sorum, ex-bateirista dos Guns N` Roses. Ele afirmou em entrevista recente que planeja um filme sobre a história da banda — pouco se importando que há anos os principais integrantes do grupo nem se bicam.

"Eu pensei em escrever um roteiro e isso é exatamente o que tenho discutido com um bocado de gente grande do cinema", disse Sorum ao canal VH1. "O único problema com isso é descobrir como iremos lidar com a situação musical". Ele tem medo de não conseguir os direitos das canções, mesmo tendo feito parte da época mais prolífica do Guns, de 1990 a 1997.

Outro agravante lembrado por Matt Sorum é o modo como o projeto será tocado. "Se você olhar bem para os filmes sobre rock verá que eles nunca foram feitos da maneira correta", explicou. "Os únicos que pareceram decentes para mim foram aquele sobre o The Doors e o outro do Johnny Cash. Se pegar qualquer outro filme, tipo Rock Star com Mark Wahlberg, verá que é apenas idiota".

A ação de um filme sobre os Guns N` Roses, segundo Sorum, está definida pela história. "A diferença dos Guns para o resto das bandas que já foram tratadas em Hollywood é que entre nós era tudo sujeira, punk rock e real", definiu.

Ainda não há qualquer informação sobre se a proposta será levada em frente.

Victor Fontana

Rihanna está em alta no noticiário desta semana. Ela estreia no filme Battleship – Batalha dos Mares nesta sexta-feira. Além disso, divulgou nesta semana a segunda parte do documentário Road To Talk That Talk, que mostra os bastidores da gravação de seu álbum mais recente.

O vídeo não mostra apenas as gravações do álbum em Nova York. Ri-Ri aparece visitando a casa em que morou quando era criança, em Barbados, e também em imagens de sua férias no Havaí. Além disso, Katy Perry entra em cena para conversar com a amiga.

Como se não bastassem documentário e estreia nas telonas, Rihanna ainda é alvo de outras especulações. Nesta sexta-feira, o jornal britânico Daily Mail publicou que ela está em negociações para posar nua. Caso o rumor seja verdadeiro, o diário afirma que ela pode receber mais US$1 milhão da revista Playboy.

Alessandro Andreola

O Best Coast, grupo comandado por Bethany Cosentino, recentemente fechou um acordo com a loja britânica Urban Outfitters para batizar uma linha de roupas e acessórios. Não demorou muito para que a banda recebesse uma batelada de críticas, muitas delas dizendo que o grupo se vendeu.

Em uma conversa com a LA Weekly, Bethany rebateu as acusações. “Honestamente, não estou nem aí”, disse a cantora. “O Best Coast é uma marca. E eu sou uma mulher de negócios.”

“As pessoas precisam relaxar sobre essa coisa da Urban”, continuou ela. “Eu ficaria surpresa se várias dessas pessoas não tivessem nenhuma peça comprada na loja”, afinetou.

A linha do Best Coast já está à venda. O item mais barato custa 49 libras (cerca de 150 reais).

Maycon Dimas

Os próximos meses serão intensos para os integrantes da banda The Offspring. Não só eles se encontram atualmente às voltas com a gravação de um novo disco, Days Go By, o primeiro em quatro anos, como também "acabaram de lembrar" que este ano marca o lançamento do primeiro álbum do grupo, Ignition.

Para celebrar a marca, eles recentemente tocaram o CD completo em um bar de Long Beach, na California, e agora irão repetir o espetáculo em cinco datas na Euroa (ainda a serem definidas). "Aconteceu cerca de um mês atrás: `ah, me**a, já faz 20 anos!`", explicou o vocalista Dexter Holland à Rolling Stone. "Então eu liguei para os caras e disse que a gente devia fazer isso [tocar o álbum] só pela diversão".

Mas a celebração do Ignition é apenas algo extraoficial. A preocupação do Offspring no momento é com o novo álbum, Days Go By. "Nós tentamos coisas diferentes nele, musicalmente", notou Holland. "Esse disco de agora é bastante diferente daquele de 20 anos atrás. É certamente mais experimental".

"Este é o nosso nono CD", continuou o cantor, "então tivemos que ir um pouco mais fundo desta vez. Era o que queríamos fazer. Penso que hoje há muita diversidade na música, e mesmo as bandas são bastante diferentes entre si. É possível experimentar. Se você estava em uma banda de rock nos anos 80 estava fadado a fazer um tipo de som apenas".

O lançamento do álbum Days Go By está agendado para o próximo dia 26 de junho.

Sexta-feira, dia internacional da festa... e da playlist da redação PMC. Hoje ela chega com mais novidades e lançamentos do que o normal. Logo de cara você ouve os novos sons de Rufus Wainwright, Willy Moon e Of Monsters and Men, além de AlunaGeorge e Azealia Banks...

Claro que a seleção dessa semana também vem com a charmosa escolha de clássicos históricos perdidos por aí. De Incubus e Rage Against the Machine até Cyro Monteiro, Zeca Pagodinho e... Supertramp. Fino.

Vamos lá, nossa playlist começa quando você clicar aqui.


Alessandro Andreola

Out of the Game – Rufus Wainwright
Sob a batuta de Mark Ronson, Rufus se livrou dos exageros e fez um discaço.

Yeah Yeah – Willy Moon
A volta do Buddy Holly do espaço sideral.

Dirty Paws – Of Monsters and Men
Edward Sharpe encontra o Arcade Fire.

So Long Marianne – Leonard Cohen
Velhas ideias.

Darkness – Leonard Cohen
Novas ideias.

Filipe Rangel

Keep Your Hands Off My Girl – Good Charlotte
Rapá, sai de perto da minha mulé!

Summer Romance (Anti-Gravity Love Song) – Incubus
Vamos dançar?

Renegades of Funk – Rage Against the Machine
Jack de La Rocha on the microfone!

Cruising California - The Offspring
É Offspring... Seu tempo passou.

Gueto - Marcelo D2
Conterrâneo carioca. Tira onda com ninguém, coé, neguin!


Guga Azevedo

Holdin On To Black Metal - My Morning Jacket
My Morning Jacket teoriza o black metal. A conferir. (Owowowow ieieie oooo)  

You Know You Like It - AlunaGeorge
Duo britânico que resgata o pop dos anos 90 com uma cara quebrada de 2012. 

212 - Azealia Banks
O prêmio "Charme-Revoltado" do ano vai para... Azealia Banks.

Wanted Dead Or Alive - Mighty Sparrow
Calypso e raios laser; não tem como dar errado.

Would I Be Crying - The Flamingos
O melhor nome dado para um dramático grupo vocal.


Maycon Dimas

Vexamão - Pelé & Elis Regina
Entende?

Ai Que Saudade D`Ocê - Geraldo Azevedo
"Trabaiá é minha sina, eu gosto mesmo é d`ocê".

Faz Um Homem Enlouquecer - Cyro Monteiro
Ah, a mulher.

Quando O Carnaval Chegar - Chico Buarque
Quem me vê sempre parado, distante, garante que eu não sei sambar.

Faixa Amarela - Zeca Pagodinho
Poucos são os que dominam a arte de presentar uma linda donzela.


Victor Fontana

Rock And Roll All Nite - Kiss
O que dizer de um clássico como esse? Simplesmente ouça.

Nobody`s Perfect - Jessie J
Batida bem trabalhada e voz impecável.

Goodbye Stranger - Supertramp
Uma das canções mais populares da banda.

A Banda - Ney Matogrosso
Chico Buarque na voz de um de seus grandes amigos.

Hysteria - Def Leppard
Hard rock honesto.

Victor Fontana

Os músicos Ivan Lins e George Benson farão parceria em solo brasileiro em 2013. O anúncio foi feito durante coletiva de imprensa sobre o Rock In Rio, que terá a dupla no palco Sunset, e marca a entrada de Eike Batista como parceiro do evento.

A colaboração repete apresentação de 1985, quando os dois tocaram juntos na primeira edição do festival. Na ocasião os dois apresentaram apenas um pocket show. Ainda assim, para o brasileiro, foi o concerto mais importante de sua vida. "Senti borboletas na minha barriga", descreveu Ivan Lins durante a coletiva.

De acordo com Eike Batista e Roberto Medina - criador da marca Rock In Rio - o evento acontecerá em setembro de 2013. Os empresários esclareceram que o festival vive, agora, um momento de parceria com a IMX, empresa que pertence ao grupo EBX, controlado por Eike.

Eles informaram também que serão investidos mais de R$ 350 milhões nos próximos cinco anos nas edições do festival, que além de acontecer no Rio de Janeiro e em Lisboa, terá também edições na Espanha e na Argentina.

Alessandro Andreola

No mês que vem, os New Kids On The Block trazem sua turnê mundial até São Paulo para uma única apresentação. A boy band sobe ao palco do HSBC Brasil no dia 17 de junho. Os ingressos começam a ser vendidos neste domingo (13).

As entradas vão de 160 a 280 reais, e poderão ser compradas pelo site Ingresso Rápido. Quem preferir pode adquirir os ingressos pelo telefone 4003-1212.

A atual turnê da banda teve início em 2008, logo após o lançamento do álbum The Block. 

Alessandro Andreola

Lana Del Rey anunciou que seu próximo single será National Anthem. Esta é a quarta música do álbum Born To Die a ganhar este tratamento e, como os anteriores, o disco deve vir acompanhar alguns remixes.

National Anthem também vai ganhar um vídeo, que começa a ser rodado em breve. Por causa das filmagens, a cantora teve de cancelar uma apresentação que faria em Nova York. “Infelizmente tive que adiar meu show”, disse ela, segundo o Gigwise. “Mas voltarei em breve, para uma apresentação em agosto”, prometeu ela.

O último single lançado por Lana foi Blue Jeans. O álbum Born To Die está disponível no Power Music Club - ouça no player da esquerda.

Victor Fontana

A cantora Lady Gaga fará mais uma aparição na série animada Os Simpsons. Ela aparecerá no episódio final desta temporada, usando diversos trajes já tradicionais em sua carreira, como o top com lança-chamas e seu vestido de carne. Pela primeira vez, ela dará sua voz a um desenho animado.

As imagens foram divulgadas pela artista por meio de sua conta oficial no Twitter. Além de mostrar a estrela e seu exuberante figurino, os posts mostraram a bebê Maggie Simpson usando salto alto e os óculos escuros da cantora.

Gaga é apenas mais uma das muitas estrelas musicais que já passaram pela série. Outras aparições em Os Simpsons incluem Ramones, White Stripes, Sonic Youth, Aerosmith, 50 Cent, Rolling Stones, Metallica e Red Hot Chili Peppers.

Alessandro Andreola

O guitarrista Richie Sambora anda ocupado. Ele trabalha atualmente em um novo álbum solo – o primeiro nos últimos 14 anos – e também no próximo disco do Bon Jovi. Sambora falou com a Rolling Stone americana sobre os dois projetos e, segundo ele, o retorno da banda de Nova Jersey “vai soar incrível”.

“Jon (Bon Jovi) e eu estamos compondo. Fui encontrá-lo em Nova York e fizemos um monte de músicas legais, e estamos trabalhando nelas há algumas semanas”, contou ele. “O álbum deve sair no começo de 2013.”

Sobre o trabalho solo, Sambora disse que deve surpreender os fãs. Segundo ele, o disco vai soar diferente do Bon Jovi. “Acho que as pessoas não me vêem como um cantor, mas eu fui o vocalista de todas as bandas em que estive antes de entrar no Bon Jovi. Espero mudar o que os outros pensam com esse disco, é isso que tentarei fazer.”

O álbum, intitulado Richie Sambora, ainda não ganhou uma data de lançamento.

Alessandro Andreola

O quarteto britânico Kasabian vai lançar seu primeiro álbum ao vivo. Live!: Live At The O2 registra um show para 20 mil pessoas, realizado no dia 15 de dezembro em Londres. O disco terá 13 faixas e acompanha um DVD com 19 músicas. O show foi gravado em alta definição e também estará disponível em blu-ray. O DVD ainda inclui um documentário inédito, chamado I Hear Voices.O pacote chega ás lojas do Reino Unido no dia 25 de junho.

O disco mais recente do Kasabian é Velociraptor!, lançado no ano passado. O vocalista Tom Meighan conversou com a NME recentemente, e revelou que o guitarrista Serge Pizzorno, principal compositor da banda, já trabalha em novas canções. 

“Acho que Sergio tem um monte de coisas já escritas. Imagino isso, porque ele nunca para de compor. Ainda não sei quando vamos gravar um novo álbum. Não será agora, mas provavelmente em algum ponto do próximo ano”, afirmou.

Maycon Dimas

O primeiro disco de inéditas da banda norte-americana Aerosmith desde Honkin` on Bobo, de 2004, está prestes a ficar pronto. Segundo o guitarrista Joe Perry o trabalho já se encontra em fase final de produção, e o primeiro single deve chegar às rádios "em três ou quatro semanas".

"Está quase pronto", garantiu Perry à revista Rolling Stone. "Já começamos com a mixagem. Algumas faixas foram até finalizadas, mas imagino que na semana que vem trabalharemos com mais afinco nisso. Uma ou outra música ainda precisa ser terminada, coisa de gravar um overdub apenas. Estamos chegando ao fim".

Joe Perry aposta todas as fichas neste novo álbum porque, como diz, o Aerosmith não se acomodou sobre o legado anteriormente conquistado. "Nós não sentamos simplesmente e dissemos `vamos fazer outro Night in the Ruts [disco de 1979] ou Rocks [76]`. A gente quis criar um CD com um som moderno, mas ainda mantendo a energia que nossos primeiros trabalhos tinham".

"Este novo álbum vai soar moderno e hi-fi", compeltou Perry.

Victor Fontana

Talvez seja o refrão de Everybody Wants To Rule The World a primeira coisa que vem a memória da maioria das pessoas quando se fala em Tears For Fears. O grupo britânico está longe de ser um daqueles conjuntos de apenas um sucesso, mas este single foi tão difundido nos mais diversos meios que acabou virando uma espécie de assinatura da banda.

A canção é uma das muitas composições que acabam virando sucesso depois de serem desprezadas pelo autor. Lançada em 1985, como parte do disco Songs From The Big Chair, o single quase ficou de fora. Foi escrito e gravado em duas semanas e foi a última faixa a entrar no álbum.

uma vez pronta, o vocalista Roland Orzabal, autor da canção, ficou insatisfeito. Para ele, a música não combinava com o restante do álbum. Por convencimento do produtor Chris Hughes, a canção se tornou a faixa três do disco. O esforço valeu a pena. Everybody Wants To Rule The World logo se tornou hit - o primeiro do grupo a ficar no topo das paradas nos EUA.

A partir daí, a música se infiltrou por diversos meios na cultura pop, fazendo parte de trilhas sonoras - a mais recente em Watchmen, de Zack Snyder - e ganhando versões de Gloria Gaynor, do grupo Outkast e do rapper Nas.

Maycon Dimas

Os nu-metaleiros do Limp Bizkit, agora aninhados sob as asas do rapper Lil Wayne e seu selo Cash Money, estão com todo o gás. Nem bem terminaram de divulgar o último disco, Gold Cobra, lançado no final do ano passado, e já pensam nos próximos trabalhos. A última definição foi o nome do próximo CD: Stampede Of The Disco Elephants.

Embora o título do álbum não seja lá muito comum — pode-se traduzí-lo literalmente como "A Debandada do Elefantes Disco" —, Fred Durst, o vocalista, garante que as faixas terão um apelo mais popular. "Stampede... tem algo que faz dele um disco mais fácil de ser aceito universalmente", disse o cantor à revista Keerang!. "Algumas músicas têm uma pegada mais urbana".

Durst afirmou ainda que durante o processo de composição os integrantes da banda se sentiram mais livres do que antigamente, podendo falar de assuntos que interessam a mais pessoas. "Nós escrevemos todo tipo de música", explicou, "e parece que algumas delas se encaixam naquele estilo que garotas podem curtir tanto quando caras que ouvem apenas rock".

O disco Stampede Of The Disco Elephants ainda não tem data definida para ser lançado.

Alessandro Andreola

Paula Fernandes é caso para estudo. A mineirinha se tornou uma das maiores estrelas pop do Brasil – o que diz bastante sobre o que é fazer sucesso no país hoje, e qual é o modelo esperado pelo público para coroar um ídolo. Paula é jovem, faz o tipo angelical e boa moça – uma espécie de Sandy sem a antiga obsessão nacional acerca de sua virgindade. 

Seu CD/DVD ao vivo vendeu, até o fim do ano passado, 1,25 milhão de cópias. É uma fábula em tempos de música digital. Obviamente ela tem técnica e disciplina, mas no geral está na média das cantoras com boa voz. Além disso, talento há, mas o que a faz ocupar um lugar de honra nos corações e mentes de milhares de brasileiros? 

Um palpite é que Paula serve como reflexo dos valores de parte da população. O Brasil é um país de paradoxos, que serve no mesmo prato permissividades e moralismo, e nem sempre tolera aquilo que foge dos padrões – mesmo que estes padrões sigam um peculiar conjunto de regras. Paula serve como o contraponto perfeito: ela é bucólica e de boa família, não exatamente pobre, mas também longe de ser rica. É bonita sem exageros e tem aquele apelo de garota da porta ao lado. Basicamente, ela serve como material de fácil identificação. Ela é a média, a namorada que se pode manter. A rainha comum.

Vivemos em um país que gosta de se prender a valores tradicionais, e que às vezes não se dá muito bem com o que foge dos padrões. É um cenário que a favorece enormemente. E é o que fará Paula reinar por muito tempo.

Maycon Dimas

No começo desta semana foi anunciado que um cinedocumentário sobre a vida do guitarrista Jimi Hendrix estava sendo preparado. As filmagens inclusive estavam agendadas para começar ainda este mês, com o rapper e ator Andre 3000 interpretando o personagem principal. Estavam.

Nesta quinta-feira (10) a empresa que administra o espólio do homenagiado, chamada Experience Hendrix LLC, divulgou uma nota avisando que não concorda com a escolha de Andre para o papel. Segundo o texto, o filme sobre o guitarrista "não pode acontecer sem a participação de seus representantes desde o princípio".

A Experience Hendrix LLC também deixou claro que essa discussão já se alonga há algum tempo, e que sem a autorização deles nenhuma música do artista poderá ser utilizada. "Já deixamos claro diversas vezes no passado que um filme que use músicas originais ou ligadas aos direitos autorais de Jimi Hendrix não pode acontecer sem total participação da empresa", encerra o texto.

Os responsáveis pelo cinedocumentário ainda não se pronunciaram.

Victor Fontana

Depois de anunciar que lançaria seu próximo single no Dia das Mães, Justin Bieber preferiu dar um presente adiantado para sua mãe. O músico de 18 anos anunciou que Turn To You já estará disponível para compra em seu site nesta sexta-feira. O dinheiro arrecadado com as vendas irá para caridade.

Inspirada em Pattie Mallette, mãe do cantor, a música é homenagem a todas as mães solteiras do mundo, segundo o próprio artista revelou por meio de seu perfil oficial no Twitter, para seus mais de 20 milhões de seguidores. A música também fará parte do seu disco Believe, que chega às lojas em junho.

Na semana passada, o artista lançou o clipe de Boyfriend, o primeiro single do novo álbum. Você pode curtir o vídeo aqui mesmo, no Power Music Club, clicando na barra do lado esquerdo do site.

Maycon Dimas

Pacotão de novidades relacionadas à cantora Azealia Banks, grande revelação do hip-hop norte-americano descoberta no finalzinho do ano passado. A própria garota recorreu ao Twitter para revelar que está com muito material já pronto, tanto que eles irão lhe render não só o tão aguardado EP intitulado 1991 como também uma mixtape a ser lançada ainda durante o verão no hemisfério norte.

"Então vocês todos vão ter o EP 1991 ainda este mês", escreveu a cantora em sua conta no microblog. "Tenho trabalhado em taaaanta [sic] coisa ultimamente. Tenho material o bastante para lançar uma mixtape antes do meu álbum. Fantástico: uma mixtape no verão e o disco quando chegar o outono".

O título do primeiro disco de Azealia Banks é Broke With Expensive Taste. A primeira música do trabalho, e single que a colocou no mapa do rap ainda em 2011, se chama 212 e pode ser ouvida clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

Maycon Dimas

Quando foi anunciado que o trio de baianos Ivete Sangalo, Gilberto Gil e Caetano Veloso gravaria um especial de fim de ano para a emissora Rede Globo de Televisão (a ser exibido no lugar do tradicionalíssimo show de Roberto Carlos) o que todo mundo esperava era um verdadeiro carnaval, com micaretas e trios elétricos tomando o lugar das flores e do romantismo de praxe até então. Ledo engano.

O Especial Ivete, Gil e Caetano acabou se tornando uma emocionada homenagem às mulheres e aos poetas brasileiros. A ver, em especial os poetas que exaltam as mulheres brasileiras. E com todo o carisma de Ivete, a energia de Gil e a entrega de Caetano aquilo que poderia ser somente uma animada festa de rua terminou como um elegante baile de gala. Uma troca que surpreende porque ocorre e também — a bem da verdade — porque acerta em cheio.

Ivete Sangalo é quem logo de cara toma as rédeas do sarau. A espevitada cantora como sempre dá um jeito de brilhar em praticamente todas as canções. Até na faixa que não canta, Tigresa, ela assume os batuques para conferir um pouco de cor à apresentação. “Com a percussionista Ivete tudo fica bom”, brincou Caetano na ocasião. Ela também levou o público à loucura quando apresentou Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim, composição de Herbert Vianna que virou hit em sua voz.

Mas a velha guarda em momento algum fica ofuscada, até porque boa parte das músicas presentes no show — que virou DVD e este disco, Especial Ivete, Gil e Caetano — é criação dos veteranos. Gilberto Gil colabora com Toda Menina Baiana (luminosa na voz de Ivete), A Linha e o Linho (escrita enquanto observava a esposa dormindo) e Amor Até o Fim (que apropriadamente encerra a apresentação). Veloso entra com Tá Combinado, Luz de Tieta e a celebradíssima Você é Linda. Um pacotão de clássicos, portanto.

No fim das contas o álbum Especial Ivete, Gil e Caetano é um trabalho muito mais chique do que animado, o que talvez fosse o mais esperado pelo público. Nada errado com isso. Pelo contrário: a baianidade dos artistas fica evidente na maneira com que eles cantam a alegria de ser poeta, mulher e brasileiro. Um trio absolutamente afinado entre si.

Victor Fontana

Depois de turnês em conjunto, abraços e pedidos de desculpas, as polêmicas entre Dave Mustaine e sua antiga banda, o Metallica, pareciam ter acabado. O guitarrista, hoje líder do Megadeth, entretanto, sempre acaba falando algo que causa desconforto aos ex-colegas de grupo. Desta vez, o que incomodou foram declarações sobre uma suposta colaboração em estúdio entre os dois gigantes do heavy metal.

James Hetfield, vocalista do Metallica, teve de desmentir os rumores e não se mostrou nada satisfeito com a situação. "Creio que Dave está mais saudável agora e o vejo com menos amargura, mas quando menos espero aparece uma série de declarações na imprensa, em que ele fala sobre colaborações conosco, um possível álbum, coisas que não existem. Este é o lado de Dave Mustaine que todos desejamos esquecer, aquele que fala demais", explicou o músico à revista Metal Hammer.

Mustaine deixou a banda em 1983, depois de muitas brigas e problemas com alcoolismo. Depois disso, ele fundou o Megadeth e nunca deixou de alfinetar ex-colegas em entrevistas quando teve oportunidade. Em 2009, quando o Metallica foi nomeado para o Hall da Fama do Rock, a banda chamou o antigo integrante para a cerimônia, selando a paz entre as partes.

Alessandro Andreola

Desde os anos 90 Nigel Godrich se firmou como um dos produtores mais requisitados da indústria musical – entre seus créditos estão álbuns do Radiohead, Beck, Pavement, R.E.M. e Paul McCartney. Agora, Godrich resolveu se aventurar do outro lado da mesa de som e formou uma banda chamada Ultraísta. O grupo conta ainda com o baterista e também produtor Joey Waronker e a artista inglesa Laura Bettinson. Por enquanto, o trio lançou uma única música, chamada Smalltalk – para ouvir, clique aqui.

Não é a primeira vez que Godrich participa de uma banda. Ele foi um dos integrantes do Atoms For Peace, supergrupo formado em 2009 que também contava com Waronker, além do vocalista do Radiohead, Thom Yorke, e do baixista dos Red Hot Chili Peppers, Flea.

Victor Fontana

O cantor Freddie Mercury participará de show do Queen neste mês. Claro, ele será revivido por meio de efeitos especiais. A informação foi divulgada nesta quinta-feira pela emissora britânica BBC, que entrevistou o guitarrista do grupo, Brian May, que revelou também que a técnica utilizada será diferente do holograma usado para recriar o rapper Tupac.

"É diferente. Há muito tempo temos tentado fazer Freddie aparecer no palco. As pessoas sairão do show se perguntando se realmente o viram de verdade", disse o músico. "Não é algo muito prático. Não foi criado para acontecer em um concerto feito oito vezes na semana, não seria viável", completou.

A apresentação acontecerá no dia 14 de maio, em Londres, em comemoração aos dez anos do musical We Will Rock You. Também está confirmada a presença do ator Robert De Niro, que fará uma apresentação especial no London`s Dominion Theatre.

Alessandro Andreola

Depois de enfrentar alguns atrasos, o próximo disco do Alice In Chains finalmente começou a ser gravado. A banda já está em estúdio há duas semanas e, de acordo com o guitarrista Jerry Cantrell, o material está ficando “bastante interessante”.

Cantrell já está totalmente recuperado das dores no ombro, que impediram a banda de entrar em estúdio há alguns meses. Por isso, “agora é hora de trabalhar”, disse o músico à Rolling Stone americana. Ele falou sobre o que os fãs do Alice In Chains podem aguardar.

“Será diferente dos álbuns anteriores, mas também familiar. É um álbum do Alice, com certeza”, afirmou o guitarrista. Ele também disse que ainda não há uma data certa para o lançamento, mas que espera que o álbum chegue às lojas no fim deste ano ou no início do próximo. “Sempre tivemos a sorte de ditar nosso próprio ritmo, durante toda nossa carreira. E este disco não é exceção à essa regra.”

“Para mim, álbuns são como um retrato do momento, como um mosaico de todas as pessoas envolvidas”, continuou Cantrell. “É um processo pelo qual você tem de passar, tanto liricamente como musicalmente. Esse sempre foi o nosso estilo de contar nossa história.”

Victor Fontana

O grupo Blink-182 anunciou o cancelamento de todos os seus shows durante o mês de maio. O baterista Travis Barker precisou passar por um procedimento cirúrgico de emergência, fazendo com que o trio divulgasse uma nota por meio do seu site oficial esclarecendo que não será possível realizar concertos com o desfalque causado pela situação.

O anúncio oficial não esclareceu quanto tempo o músico precisará para se recuperar. "O nosso baterista precisou de uma cirurgia urgente na amígdala, com período de recuperação que deverá se prolongar para além dasdatas das apresentações que temos programadas", afirmou a banda.

Foram cancelados shows da turnê que divulgava o álbum Neighborhoods nos EUA e no Canadá. O grupo pediu desculpas e agradeceu o apoio dos fãs no momento complicado. Os planos da banda para este ano incluíam, além dos shows, a composição de canções para o próximo disco.

Alessandro Andreola

O segundo álbum de Ke$ha começa a tomar forma. A cantora divulgou no Twitter que uma das faixas terá a participação de Iggy Pop, e postou uma foto dos dois no estúdio. De acordo com ela, a parceria com Iggy foi “um sonho realizado”.

Ke$ha vem se especializando em colaborações inusitadas – no mês passado, ela gravou uma faixa com os Flaming Lips. E, se depender dela, não vai parar por aí: a cantora já declarou anteriormente que deseja gravar com Justin Bieber e Keith Richards.

O disco deve sair ainda neste ano, apesar de não haver uma data definida. O nome do álbum ainda não foi divulgado.

Victor Fontana

Há quem prefira fazer a sua festa em seu próprio lar do que sair para um bar ou casa noturna. O jogador de futebol Adriano ficou famoso por esse tipo de badalação doméstica em sua passagem pelo Corinthians. Outros que gostam do tema são os cantores Latino e Leonardo.

Se você também pertence a esta turma ou mesmo recebe amigos em casa apenas esporadicamente, o Power Music Club já preparou a trilha sonora. Confira a nossa playlist "para festejar no seu apê", clicando aqui. Pegue algumas dicas ou simplesmente deixe a música rolando.

A lista é cheia de diferentes gêneros, com destaque para músicas animadas e dançantes. Encabeçando a lista, temos canções de Latino e Leonardo. Além deles, Don Omar, LMFAO e Black Eyed Peas estão lá com seus sucessos mais recentes. Ed Motta, Kiss e Michael Jackson mostram que é possível ter classe e celebrar ao mesmo tempo.

Maycon Dimas

Às voltas com o vai-não-vai da reunião entre os integrantes originais da banda, o Black Sabbath aproveitou para anunciar um disco só com as melhores músicas já lançadas por eles durante a carreira. Intitulado Iron Man: The Best Of Black Sabbath, o álbum terá 14 faixas e deve chegar às lojas apropriadamente no próximo dia 14 de junho.

Entre as faixas do CD estão confirmadas as clássicas Paranoid, War Pigs, Changes, Sabbath Bloody Sabbath e, claro, Iron Man. O grupo não divulgou qualquer plano de promoção ao disco, mas reiterou que seguem trabalhando em um novo projeto de inéditas, mesmo com a incerteza sobre o futuro do baterista Bill Ward.

Segue abaixo a lista de músicas do disco Iron Man: The Best Of Black Sabbath.

Paranoid

Iron Man

Changes

Fairies Wear Boots

War Pigs

Never Say Die

Children Of The Grave

The Wizard

Snowblind

Sweet Leaf

Evil Woman (Don’t Play Your Games)

Sabbath Bloody Sabbath

Black Sabbath

N.I.B.

Alessandro Andreola

Poucos compositores podem se gabar de ter no currículo tantos clássicos como Neil Diamond. O homem é uma fábrica de hits desde os anos 60, mas o problema é que nem sempre eles são associados diretamente a ele. Sua fase mais incrível talvez tenha sido vivida em 1966, quando ele esculpiu jóias do quilate de I’m a Believer, Solitary Man, Red Red Wine e Girl You’ll Be a Woman Soon, todas presentes em Just For You, segundo álbum do músico.

Diamond estava em chamas. Era o seu primeiro disco inteiramente formado por canções originais, e logo de cara ele resolveu mostrar que não estava para brincadeiras. Várias das canções do álbum se tornaram hits na época, mas curiosamente boa parte dessa produção é mais lembrada nas vozes de outros artistas, como Johnny Cash, os Monkees e até o UB40.

Girl You’ll Be a Woman Soon é um desses casos. Em 1994 a música ganhou uma versão feita pelo Urge Overkill para o filme Pulp Fiction. Foi um hit mundial – merecidamente, ainda mais levando-se em conta a clara devoção ao material original. Serviu ainda para jogar os holofotes para um esquecido Diamond, que por vias tortas teve parte de sua obra apresentada para uma nova geração.

No player ao lado você confere as duas versões da música. Ouça e escolha sua preferida.

Maycon Dimas

Boceja, espreguiça, coça bem os olhos e boceja novamente. Tudo isso parado em frente a uma pilha de tarefas urgindo para serem concluídas. Chama-se preguiça, isso aí. Pecado capital. O menos nobre e mais inevitável dos sentimentos, mas também um mecanismo largamente aplicado pela mãe-natureza em animais que necessitam preservar energia em momentos de morosidade. Uma pena que essa regra não se aplique aos seres humanos.

Muita gente fala da preguiça através da arte. Um bom tanto de livros trata do assunto de forma romanceada (em poucas páginas, claro); inúmeras pinturas retratam os momentos de ócio de anônimos e, sobretudo, aristocratas; e uma infinidade de músicas lembram do estado vagoroso da pessoa nas mais diversas situações.

O estiloso Bruno Mars é autor do mais recente hino à preguiça. Sua The Lazy Song mostrou ao mundo um pop havaiano com pitadas de soul e R&B que faz uma verdadeira ode ao sexto pecado. "Hoje não estou afim de fazer nada", avisa ele logo de cara. "Quero apenas ficar deitado na minha cama. Não quero nem atender ao telefone, então deixe uma mensagem depois do tom". Calmo, decidido e bastante prático: esse é o espírito.

Com uma veia bem mais roqueira os escocêses do Franz Ferdinand falam da garota que "não levanta um dedo" para conseguir o que deseja. Ela apenas anda por aí entornando bloody marys, tomando banhos de espuma em banheiras e assistindo à televisão. Às vezes curte "soul" music — ou simplesmente "alma", vai da tradução. Isso porque ela é "fabulosamente preguiçosa", e ainda assim se sai sempre vitoriosa. "Mas ninguém se mantém intocável", prometem os rapazes, decididamente invejados.

E é direto da Ladeira da Preguiça que Gilberto Gil lamenta nunca ter encontrado ânimo para escrever uma carta à famíliaque ficou para trás. Ele jamais contou das maravilhas que viu ao sair para conhecer o mundo. Pior: faltaram-lhe forças até mesmo para descobrir como andam seus entes queridos. "E para saber se a menina já conta as estrelas e já sabe a segundo cartilha. E para saber se o menino já canta cantigas e não bota mais a mão na braguilha". Enfim, sucumbir ao pecado pode ter consequências passíveis de arrependimento. Fica a dica.

Ouça no player ao lado The Lazy Song, Fabulously Lazy e Ladeira da Preguiça, as três músicas desta indolente e modorrenta Miscelânea PMC.

Guga Azevedo

Príncipe Harry abriu os olhos e ouvidos para o reggae logo após visitar a Jamaica em março. Conheceu o país, trocou uma ideia com Rita Marley - viúva de Bob Marley - e... resolveu virar um DJ de reggae. Passa o dia pesquisando discos raros e sons diferentes pela web, para animar a festa de seus amigos. A notícia vem direto da Inglaterra, com uma bela seleção de piadas feitas pelo tablóide The Sun e sua fonte secreta.

Como o príncipe Harry anda bem ocupado com suas pesquisas virtuais, o PMC resolveu dar uma ajudinha ao caçula da princesa Diana. Selecionamos músicas da família Marley (Bob, Rita, Ziggy, Damian e Stephen), junto com uma turma jamaicana da pesada do ska e dub. Clique aqui e confira!

É isso ai, Harry. Bom começo na vida de DJ. Aguardamos uma playlist sua.

Victor Fontana

Alguém já disse que era impossível agradar a todos. Talvez seja mesmo, mas Gotye, pelo menos, está provando que é possível agradar muita gente e de gostos dos mais variados. O artista australiano está pela quarta semana consecutiva no topo do Hot 100, ranking da revista Billboard que lista as canções mais escutadas nos EUA.

Acontece que ele também goza de outras posições de destaque em paradas que medem o sucesso de gêneros diferentes - e em alguns casos atá antagônicos. O single Somebody That I Used To Know ocupa a primeira colocação entre as canções alternativas e em duas listas exclusivas de dance music. Entre as músicas pop, ele ocupa a sétima colocação. Ele lidera também no gênero rock.

O que mais chama atenção é a liderança em dance e música alternativa ao mesmo tempo. A canção é apenas a terceira na história a conseguir o feito. Regret, canção do New Order de 1993, e Discotheque, single do U2 de 1997, foram as duas outras que ficaram no topo destas paradas.

Alessandro Andreola

A dupla Jorge e Mateus volta à Europa em setembro para uma apresentação no famoso Royal Albert Hall, em Londres. O show será registrado no próximo DVD dos cantores. De acordo com o blog Universo Sertanejo, os ingressos já estão à venda, e custam entre 10 e 35 libras (cerca de 30 a 100 reais).

Como aquecimento. Jorge e Mateus liberaram uma música que estará no novo trabalho. A faixa, chamada Flor, foi disponibilizada pela dupla para download gratuito (clique aqui para baixar).

Ainda segundo o blog, Flor deverá ser a música de trabalho do DVD.

Victor Fontana

A cantora Florence Welch está aberta a novos experimentos musicais. A líder do Florence + The Machine revelou o gosto por soul e hip hop. Em entrevista ao canal norte-americano Fuse, ela contou sobre o desejo de fazer uma colaboração com o rapper Kanye West e uma obsessão por Usher.

"Eu e Kanye poderíamos fazer uma boa combinação. Seria algo enorme, com muita ênfase no ritmo", afirmou a cantora, que não poupou elogios a Usher. "Um dia desses eu estava falando sobre como essa música (Confessions) é incrível! Ela praticamente resume quem eu sou", disse.

Além disso, ela declarou também que não bebe mais nada que seja alcoólico durante as turnês. "A voz é como um músculo que você exercita e beber atrapalha. Quando parei, senti a mudança claramente. Fiquei um pouco chateada quando descobri que deu certo", brincou.

Maycon Dimas

O System Of A Down está com as atividades musicais à todo o vapor: eles acabaram de rodar a Europa se apresentando em numerosos festivais e já anunciaram uma turnê pelos Estados Unidos neste verão (do hemisfério norte) ao lado do Deftones. Mas nenhum material novo da banda está em vista.

"Quando as pessoas nos perguntam `quando veremos algumas músicas novas de vocês?` eu recebo como o mair cumprimento do mundo", disse o vocalista Serj Tankian à revista Billboard. "Mas ainda não temos qualquer plano de começar a fazer isso ainda".

O último disco do System Of A Down foi Hypnotize, lançado em 2005. Segundo Tankian, inspiração não é algo que se consegue do nada. "Acho que isso é algo que acontecerá quando estivermos todos juntos na hora certo, quando a gente tiver aquele espaço na cabeça para poder fazer isso".

"Mas, você sabe, esse momento ainda não chegou", continuou o cantor, "então penso que todo mundo ficará sabendo quando acontecer. É simples assim".

Alessandro Andreola

Depois de cancelar sua participação no festival Sónar, que acontece no próximo fim de semana em São Paulo, a cantora Björk teve que desmarcar os shows que faria no Primavera Sound, festival que acontece nas cidades de Barcelona (Espanha) e Porto (Portugal). O cancelamento ocorreu por causa de uma inflamação nas cordas vocais da cantora, mesmo motivo que impediu a vinda da islandesa ao Brasil. 

A organização do Primavera Sound soltou uma nota sobre o ocorrido: “Após cancelar alguns shows por causa de um nódulo inflamado, o médico de Björk a aconselhou a continuar seu período de descanso e a não seguir com as apresentações, que poderiam causar danos permanentes à sua voz.”

Além das apresentações no Brasil e na Europa. Björk também cancelou o show que faria nesta semana em Buenos Aires.

Alessandro Andreola

Um dos locais mais importantes da história do rock pode reabrir. O CBGB, clube que abrigou nos anos 70 os primeiros shows dos Ramones, Blondie, Patti Smith e os Talking Heads, entre vários outros, pode ganhar um novo endereço. A casa noturna está fechada desde 2006, mas um grupo de investidores pretende resgatar a marca em um novo empreendimento. As informações são do New York Times.

A ideia inicial é realizar um festival anual. A primeira edição acontece de 5 a 8 de julho em 30 casas noturnas de Nova York, reunindo no total 300 bandas. 

Tim Hayes, um dos investidores por trás empreitada, garantiu que não se trata de uma tentativa de recriar a cena punk dos anos 70, mas de incentivar as novas bandas. “Nós queremos dar continuidade à ideia de apoiar a música ao vivo, fazendo muito barulho”, disse ele ao jornal. “O festival é um jeito de fazer isso. Eventualmente, (reabrir) o clube será uma outra maneira.”

Victor Fontana

Além de lidar coma perda de Adam Yauch, o MCA, falecido na semana passada, os Beastie Boys terão mais uma dor de cabeça pela frente. O grupo está sendo processado pelo selo Tuf Records. A empresa acusa os rappers de usar samples que violam os direitos de utilização de duas canções que pertencem ao seu catálogo.

De acordo com o processo, trechos das canções Drop The Bomb e Say What, do grupo de R&B Trouble Funk, foram usadas sem autorização. As informações são do site norte-americano especializado em celebridades TMZ.

Os samples supostamente ilegais teriam sido usados em três canções gravadas pelo Beastie Boys: Hold It Now Hit It e The New Style, do álbum Licensed To Ill, e Car Thief, do disco Paul`s Boutique - os dois primeiros LPs do grupo.

O processo teve início no dia 3 de maio (quinta-feira passada). Foi exatamente um dia antes do falecimento de Adam Yauch. O artista tinha 47 anos e sofria de câncer na glândula salivar.

Maycon Dimas

Se existe uma pessoa incomodada com a atual situação das paradas de sucesso no Reino Unido esse alguém é Tom Chaplin, vocalista da banda Keane. Segundo ele hoje é impossível uma música com guitarras, baixo e bateria entrar na lista das mais tocadas no país, espaço dominado pelo que ele chama de "porcarias" e "pop de mentira".

"As paradas de sucesso estão em um estado lastimável", reclamou o cantor em entrevista ao jornal The Daily Star. "Às vezes eu sintonizo na MTV e acho um saco. Isso me entedia profundamente. Um pop de mentira tomou conta, um europop terrível e uma porcaria de R&B que me faz pensar `que raios está acontecendo? Esse lixo sonoro já não tinha chegado ao limite nos anos 90? Deixem-no em paz agora`".

Tom Chaplin está desapontado. Ele afirma que vez por outra escuta coisas boas vindas das novas gerações de bandas de rock — mas elas, de acordo com o artista, "não têm a menor chance". "Tem muita música decente por aí que não não pode sequer ter esperança de figurar no top 40", lamentou. "Há um mundo verdadeiramente excitante por baixo das paradas, mas o top 40 é apenas frustrante atualmente".

Alessandro Andreola

Em junho, o pernambucano Lenine aporta em São Paulo para apresentar a turnê do álbum Chão, lançado no ano passado. O disco, um dos mais elogiados de 2011, explora a faceta experimentalista do compositor ao utilizar sons inusitados, em um resultado que se aproxima da música concreta.

Esta mesma estética é levada para o palco no espetáculo. Lenine se apresenta ao lado do filho Bruno Giorgi e do guitarrista JR Tolstoi. O show conta apenas com os três músicos, que reproduzem os efeitos do álbum ao vivo.

A apresentação acontecerá no dia 5 de junho, no Teatro Bradesco (Bourbon Shopping, Rua Turiassú, 2100, 3° piso). O preço dos ingressos varia entre R$ 30 e R$ 120. Depois do show em São Paulo, Lenine segue para a Europa para uma miniturnê.

Maycon Dimas

Durante a atual passagem da boyband inglesa The Wanted pelos Estados Unidos os rapazes tiveram contato com a cantora Christina Aguilera — e não gostaram nem um pouco do que viram. Eles discutiram publicamente com a moça, que ficou desgostosa com a participação deles no show de calouros The Voice, no qual trabalha como jurada.

Mas a primeira impressão de Max George e companhia sobre as musas da música pop não impediu que eles manifestassem interesse em conhecer aoutras. O alvo da vez é a barbadiana Rihanna: para eles a garota tem um "tempero especial" que cairia como uma luva em uma hipotética parceria.

"Tenho certeza que a Rihanna seria uma ótima integrante do nosso grupo", disse à rádio Capital FM (via Music-news) o cantor Tom Parker. "Achei a música que ela fez com o Coldplay, Princess Of China, muito boa. Ela levou um lado diferente ao Coldplay que eu realmente gostei".

É esse tom a mais que Parker busca para o seu próprio grupo. "Ela bem que poderia trazer um pouco deste lado barbadiano para o The Wanted", especulou.

Victor Fontana

A organização muçulmana Frente de Defensores do Islã (FPI) está ameaçando sabotar o show de Lady Gaga que acontecerá em junho em Jacarta, na Indonésia. De acordo com o grupo radical, a cantora representa a "fé de Satã". As informações são da edição desta terça-feira do jornal The Jakarta Post.

De acordo com Salim Assegaf, líder do movimento, membros da FPI serão enviados ao aeroporto para impedir a entrada da artista no país. Caso o plano nção funcione, o grupo planeja impedir os fãs de entrarem no concerto. "Ela vai destruir a moral da nação. Os muçulmanos estão preparados para impedir a realização do show", afirmou o militante ao jornal.

O show está marcado para o dia 3 de junho no estádio Bung Karno e já vendeu mais de 60 mil ingressos. Dos 240 milhões de habitantes do país, 85% adotam a fé islâmica.

Maycon Dimas

Chega a ser irônico que alguém com uma carreira tão prolífica quando Jack White — a cabeça por trás das bandas The White Stripes, The Raconteurs e The Dead Weather, além de ser um notório colaborador no trabalho de artistas que vão desde Alicia Keys e Beck até The Rolling Stones e Loretta Lynn — esteja lançando o primeiro disco solo somente agora, mais de 20 anos depois de iniciar sua aventura pelo mundo da música. Parece que durante todo esse tempo só o que ele buscava era pavimentar o caminho que o levaria até uma estreia absolutamente triunfal sob o próprio nome.

E é bem possível que tenha sido isso mesmo.

Quando do anúncio de Blunderbuss, nas lojas desde a semana passada (e rolando ilegalmente na internet há bem mais tempo), White pode se aproveitar do personagem soturno e enigmático construído ao longo dos anos para gerar expectativas divergentes no público: enquanto algumas pessoas esperavam dele apenas um virtuosismo na guitarra acompanhado por um som bem mais pesado do que era feito até então, outros queriam ver aquela mente emaranhada trabalhando em letras agudas e penetrantes. Ganhou a segunda turma.

As composições de Blunderbuss são mesmo sagazes, ardilosas e até um tanto confusas, mas acompanhadas de arranjos complexos porém puristas elas têm a capacidade de transportar o ouvinte diretamente para o final dos anos 60, começo dos ano 70 — uma coisa meio dylanesca, pois. Haverá, entretanto, sempre aquele que sente falta das maravilhas tecnológicas que só 2012 pode oferecer. Outra vez uma disputa em que somente um lado irá prevalecer (e, neste caso, agora é cada um por si).

Jack White, que nada tem a ver com a peleja, escolheu simplesmente fazer o que gosta. Como compositor, sempre foi fã declarado de Bob Dylan e do estilo Americana, e essas influências ficaram bastante evidentes na faixa que dá nome ao disco. Blunderbuss é uma valsa campestre com toques elétricos (providenciais) e letra falando de um estado emocional absolutamente turbulento salpicado por pequenos ataques de remorso e metáforas enormes de uma crise existencial. Ufa: quase lembra um certo Blood On The Tracks.

Mas isso não acaba por aí. Em Missing Pieces, por exemplo, um recém-divorciado White deixa escapar o significado de uma separação. "Quando alguém lhe diz que não pode viver sem você, esse alguém não está mentindo", explica o cantor. "Ela irá arrancar pedaços de você e sair andando". Seria bastante trágico, até passível de vigilância, se a própria ex-esposa não fizesse os backing vocals nessa e em outras duas faixas do CD. Vai entender.

Essa estreia solo de Jack White é deveras complexa. Soa como uma ode ao velho rock & roll e também o desengasgo de independência de um artista tão acostumado a trabalhar pelo coletivo. Blunderbuss é certamente um disco que vai melhorando a cada nova audição, e se não figurar nas listas de melhores do ano, lá em dezembro, muito provavelmente será porque os responsáveis pela escolha não entenderam por inteiro as colocações por vezes auspiciosas do compositor — algo que, claro, seria perfeitamente aceitável.

Alessandro Andreola

Em alta por conta do lançamento de Blunderbuss, seu primeiro álbum solo, o guitarrista Jack White foi entrevistado por uma lenda americana: o astronauta Buzz Aldrin, segundo homem a pisar na lua (o primeiro foi Neil Armstrong). O bate-papo foi publicado pela revista Interview, e White falou sobre seus planos de ser o primeiro homem a tocar um LP no espaço.

“Minha ideia é soltar um balão que carregue um toca-discos. E pensar em um jeito de fazer com que a agulha funcione, mesmo com toda a turbulência lá em cima”, disse ele. Aldrin, porém, garantiu ao músico que o problema não é a turbulência, mas a falta de gravidade. 

Na conversa, White também falou sobre o fim do White Stripes. “Às vezes as coisas duram por um período finito, e eu não sentia que devia continuar. Porém, eu também não queria fazer um disco solo enquanto os White Stripes ainda existiam. Então era uma coisa que estava destinada a acontecer. Mas ainda me deixa triste, o tempo todo.”

Blunderbuss está disponível no Power Music Club. Para ouvir, clique no player da esquerda.

Victor Fontana

Havana Brown até agora não é uma artista de sucesso meteórico. Num outro estilo, ela tem subido um degrau de cada vez em sua carreira. Pouco a pouco a DJ está ficando mais famosa e suas músicas têm chamado atenção de diferentes nomes no mundo do entretenimento. O rapper Pitbull é quem enxergou potencial nela mais recentemente.

A australiana de 27 anos se juntou ao cantor cubano para gravar a canção We Run The Night, que está se transformando no maior sucesso de Havana até o momento. Lançada em 2011, a canção só atingiu o Hot 100 da revista Billboard - ranking das músicas mais veiculadas nos EUA - no início do mês passado. Desde então, são cinco semanas seguidas na lista, atingindo seu pico na 91ª posição cinco dias atrás.

A canção também chegou a ocupar o topo da parada Hot Dance Club Songs, específica sobre as canções presentes nas casas noturnas. Na estrada desde 2008, este é o seu melhor momento, resultado também de ter suas músicas mais recentes produzidas por RedOne, homem por trás do sucesso de Lady Gaga, Enrique Iglesias, Nicki Minaj e, mais recentemente, One Direction.

Uma curiosidade sobre a artista é que ela leva uma espécie de espírito roqueiro para a música eletrônica. Como muitos dos músicos rebeldes que adoravam destruir instrumentos, ela eventualmente quebra pickups e outros equipamentos com o auxílio de uma marreta.

Maycon Dimas

Após anos enfrentando os mais diversos tipos de problemas — com drogas e polícia, além de seu conhecido transtorno bipolar — o cantor de R&B Bobby Brown finalmente anunciou o lançamento de um novo disco. Intitulado The Masterpiece, o trabalho é o primeiro do artista desde Forever, de 1997.

"Eu simplesmente quis criar um corpo de trabalho que irá levar os ouvintes a uma jornada musical, um estilo de música que permitirá às pessoas conhecerem seus altos e baixos e suas alegrias e tristezas através do som. Ao mesmo tempo, espero fazer a ponte entre o bom e velho R&B e o R&B atual", diz um comunicado de Brown enviado à imprensa (via Music-news).

The Masterpiece está agendado para chegar às lojas no próximo dia 5 de junho. Abaixo segue a lista de músicas presentes no álbum.

Get Out The Way

Exit Wounds

Set Me Free

Damaged

Starmaker

I Just Can`t

Man I`m Gonna Be

Don`t Let Me Die

Real Love feat. Macy Gray

All Is Fair In Love

Victor Fontana

Um dos motivos para muitos artistas da música pop recorrerem ao playback durante suas apresentações ao vivo está no fato de ser muito complicado conciliar os passos intensos de dança e a performance vocal. David Lee Roth não canta pop, não costuma fazer os passos precisos de uma coreografia e prefere soltar a própria voz no palco.

A canção She`s The Woman, do Van Halen, faz parte do novo álbum, A Different Kind Of Truth e é das mais propícias para que o vocalista solte a voz. O curioso é que, aos 56 anos, o cantor é incapaz de parar quieto durante as apresentações. Ele sua, corre e salta e a música também é ideal para isso.

She`s The Woman, segunda música de trabalho do Van Halen, é um rock que lembra mais a fase solo do cantor do que os primórdios da banda. Embora comece com uma guitarra intensa de Eddie Van Halen, o destaque vai todo para o cantor durante a canção que é mais uma que fala sobre garotas e carros, temas recorrentes do grupo.

Victor Fontana

O cantor Justin Bieber já anunciou qual será seu presente para sua mãe Pattie Mallette no próximo domingo. Ele escreveu uma música para ela, que só deveria ser revelada no seu próximo álbum, Believe, mas será lançada no próximo dia 13 de maio, de maneira independente.

"Eu lançarei a música que escrevi para minha mãe Turn To You no final desta semana, no Dia das Mães. O dinheiro arrecadado será destinado à caridade", afirmou o cantor por meio de seu perfil oficial no Twitter.

O lançamento do novo álbum do artista canadense está previsto para o dia 19 de junho. Além da canção feita para sua mãe, ele revelou que haverá também uma canção inspirada em Mariah Yeater, garota que acusou Bieber de ser pai de seu filho, fato que não se comprovou.

Victor Fontana

No dia 8 de maio de 1945 o exército da Alemanha se rendeu às Forças Aliadas, marcando o fim da Segunda Guerra Mundial. Para relembrar o "Dia da Vitória", preparamos uma lista de canções com alguns dos artistas que gravaram canções pedindo a paz e protestando contra os conflitos armados.

Para escutar a playlist, clique aqui.

A lista tem alguns gigantes da música no século 20. Elvis Presley, Paul McCartney, Bob Marley, Bob Dylan, Morrissey, Sting e Dire Straits fazem parte da seleção. O DJ e produtor francês Bob Sinclar, entre os mais jovens, aparece como uma das vozes pedindo por paz.

Navegue pela nossa página de playlists clicando na barra superior do site e descubra ali seleções de músicas feitas pela equipe do Power Music Club, além das canções favoritas de diversos artistas e as listas mais escutadas de outros usuários do portal.

Victor Fontana

Umas das reclamações de músicos em relação ao negócio do entretenimento é o fato de terem de lidar com executivos que, muitas vezes entendem pouco do lado artístico do setor. Os especialistas em contratos e números, porém, têm dificuldades em lidar com a falta de compromisso dos artistas com horários e tarefas como visitar rádios ou falar com a imprensa. Em tempos de dificuldade para a indústria fonográfica, homens bem sucedidos aliam os dois lados da moeda.

Tem sido assim com Don Was, desde o início deste ano ele é o presidente do selo Blue Note, uma das empresas mais importantes para a história do jazz, mas que precisava de novos rumos para continuar sobrevivendo. Antes da chegada do novo executivo, a companhia enfrentava mares revoltos, sem lançar álbuns de grande sucesso durante a primeira década do século 21. A exceção foi Norah Jones, que foi responsável por boa parte das receitas neste período.

Produtor de sucesso, Was conseguiu manter os maiores contratos da companhia em segurança - com Norah, Van Morrison e Aaron Neville. Ele também trouxe nomes importantes do gênero para o selo. O principal foi Wayne Shorter, saxofonista que deixou a empresa na década de 70. José James e Derrick Hodge foram outras importantes adições.

O lado musical de Was ajudou na tarefa de convencer os artistas. O currículo do homem de negócios impressiona qualquer músico. Ele foi baixista em turnês de Bob Dylan e Elton John. Como se não bastasse, produziu todos os álbuns dos Rolling Stones desde 1995, incluindo o premiado Voodoo Lounge.

O passado de sucesso em gêneros diferentes do jazz influenciou o estilo de gestão de Was. Logo que chegou à empresa, escutou o trabalho do pianista Robert Glasper. Identificando uma mistura fina de hip hop e soul, ele logo definiu que aquele trabalho era exatamente o que ele buscava para o selo. Como resultado, Glasper rendeu ótimas vendas.

Repentinamente, uma empresa que tinha dificuldades em fazer novos lançamentos desde 2009 reaparecia no mercado musical, como uma fênix ressurreta das cinzas. Uma série de álbuns clássicos do selo foi remasterizada e ganharam o mercado digital ao longo do ano, fazendo o catálogo da empresa mais valioso.

Com a principal artista da Blue Note no momento, a atenção foi especial. Norah Jones acaba de lançar o disco Little Broken Hearts, produzido por Brian "Danger Mouse" Burton e bem recebido pela crítica, com resenhas favoráveis no exigente jornal The Guardian e também na revista Rolling Stone.

Quem se acostumou com o jazz feito até a década de 60 deve esperar coisas diferentes da Blue Note daqui para frente. "Acho que é um erro tentar recriar o que foi feito nos anos 60. Temos um catálogo cheio de músicas da época que não pode ser batido. Estamos assinando com Wayne Shorter e ele é um grande exemplo, porque é alguém que fez sucesso exatamente naquele período, mas quando toca aquelas músicas hoje, ele faz de maneira diferente. É isto que pretendemos captar", afirmou o executivo ao jornal New York Times.

Maycon Dimas

As trocas de gentilezas continuam em alta no reino das divas da música pop. Na edição deste mês da revista GQ a cantora Cheryl Cole falava de seu novo disco, A Million Lights, previsto para ser lançado no próximo dia 18 de junho, mas aproveitou para elogiar a barbadiana Rihanna um pouco, só para não perder o costume.

Sabe o que eu mais admiro na Rihanna?", perguntou-se Cole. "Sei que ela sofre um bocado de críticas, tanto pelo que veste quanto pelas coisas que costuma falar em suas músicas, porém mesmo assim ela consegue permanecer livre. Rihanna simplesmente não dá a mínima para os outros. Adoro isso nela. Ela é maravilhosa e livre. A popstar perfeita".

Na entrevista Cheryl Cole afirma que ela e Rihanna passaram por problemas similares — relacionamentos conturbados e dúvidas sobre a real capacidade artística —, e que só agindo como a outra é possível se manter firme. "O jeito é ter o espírito livre", encerrou. "Talvez o fato de passar por tudo isso é que nos permitiu chegar onde estamos".

"Rihanna age tipo `e daí? O que mais você pode dizer sobre nós? Ninguém mais pode nos machucar`. Ela é tão liberal".

Maycon Dimas

O site da Agência Nacional de Cinema da Irlanda publicou esta semana um texto garantindo que o rapper Andre 3000, do Outkast, será o responsável por dar vida à Jimi Hendrix em um cinedocumentário sobre a vida do lendário guitarrista. A negociação do papel já se extendia por pelo menos quatro anos e agora parece finalmente ter chegado ao fim: segundo a publicação as filmagens começam até o final deste mês.

Intitulado All Is By My Side, o filme irá contar cobrir somente o período entre 1966 e 1967, bem no início da carreira de Henrix. Isso foi quando ele saiu de Nova York — descoberto por Linda Richards, modelo que à época namorava o Stone Keith Richards — para Londres a fim de gravar o memorável álbum Are You Experienced?, um dos mais importantes da história do rock.

A produção ainda não tem data certa para chegar aos cinemas.

Victor Fontana

Neste ano, em parceria com Zeca Pagodinho, Jennifer Lopez aprendeu a "sapucar" para o Carnaval carioca. Agora, a cantora visita o nordeste brasileiro e terá ajuda de outro ícone carnavalesco. Ivete Sangalo fará parte do Arte Music Festival, que acontece em Fortaleza (30 de junho) e Recife (1º de julho) e tem J-Lo como principal atração.

A baiana anunciou que fará parte do evento por meio de seu site oficial. De acordo com a nota, os ingressos começam a ser vendidos já nesta quinta-feira para a capital cearense. As informações para compras de ingresso em Recife devem ser divulgadas ainda nesta semana.

Em São Paulo, o brasileiro que participa de evento com Lopez é o sertanejo Michel Teló. No Rio de Janeiro, a Banda Cine acompanha a cantora.

Maycon Dimas

O cantor e compositor Paul Simon e o violoncelista Yo-Yo Ma (foto) foram os escolhidos deste ano para receber o Polar Music Prize, prêmio entregue pela Academia Real de Música da Suécia a artistas que alcançaram "realizações excepcionais no âmbito da música". Cada um deles irá embolsar um milhão de coroas suecas (o equivalente a cerca de R$ 282 mil) e será homeageado durante uma cerimônia a ser realizada em Estocolmo no próximo dia 28 de agosto.

Criado em 1989 por Stig Anderson, lendário produtor do grupo ABBA, o Polar Music Prize é entregue todos os anos a um artista popular e outro clássico de qualquer nacionalidade que tenham se consagrado neste tipo de arte ou "contribuído de forma efetiva para o desenvolvimento da música ou qualquer outro campo a ela intimamente ligado".

Paul Simon e Yo-Yo Ma agora se juntam a uma série de outros artistas previamente condecorados, entre eles Paul McCartney, Quincy Jones, Elton John, Bob Dylan. Ravi Shankar, Dietrich Fischer-Dieskau, Enio Morricone e o brasileiro Gilberto Gil, escolhido pela Academia Real no ano de 2005.

Sobre os novos laureados, um comunicado publicado pela organização do prêmio classifica Simon como um "compositor de classe mundial" e alguém cuja carreira "construiu pontes não só sobre águas turbulentas, mas sobre oceanos inteiros, reunindo os continentes do mundo com sua música". Já Yo-Yo Ma, "o violoncelista mais importante de nosso tempo", é, segundo eles, "a prova viva de que música é comunicação, paixão e habilidade para compartilhar experiências".

Maycon Dimas

Já se vão 15 anos desde Down on the Upside, o último álbum gravado pela banda norte-americana Soundgarden. Desde então eles se separaram, o vocalista Chris Cornell perseguiu uma carreira solo e apenas no final de 2010 que uma reunião entre eles foi anunciada. Desse reencontro saiu uma música, Live To Rise, parte da trilha sonora do filme Os Vingadores e umas das apostas para um disco novo do grupo que está prestes a chegar.

"Ele está pronto", afirmou Cornell à revista Rolling Stone. "[O novo CD] estará nas lojas provavelmente em outubro. Eu diria setembro, mas prefiro chutar outubro. Já terminamos praticamente tudo". Praticamente tudo: mesmo com toda a confiança demonstrada pelo cantor, o próximo trabalho do Soundgarden sequer tem um título definido. A única certeza que é Live To Rise estará lá.

A canção foi composta especialmente para o cinema. "Nosso primeiro pensamento [quando covidados a participar da trilha sonora do filme] foi `vamos pegar alguma das nossas músicas`. Essa ideia durou cerca de três minutos", explicou Chris Cornell. "Não achei que tivéssemos alguma coisa que pudesse realmente funcionar. Pelo menos soou como um desafio bacana tentar escrever uma nova faixa".

Live To Rise, diz Cornell, foi resultado de um enorme apanhado de pensamentos que ele andava tendo. "Provavelmente mais do que o usual", disse. "O Soundgarden normalmente faz um som bastante característico nosso; senti que desta vez a música deveria ser mais simples e direta, pois era voltada a uma audiência maior. A ideia era que ela fosse lírica e esteticamente inteligente — dá trabalho fazer uma coisa dessas".

Ouça Live To Rise, a primeira faixa inédita do Soundgarden desde 1996, clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

Maycon Dimas

Maria da Graça Xuxa Meneghel. A Rainha dos Baixinhos tem seu próprio abecedário para ser homenageada aqui pelo Be-a-bá PMC. Vamos a ele:

A de amor

Xuxa teve três relacionamentos amorosos de conhecimento público: com o ex-jogador de futebol Pelé, com o então piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna e com o ator Luciano Szafir, pai de sua única filha, Sasha.

B de baixinho

Apesar de começar no show business como modelo fotográfica — inclusive tendo realizado ensaios para publicações voltadas ao público adulto — a carreira de Xuxa é intimamente ligada às crianças. Foi em programas como o Xou da Xuxa, Xuxa Park e TV Xuxa que ela consagrou a expressão "baixinho", sua grande marca registrada. E foi para eles que a apresentadora gravou 26 álbuns desde 1985, com destaque para o histórico Xou da Xuxa (que vendeu quase três milhões de cópias) e a série Xuxa Só Para Baixinhos (atualmente na 11ª edição).

C de coração

Desde o princípio Xuxa se dedica com afinco às ações sociais. Sua primeira campanha de grande repercussão aconteceu em 1987, quando por dois anos seguidos ela estimulou a vacinação das crianças contra a poliomielite. Quando a doença foi erradicada a apresentadora recebeu uma medalha do então Presidente da República José Sarney pelo envolvimento que teve.

D de docinho

Um dos maiores símbolos da carreira de Xuxa são sua assistentes de palco, as famosas Paquitas. Muitas delas fizeram carreira na televisão após deixar o programa, caso de Bárbara Borges, Luciana Vendramini, Letícia Spiller (também conhecida como Pituxa Pastel), Juliana Baroni, Andréia Sorvetão e Adriana Bombom. A fixação por doces e guloseimas nos apelidos não tem qualquer explicação.

E de escola

Quando estava com sete anos Xuxa foi obrigada a deixar o interior do Rio Grande do Sul para acompanhar o pai, militar, que fora transferido para o Rio de Janeiro. Lá ela passou toda a infância, primeiro morando por um tempo no bairro de Santa Cruz, na região oeste, e depois se fixando para valer em Bento Ribeiro. 

F de feijão

Comida é um tema recorrente no repertório da Xuxa. Não só crianças do Brasil inteiro se acostumaram a tomar o café-da-manhã ao som de Quem Quer Pão, na épocado Xou da Xuxa, como até hoje baixinhos de todas as idades se lembram das saborosas letras de músicas como Pipoca, Choco Chocolate, Pizza, Salada Mista ("pêra, uva, maçã, salada mista..."), Doce Mel e a mais do que apropriada para o momento Diet: "Foi você que me ensinou/O beabá do amor/Foi você que me ensinou/O beabá".

G de gente

Seja por excesso de inocência ou de notoriedade Xuxa é dona de uma série de frases que acabaram se tornando jargões entre jovens (e programas humorísticos). "É o meu jeitinho", "senta lá, Cláudia", "vocês não merecem falar comigo nem com o meu anjo", "rápido, Ricardo!", "vai rolar até madruga" e a infame "vem, gente", que a apresentadora proferiu em 2001 enquanto o estúdio onde estava sendo gravado seu programa começava a pegar fogo, são os maiores exemplos.

H de humano

Apesar de seu caráter inegavelmente humano, Xuxa tem um histórico notório de relacionamento com seres de outras espécies. No filme Lua de Cristal, por exemplo, ela conversa com um cágado, uma lagartixa e também com uma planta (que só cresce após receber uma de suas lágrimas). Além disso, ligados à ela estão os personagens Txutxucão, Dengue, Praga e o papagaio Paquito, que deu origem ao nome das assistentes de palco da apresentadora.

I de igualdade

Em 12 de outubro de 1989 Xuxa criou uma ONG para ajudar crianças menos favorecidas de Guaratiba, um bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro. Na Fundação Xuxa Meneghel ela oferece pré-escola, atendimento de saúde, educação ambiental, cursos culturais, pré-vestibular, aulas de informática, inglês e capacitação profissional, tudo "para levar um pouco mais de alegria à crianças carentes e ajudar a promover a igualdade social".

J juventude

A carreira da apresentadora começou cedo. Em 1979, com apenas 15 anos, Xuxa foi descoberta por um funcionário da Bloch Editores durante uma viagem de trem que fazia com a irmã. Ela então fez um teste como modelo e aos 16 anos posou para a capa da revista Carinho. Até o final do ano seguinte acabou estampando a capa de 50 publicações por todo o país.

L liberdade

No começo de 2002 um dos "casamentos" mais longevos e prolíficos da televisão brasileira se desfez de forma traumática. Durante a gravação de um Planeta Xuxa em maio daquele ano a diretora e produtora Marlene Mattos, desde sempre parceira de Xuxa tanto no campo profissional quanto no pessoal, deu uma bronca na apresentadora. Elas já estavam enfrentando uma crise velada havia algum tempo, e aquela foi a gota d`água para que a relação se esfacelace. Diz-se também que foi o grito de liberdade que Xuxa tanto almejava.

M molecagem

Quando foi convidada pelo diretor Maurício Shermann a apresentar o programa Clube da Criança, na Rede Manchete, a característica que mais chamou a atenção em Xuxa foi seu jeito espevitado de se comportar no palco. O carisma foi tamanho que em 1986, três anos após migrar das passarelas para a televisão, ela foi contratada pela Rede Globo, onde permanece até hoje.

N natureza

Xuxa foi a representante brasileira e porta-voz do país no Live Earth, evento internacional organizado pelo ativista ecológico norte-americano Al Gore em 2007. O festival consistiu em palestras e apresentações musicais que visavam aumentar a consciência das pessoas sobre o bom uso dos recursos naturais.

O obrigado

Maria da Graça Meneghel precisa agradecer eternamente ao irmão Bladimir por ele lhe ter dado a alcunha que a fez famosa. Diz a história que quando a mãe da artista, Dona Alda, chegou em casa da maternidade o até então caçula da família estava ansiosamente no aguardo. Ela então lhe disse "olha o neném que eu comprei para brincar com você"; ele respondeu “eu sei, é a minha Xuxa". Instantaneamente o apelido pegou.

P proteção

A biografia de Xuxa em seu site oficial deixa bem claro que a vida da artista mudou completamente após o nascimento da filha Sasha, em 1998. "A vida dela se divide em antes e depois da maternidade", diz o texto. "Xuxa acompanha de perto todos os detalhes do crescimento e da rotina da filha".

Q de quero-quero

Um aviso pertinente para quem visita a mansão da Xuxa na Barra da Tijuca é: cuidado com a cabeça. A apresentadora tem nada menos que seis árvores plantadas na sala de casa, onde cria livremente uma centena de pássaros voando para lá e para cá. Não há, porém, qualquer informação sobre a presença de quero-queros na revoada — são aves muito violentas, pois. 

R de riacho

Até os sete anos de idade Xuxa morou na cidadezinha onde nasceu: Santa Rosa, no Rio Grande do Sul. Segundo seu site oficial, lá ela vivia como uma típica criança do interior, "subindo em árvores para comer frutas no pé e tomando banhos de riacho com os irmãos".

S saudade

Há pouco menos de dois anos, durante uma edição especial do programa TV Xuxa, a apresentadora respondeu à algumas perguntas de artistas convidados pela produção. Quando a atriz Klara Castanho lhe perguntou sobre seu relacionamento com o piloto Ayrton Senna, Xuxa deu um desabafo emocionado. "Quando eu o conheci sabia que ia ser diferente", disse. "Depois de alguns dias eu já estava muito apaixonada. E a única coisa que eu posso dizer é que ele continua sendo o amor da minha vida e ainda vou me encontrar com ele".

T de Terra

A carreira internacional da artista começou em 1990, quando ela gravou seu primeiro álbum em espanhol. Depois disso ela começou a apresentar na televisão argentina o programa El Show de Xuxa, que ao fim de um ano já era retransmitido para outros 17 países de língua espanhola. Em 92 seu Xuxa Park foi parar na Espanha, e no ano seguinte a produtora MTM lançou o programa Xuxa em inglês, passando em 121 canais nos EUA.

U de universo

Não era só no Xou da Xuxa que a história da apresentadora se mistura com a vida fora deste planeta (afinal ela chegava ao palco do programa em uma nave espacial cor-de-rosa): no cinema Xuxa também interpretou o papel de uma monarca de outro mundo no filme A Princesa Xuxa e os Trapalhões, de 1989, onde eles precisaram enfrentar "vilões da terra, do espaço, de todos os cantos".

V de vitória

No último domingo (7) o apresentador Gugu Liberato reacendeu uma chama que estava apagada desde 2008. Durante uma reportagem sobre artistas famosas que posaram nuas no passado veiculada em seu programa ele mostrou as fotos da Xuxa na Playboy de dezembro de 1982 — há quatro anos Leão Lobo fez o mesmo e sua emissora foi condenada a pagar uma polpuda indenização à apresentadora. Xuxa também é famosa por uma ação na justiça que impede a comercialização em todo o território nacional do filme Amor, Estranho Amor, que ela gravou no final dos anos 70 e contém cenas explícitas de uma relação entre ela e um rapaz.

X o que é que é?

É Xuxa!!!

Z é zum zum zum zum zum

E "zum zum zum zum zum" é mesmo o que Xuxa faz por onde quer que passe. Sua estrela alcançou um tamanho tão grande que não há situações em que ela consiga passar incólume: chama atenção dos adoradores pelo talento como apresentadora, pelo jeito com as crianças e pela beleza que lhe parece eterna; e chama atenção também de críticos, que a acusam desde manter ligações sobrenaturais bastante ocultas até de viver o tempo todo como um personagem. É assim a vida de uma — da única — Rainha dos Baixinhos.

Guga Azevedo

Na teoria, o "pop chiclete" deveria ter vindo do "bubblegum pop" (sacou a tradução ai?). Ele surgiu lá em meados dos anos 60 e ganhou força com a descoberta da cultura jovem. Um período no qual o adolescente começou a ser respeitado e visto como parte de um belo e promissor mercado consumidor em potencial. Deu certo.

Porém, a ideia do "pop chiclete" moderno foi resgatada no final dos anos 90 e começo dos 00, junto com a maré de boys e girls bands que invadiram rádios e lojas de discos. 

E quem são os chicletes de hoje? Clique aqui e confira!

Victor Fontana

A cantora Rita Lee anunciou recentemente que deixaria de fazer shows. Pouco tempo depois, em uma de suas últimas apresentações, ela se envolveu em grande confusão em Aracaju, envolvendo a Polícia Militar do Sergipe. Do palco, ela insultou policiais que revistavam fãs durante o show. O fato, segundo ela e seu marido, expôs uma luta pessoal contra o transtorno bipolar.

"Eu sou bipolar e me aliviou saber disso", disse ela em entrevista nesta semana ao programa Fantástico, da Rede Globo. De acordo com o marido da cantora, Roberto de Carvalho, a confusão se devia à patologia. "Era uma fase em que o medicamento ainda estava sendo buscado", revelou. Na ocasião, ela chegou a ser detida, por apologia ao uso de drogas. Ela pediu aos policiais que fumassem um baseado.

O transtorno afetivo bipolar é um distúrbio de humor caracterizado pela variação extrema entre uma fase maníaca - marcada por euforia e hiperatividade - e uma fase depressiva, similar a uma depressão comum. Geralmente, a doença é tratada com medicamentos estabilizadores de humor.

Victor Fontana

Brad Pitt quer assistir a um show do Stone Roses e, pelo jeito, verá a banda completa em sua formação original. De acordo com matéria do diário britânico The Sun, o ator pediu por ingressos para o concerto do grupo no Heaton Park, em Manchester, no final de junho.

Rumores na semana passada, entretanto, quase estragaram os planos do ator. O grupo havia anunciado em 2011 que voltaria a se apresentar depois de 15 anos de um hiato na carreira. Entretanto, especulou-se que o baterista Alan `Reni` Wren não teria condições de saúde para fazer parte da turnê, fato negado pelo grupo.

"O Stone Roses está, no momento, ensaiando para poder se apresentar nas datas que se aproximam. Todos os quatro integrantes do grupo estão ansiosos e mal podem esperar pelos shows", declarou um porta-voz da banda ao próprio jornal The Sun, nesta segunda-feira.

Além do Stone Roses, também se apresentarão no Heaton Park no mesmo final de semana as bandas Primal Scream, The Vaccines, Beady Eye, Professor Green e Plan B.

Victor Fontana

Depois de 11 anos sem lançar material inédito, o No Doubt divulgou a data de lançamento de seu próximo álbum. De acordo com informações do site oficial do grupo, o novo trabalho do quarteto estará nas lojas no dia 25 de setembro. A banda ainda não divulgou o nome do disco.

O grupo está divulgando informações sobre o lançamento aos poucos, por meio do site e de seu perfil oficial no Twitter. Uma das informações reveladas mais recentemente é o nome de um dos singles do novo álbum: One More Summer. Não se sabe ainda se esta será a primeira música de trabalho.

O quarteto comandado pela cantora Gwen Stefani lançou seu último álbum, Rock Steady, em 2001. Depois disso, a vocalista investiu em sua carreira solo. No período, além de se dedicar à música, ela desenvolveu sua própria linha de roupas, fundando a grife L.A.M.B..

Victor Fontana

Já se passaram 26 anos desde o lançamento de Licensed To Ill. O disco foi o primeiro do gênero hip hop a ficar no topo da Billboard 200, que lista os álbuns mais vendidos nos EUA. Era o pontapé inicial para a carreira do Beastie Boys, trio de rappers de Nova York, formado por Mike D, Ad-Rock e MCA, também conhecido como Adam Yauch, morto na última sexta-feira.

A estreia dos rappers causou diversas polêmicas, com um disco que entrou para a história a começar pelo seu nome. Licensed To Ill foi a segunda opção do grupo. Inicialmente, o trabalho deveria se chamar Don`t Be A Faggot - em inglês, uma maneira pejorativa de dizer a alguém que ela não deve ser homossexual. Empresários e gravadora logo viram problemas a vista e se recusaram a colocá-lo nas lojas sob este título.

A arte da capa também foi feita para chocar. Ao abrir o encarte, era possível enxergar a imagem acima. Um Boeing 727 colidindo com um penhasco, que mais lembrava um cigarro sendo apagado do que um avião explodindo. Para os mais maliciosos, sequer se tratava de tabaco, mas maconha.

Como se isto tudo já não chamasse atenção suficiente, o grupo era chamativo em sua essência. No meio da década de 80, quando o rap era música de negros e os brancos se dividiam entre o punk e o heavy metal, surge um trio branco fazendo rap, com guitarras, e fazendo gozação com as bandas de rock pesado da época.

Fosse pelo estilo provocativo ou pela inovação musical que o grupo apresentava a receita para o sucesso estava configurada. A produção ficava por conta de Rick Rubin, que ganhou status de gênio na profissão. O disco já se iniciava com um golpe genial. A faixa de abertura, Rhymin & Stealin era um rap feito sobre a guitarra de Sweat Leaf, do Black Sabbath, e a bateria de When the Levee Breaks, do Led Zeppelin.

Ao mesmo passo que produzia Licensed To Ill, Rubin trabalhava com o Slayer. Assim surgiu também uma parceria ousada para um álbum de estreia. O guitarrista Kerry King, do grupo de death metal, topou contribuir no disco de rap e surgiu No Sleep Till Brooklyn, que acabou se tornando um dos maiores sucessos da banda.

Victor Fontana

Quem quiser assistir à primeira apresentação de Jennifer Lopez no Brasil já pode correr para comprar os ingressos. A artista se apresenta na segunda edição do Pop Music Festival 2012, que chega à Arena Anhembi, em São Paulo, dia 23 de junho. As vendas de ingressos se iniciaram nesta segunda-feira.

A comercialização será feita pelo site da Livepass, com valores vão de R$ 260 (pista) a R$ 540 (pista Premium). Para garantir o seu, não perca tempo e compre clicando aqui.

O evento terá também uma série de outras atrações internacionais, como Kelly Clarkson, Cobra Starship, e Paris Hilton. Para quem gosta de música sertaneja, Michel Teló é o representante brasileiro na edição paulistana do festival.

A partir do dia 11 se iniciam também as vendas da edição carioca, que acontece no dia 27 de junho e terá, além de J-Lo e Cobra Starship, a Banda Cine e o DJ Memê. Lopez fará ainda apresentações em Fortaleza (30 de junho) e Recife (1º de julho).

da Redação

O aniversariante do dia é Eagle-Eye Cherry. O cantor sueco de ilustre berço musical (filho de Don Cherry e irmão de Neneh Cherry) completa 41 anos e se mantém como um dos grandes nomes do certeiro rock radiofônico e grudento que surgiu nas últimas décadas. Feliz aniversário!

Para comemorar a data e começar bem a semana vamos com Are You Still Having Fun, um dos clássicos modernos lançado por Eagle-Eye no longínquo ano de 1999. Nem parece que faz tanto tempo assim. Ela está em seu segundo trabalho, o disco Living in the Present Future. 

Para continuar se divertindo...

Victor Fontana

As bandas Guns N` Roses, Def Leppard e Bon Jovi já deixaram um legado inapagável para a história do rock. As três ganharão, agora, um novo registro para marcar ainda mais sua influência no gênero. Canções dos três grupos serão interpretadas pelo ator Tom Cruise no filme Rock Of Ages, ainda sem tradução para o português.

O musical terá o galã no papel principal: de um astro do rock, que contracenará com Julianne Hough e Russell Brand. Cruise cantará para a película e sua trilha sonora os sucessos Paradise City, do Guns N` Roses, Pour Some Sugar On Me, do Def Leppard, e Wanted Dead Or Alive, do Bon Jovi.

De acordo com anúncio oficial, a estreia do musical está prevista para o dia 17 de agosto no Brasil e também terá Brand e Hough interpretando sucessos de bandas como Journey, Poison, Twisted Sister e Starship.

Victor Fontana

A morte de Tinoco, da dupla Tonico e Tinoco, nesta semana, praticamente encerra um ciclo na música brasileira. O sertanejo de raiz, das modas de viola, praticamente já não tem seus mais tradicionais representantes. Ainda assim, o gênero marcou a cultura nacional, e o Power Music Club presta a devida homenagem.

Você pode ouvir a lista de canções que fizeram parte da mais rica tradição caipira, clique aqui. Você poderá escutar duplas como Tonico e Tinoco, Sulino e Marrueiro, Irmãs Galvão, Teodoro e Samapaio. Além destas mais antigas, também separamos alguns dos representantes contemporâneos do gênero.

Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Sérgio Reis, Mattos e Mateus, Zezé Di Camargo e Luciano apresentam por aqui as modas em meio às suas músicas que fizeram parte de outros estilos dentro da música sertaneja. Zé Ramalho também aparece na lista, sempre com uma voz poderosa, acompanhado de um triângulo que dá um toque nordestino à viola.

Maycon Dimas

Neste sábado, dia 5 de maio de 2012, a cantora britânica Adele completa 24 anos de vida. Ou seja, já faz pelo menos três primaveras que ela teve seu pobre coração dilacerado por um (ainda incógnito) ex-namorado. Por mais que essa situação toda lhe tenha sido absolutamente terrível, a tal decepção amorosa pelo menos rendeu ao mundo algumas das mais belas canções dos últimos tempos — compreendidas todas no multipremiado álbum 21.

Para prestar uma homenagem à data de nascimento da cantora a Lista PMC desta semana traz uma análise minuciosa de cinco canções que podem ajudar a entender o tamanho do rombo infligido no coração da anódina e indulgente Adele. Claro que as reações mais ardilosas (choro, mensagens de texto acusatórias, difamações públicas e afins) só foram sentidas pelo infame sujeito que a deixou no passado, todavia alguns de seus "ensinamentos" podem ser úteis para quem passou ou ainda vai passar por situação semelhante.

Quase todo mundo, portanto.

Rumor Has It: negação, ataque e sentimento de superioridade.

Ok, o rapaz já tem outra. Mas ela não é tudo aquilo, certo? É uma estranha, tem metade da idade dele e nunca será capaz de amá-lo como se deve. Adele põe à mesa as cartas mais arrojadas do seu processo de reconquista: desmerece a nova amásia do ex e faz questão de lembrá-lo daquilo que só ela ainda pode lhe oferecer. "Abençoada seja a sua alma. Sua cabeça está nas nuvens. Você se fez de bobo e, garoto, ela está lhe colocando para baixo". Ou pelo menos são esses os rumores.

Lovesong: promessas de amor eterno.

Na desesperada tentativa de se reaproximar daquele que um dia a fez feliz Adele jura que irá amá-lo para sempre e sob quaisquer circunstâncias, onde quer que esteja e pelo tempo que for. Não é algo fácil de cumprir, mas a garota mantém vivo na mente que só ele será capaz de fazê-la se sentir livre e limpa de novo. "Não importa a distância, para sempre te amarei. Não importa quanto tempo eu fique, para sempre te amarei. Não importa as palavras que eu diga, para sempre te amarei". Que seja infinito enquanto dure.

Turning Tables: aceitação.

Acabou, fim, the end. Quando Adele finalmente entende que não há mais volta ela começa a remoer as lembranças sobre os maiores defeitos do antigo companheiro. Agora é a hora em que ela diz que não, realmente não dava mais para suportar aquelas mudanças repentinas de humor e o jeito sufocante com que era tratada. E ainda promete: numa outra oportunidade tudo deverá ser diferente. "Da próxima vez serei mais valente, serei minha própria salvadora quando a tempestade chamar. Permanecerei sobre os meus próprios dois pés". É hora de dizer adeus às meses viradas.

Rolling In The Deep: a retomada do rumo. Ou quase.

Quando Adele começa dizendo que uma chama lhe está tomando o coração, chegando ao ponto ebulição que irá tirá-la das trevas, é quase possível acreditar. Até porque ela garante que finalmente consegue ver as coisas de forma cristalina. O problema é que mais para frente ela se lembra de tudo o que já passou e começa a criar hipóteses de como seria se nada tivesse chegado ao fim. "As cicatrizes do seu amor me fazem lembrar da gente. Elas me mantém pensando que quase tivemos tudo. Nós poderíamos ter conseguido tudo". Não se deve fraquejar e mergulhar nas profundezas; é preciso resistir.

Someone Like You: resignação.

Se antes a batalha era para entender que tudo simplesmente terminou, agora não há muito mais o que fazer: ele já encontrou alguém e está até casado. Adele reconhece que a nova companheira deve oferecer ao consorte coisas de que ela nunca foi capaz — e engole isso. Só faz questão de lembrá-lo que, bem, para ela ainda não acabou. "Não faz mal. Vou encontrar alguém como você. Desejo-lhe nada além do melhor. E não me esqueça, eu imploro". Às vezes o amor dura, mas nas outras ele apenas machuca.

Victor Fontana

Em final de semana da Virada Cultural em São Paulo, a cidade receberá outra apresentação gratuita, de Maria Rita, em homenagem a Elis Regina. No bairro de Santana, no Parque da Juventude, ela se apresenta a partir das 15h, num projeto chamado "Viva Elis", em que ela canta 25 sucessos de sua mãe.

A cantora será lembrada ainda em outras manifestações artísticas. No Centro Cultural de São Paulo haverá uma mostra, que envolve exibições multimídia, exposição de fotos, vídeos e documentos da cantora organizada pelo músico João Marcello Bôscoli, também filho de Elis.

No Boulevard São João, já na madrugada, o cantor Jair Rodrigues é quem interpretará músicas que ficaram famosas na voz da cantora, que morreu há 30 anos. O palco montado no centro paulistano será dedicado apenas à memória da intérprete.

Maria Rita fará também show no Rio de Janeiro, no dia 13 de maio, às 16h, no Aterro do Flamengo. A data foi escolhida para coincidir com o Dia das Mães, nada mais justo já que, assim, a filha pode fazer tributo à mãe, Elis Regina.

Victor Fontana

Com um DVD novo nas lojas e uma nova música - Estória De Nós Dois - como trilha sonora da novela Avenida Brasil, o romântico José Augusto volta a fazer sucesso. O cantor, que tem uma carreira que já dura 40 anos, deu o nome de Na Estrada para seu novo trabalho e conversou sobre este e outros assuntos com o Power Music Club. Ele também aproveitou a oportunidade para criticar o preconceito contra o gênero romântico.

PMC: Como foi a escolha do local da gravação do DVD? Houve algum motivo especial para fazer em Recife?

José Augusto: Captamos, durante alguns anos, as opiniões das pessoas. Quando acaba um show eu recebo fãs no camarim. Eles pedem músicas diferentes. Dizem que uma ou outra determinada canção deveria ter entrado. Assim, já tinha um repertório que eu sabia que funcionava. Depois escolhi a casa de espetáculos. Eu já tinha tocado ali em 2006, 2007 e 2009. Além de ser um lugar aconchegante, tinha um público que recebia bem.

PMC: Sabendo da gravação, o público colabora mais?

José Augusto: Fizemos tudo sem que o público soubesse que estava sendo gravado, conseguimos montar um repertório que todas as pessoas conheciam, com exceção das músicas inéditas, claro. Acho que isso foi fundamental para uma reação natural.

PMC: O fato de você ter emplacado muitas trilhas de novela ajuda nesta questão?

José Augusto: É uma regra: quando você tem uma música na novela, significa que imediatamente a maioria das pessoas vai conhecer a canção. Consequentemente faz com que o produto venda. Mas houve pedidos que me surpreenderam. Por exemplo, Separação é uma música minha e foi gravada por Simone e Exaltassamba. As pessoas conheciam e alguns até sabiam que eu sou o compositor.

PMC: E como acontecem os convites para trilhas sonoras?

José Augusto: Grande parte das vezes, os autores ouviram meus discos e tiraram para ser tema de um personagem, que eles já tinham pensado, então entrevam em contato comigo. As duas exceções foram para Terra Nostra, em que gravei ‘O Sole Mio e agora, Estória de Nós Dois que pediram a versão especialmente para a novela Avenida Brasil.

PMC: O seu repertório é cheio de músicas românticas. Você se sente isolado dentro deste gênero na atualidade?

José Augusto: O público de hoje tem uma visão diferente do que eu fiz quando comecei. Estão acostumadas com um pouco mais de ritmo, como no sertanejo. É um romântico, mas vestido de outro jeito. Eu sou um dos poucos que permanecem com este estilo, com ritmo mais lento..

PMC: O preconceito contra a música romântica te incomoda?

José Augusto: Todo preconceito me incomoda. Todo e qualquer preconceito começa com alguém achando que é melhor que outra pessoa. Quando você se julga melhor que os outros, ele aflora. É isto o que acontece em todas as formas de preconceito. Quando cada um começar a perceber que não existe o pior, mas o diferente, isto vai diminuir. Quando isso tudo terminar, espero que pelo menos meus netos estejam vivos para ver.

Sabia que a playlist da redação é uma espécie de playground da equipe? É. Onde os lançamentos, novidades, sons estranhos e bizarros, circulam livremente nesse universo querido chamado PMC. A playlist de hoje chega com saudades do verão, ouve com calma o disco novo de Bruce Springsteen, descobre o lado reggae de Bruce Dickinson, cai nas declarações de Oberhofer e termina em um belo e elegante piano bar.

Clique aqui... e bom som! 


Filipe Rangel

Girls of Summer - Aerosmith
Ah, o verão...

Into the Blue - Bush
Será que o grunge do Bush ainda cola?

We Take Care Of Our Own - Bruce Springsteen
Depois de se destacar no SXSW, fiquei curioso e quis escutar o disco novo.

Warning - Incubus
Esse música é MUITO boa!

Kids - MGMT
Apesar do show bem fraco no Lolla, continuo curtindo.


Victor Fontana

Dream On - Aerosmith
Uma das melhores do grupo de Boston

Tears Of The Dragon - Bruce Dickinson
Não sei se você já reparou, mas tem um reggae no meio da música. 

Miracle Worker - SuperHeavy
Por falar em reggae...

In My Life - Keith Moon
Algumas das melhores lembranças já não estão mais vivas.

Lovin` You Lovin` Me - Eric Clapton
Um pouco de romance nunca é demais.


Maycon Dimas

Singin` In The Rain - Jamie Cullum
Atemporal.

The Lady Is A Tramp - Tony Bennett & Lady Gaga
Ela não gosta de joguinhos sujos com barões e condes, não vai ao Harlem com arminhos e pérolas e definitivamente não fofoca com o resto das garotas. "That`s why the lady is a tramp".

Madalena Do Jucu - Martinho Da Vila
"Eu vou falar pra todo mundo, vou falar pra todo mundo".

Yr Face - Oberhofer
Dá para saber quando acontece.

Somehow - Joss Stone
Seja como for.


Guga Azevedo

What`d I Say - Ray Charles
Vamos abrir nosso "piano bar" com o mestre Ray Charles.

Signed, Sealed, Delivered (I`m Yours) - Stevie Wonder
Continua... Mais um registro do início da carreira de Stevie Wonder. 

Under The Influence - James Morrison
James Morrison jura que tem em Stevie Wonder sua maior influência.

Feelin` Alright - Joe Cocker
E ai? Curtindo a vida adoidado?

Do What You Wanna (remix) - Ramsey Lewis 
Encerramos os trabalhos com pianos em um remix deste clássico do jazz-soul-funk-estelar-universal. 

Maycon Dimas

Foram três anos enfrentado uma batalha dura contra o câncer, mas nesta sexta-feira (4) o cantor Adam Yauch, co-fundador do lendário e pioneiro grupo de hip-hop Beastie Boys, acabou sucumbindo à doença. Também conhecido como MCA, o artista estava com apenas 47 anos.

Yauch marcou época na música após criar com Mike "Mike D" Diamond e Adam "Ad-Rock" Horowitz a banda Beastie Boys, em 1979. Eles começaram como um grupo de punk-hardcore, mas com o tempo introduziram o hip-hop em seu som e inventaram uma maneira nova de cantar. 

Os rapazes alcançaram o sucesso internacional com o disco Licenced To Ill, de 1986. Dele saíram grandes hits como (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) e No Sleep till Brooklyn. Os discos gravados em seguida — Paul`s Boutique, Check Your Head e Ill Communication — serviram para firmar o nome do Beastie Boys como um dos grandes da música mundial. O último CD, Hot Sauce Committee, Pt. 2, foi lançado em 2009, já às voltas com a doença de Yauch.

No último mês de abril o Beastie Boys foi induzido ao Hall da Fama do Rock & Roll. Apenas Ad-Rock e Mike D compareceram à cerimônia — Adam Yauch não teve condições de participar. Informações sobre o velório e enterro de MCA ainda não foram divulgadas.

Maycon Dimas

Na madrugada desta sexta-feira (4) morreu em São Paulo o cantor sertanejo José Perez, o lendário Tinoco. Ele havia dado entrada um dia antes no Hospital Ignácio de Proença de Gouvêa, na Zona Leste da cidade, por causa de complicações respiratórias e acabou falecendo pouco tempo depois após sofrer duas paradas cardíacas.

Tinoco estava com 91 anos. Sua carreira começou lá pelo idos dos anos 30 ao lado do irmão, João Salvador Perez, o Tonico. A dupla Tonico e Tinoco tocou junta por mais de 60 anos, compondo mais de mil canções gravadas em cerca de 60 álbuns que venderam estimadas 150 milhões de cópias. Entre seus maiores sucessos estão Chico Mineiro, Tristeza do Jeca e Menino da Porteira.

O velório de Tinoco acontecerá ao longo de toda a sexta-feira no Cemitério da Quarta Parada, também na Zona Leste de São Paulo. O enterro do cantor está marcado para as 17h no Cemitério da Vila Alpina.

Victor Fontana

O mote do Tenacious D, banda do ator Jack Black, é ser a maior banda de rock do mundo. Infelizmente, longe das telas de cinema, o comediante acredita que o rock está em decadência e que o Nirvana foi a última grande banda de rock. A declaração foi feita à revista Rolling Stone, ao comentar sobre a canção Rock Is Dead, do seu novo álbum Rize Of The Fenix.

"Quando você pensa no rock em sua origem, nos Beatles e milhões de jovens gritando o mais alto possível, correndo em direção deles, não há mais ninguém que seja um pára-raios como eles foram. Eu digo que o Nirvana foi a última banda que demonstrou este tipo de poder. Quem depois deles foi grande desta forma?", disse Black.

Ainda assim, Jack é capaz de enxergar algumas boas bandas no cenário roqueiro atual. Entre as suas favoritas, ele citou Black Keys, Jack White e, claro, Foo Fighters, comandados por Dave Grohl, ex-baterista do próprio Nirvana.

Para quem está ansioso sobre o lançamento do novo disco, Jack segue apostando no rock, mesmo acreditando que o gênero está em decadência. O álbum estará nas prateleiras no dia 15 de maio. Não é possível saber se ele brinca ou fala sério quando diz que seu repertório está mais maduro. "Falamos sobre os males da religião institucionalizada, também sobre as armadilhas da fama", explicou o artista.

Maycon Dimas

Dono de uma das vozes mais potentes e conhecidas do mundo, o tenor espanhol Plácido Domingo diz perceber as qualidades vocais da popstar Lady Gaga. Segundo ele, a cantora é mesmo performática e até um pouco "selvagem", mas basta ouví-la cantar para entender que ela não depende tanto assim da tecnologia.

"Eu acho que a Lady Gaga tem uma boa voz. Absolutamente. Ela tem uma voz maravilhosa", exaltou-se Domingo em uma entrevista ao jornal inglês Daily Mirror. "Sei que ela é bastante selvagem em sua performance, e esperta, e que faz todas essas coisas para agradar a juventude. Mas quando você a ouve é possível perceber que a voz é boa".

Entretanto o privilégio de ser elogiada por um dos Três Tenores não é apenas de Lady Gaga. Plácido Domingo encerrou o comentário com uma lista das cantoras que admira: "eu gosto muito da Céline Dion. E da Mariah Carey. E da Madonna. E a Whitney Houston tinha uma voz maravilhosa também".

Victor Fontana

Um sintetizador e uma guitarra distorcida podem ser suficientes para transportar alguém diretamente para a década de 80. Quando se juntam a um sotaque carioca de Paulo Ricardo, você tem Rádio Pirata, lançada em 1985, como uma das principais canções do álbum Revoluções Por Minuto.

A maior curiosidade é que o disco foi gravado com o baterista Paulo P.A. Pagni, que aprendeu as músicas, inclusive Rádio Pirata às pressas, já que Charles Gavin abandonou o grupo para se juntar aos Titãs.

A parceria entre o vocalista e o tecladista Luiz Schiavon era, na época, das mais afinadas. Se na letra, a ideia é provocar um caos revolucionário, nas melodias era o pop mais comercial daquele momento - o que não é nenhum demérito. Até hoje é uma das canções mais associadas com a banda e com o período em que foi lançada.

Depois de separações e retornos a dupla voltou a se encontrar para gravar o MTV Ao Vivo, em 2002. Pelos gritos do público nos primeiros acordes, já se pode notar que a canção permanece na memória do público mesmo após décadas.

da Redação

Hora de levantar o braço, colocar a mão no coração e cantar junto com alguns dos grandes nomes do pagode que estão nessa playlist. A ideia é resgatar sucessos radiofônicos do estilo e lembrar a turma clássica que embalou grandes noites dos anos 90 e 00.

Vamos lá, sem mistério, clique aqui e cante junto conosco.   

Maycon Dimas

Assim como acontece com todo álbum do cantor Bruce Springsteen, Wrecking Ball precisa ser colocado dentro de um contexto histórico antes de receber uma análise apropriada. Ei-lo: crise financeira mundial e ano de eleição nos Estados Unidos, com um presidente outrora muito popular que teme não conquistar a renovação do próprio mandato. É assim em 2012; foi dessa maneira em 1984, ano de lançamento do mais bem-sucedido disco da carreira do artista, Born In The USA.

Tais fatos podem ser meras coincidências, mas a repetição dos acontecimentos parecem ter dado a confiança necessária para Bruce tentar repetir o feito conseguido daquela vez: ter o álbum mais vendido do ano e sete singles entre os mais tocados nas rádios do país. Wrecking Ball, como Born..., critica veementemente a situação política atual (sem tomar partido, diga-se) e incita a nação a se levantar e brigar pelo que é seu — tudo pontuado pelo mais ingênuo e honesto rock & roll. Nada mais apropriado.

"Os saqueadores surgiram das sombras e trouxeram a morte para minha cidade-natal, amigos", avisa o cantor na lamuriosa Death To My Hometown. "Esteja pronto para quando eles vierem, pois seu retorno é certo como o nascer do sol. Agora escolha uma canção para cantar e cante até se acabar. É, cante forte e cante bem. Mande os barões do roubo direto para o inferno". Gritos de guerra, revolução popular, mudanças: essa é a força da música na retomada do poder pelo povo.

Bruce Springsteen é o símbolo do nacionalismo trabalhista no rock norte-americano desde os anos 70 e ainda sabe como cumprir bem essa função. Acabou suavizado com o passar dos anos, é verdade, mas em Wrecking Ball ele volta à carga com energia e disposição de menino — vide Jack Of All Trades e a revivida Land Of Hope and Dreams, com participação do falecido Clarence Clemons —, pronto para ser a voz de uma nação cheia de incertezas tanto sobre o futuro quanto (principalmente) sobre o presente.

Victor Fontana

O público nova-iorquino terá a chance de ver vários artistas da MPB em sua cidade no mês de julho. Os organizadores do Brasil Summerfest anunciaram nesta semana as principais atrações do festival, que terá Bebel Gilberto como principal estrela, e também Mallu Magalhães, Criolo e outros.

"Estamos tentando captar o que está acontecendo com a música contemporânea brasileira", afirmou o curador do evento Petrit Pula ao Wall Street Journal. "Queremos apresentar outras coisas às pessoas que estão apenas acostumadas com o samba ou bossa nova", explicou.

O festival está em sua segunda edição e acontecerá entre os dias 21 e 28 de julho em diversos bares da cidade, como o City Winery, o Joe`s Pub, o Nublu - que pertence ao próprio Petrit Pula - e outros.

Maycon Dimas

Já está disponível aqui no PMC o clipe da música Where Have You Been, mais novo single internacional do álbum Talk That Talk, o quinto da popstar Rihanna. A faixa começará a ser trabalhada nas rádios somente a partir da próxima terça-feira (8), mas o vídeo pode ser assistido clicando neste link.

Where Have You Been foi composta por Ester Dean, Lukasz Gottwald, Calvin Harris, Henry Walter e Geoff Mack, com a produção ficando à cargo de Harris e do hitmaker Dr. Luke (também responsável por sucessos como California Gurls e Teenage Dream, de Katy Perry, e Party In The U.S.A., de Miley Cyrus). Esta é a segunda colaboração de Rihanna com o produtor Calvin Harris — a outra foi We Found Love.

O vídeo do single foi gravado no começo de março em Los Angeles, na Califórnia. Ele foi dirigido por Dave Meyers, famoso por seu trabalho com artistas como P!nk, Shakira e Britney Spears. O making of da produção também pode ser encontrado clicando aqui ou na seção de Vídeos do Power Music Club.

Victor Fontana

A cantora Courtney Love já não detém mais o controle dos direitos de uso da imagem de Kurt Cobain. De acordo com documentos divulgados pelo site The Fix, a viúva do músico teria perdido os direitos desde 2010. Ela deu os direitos como garantia por um empréstimo de cerca de 7,5 milhões de reais feito junto ao fundo de reserva da filha do casal, Frances Bean.

Desta forma, a menina de 19 anos, tem, por enquanto, o controle do nome e da imagem do pai. Se os documentos mostrados pelo site forem verdadeiros, Courtney poderá recuperar os direitos, após devolver o montante emprestado, corrigido por eventuais juros, conforme a dívida prossegue.

Ainda de acordo com os documentos, a cantora teria apenas direitos relativos ao uso da imagem de Kurt. Músicas do Nirvana, banda fundada pelo compositor, são de controle da Primary Wave Music, que autoriza a utilização das canções em diferentes veículos e distribui os eventuais royalties.

Maycon Dimas

Talvez o mais controverso lançamento de 2011, o álbum Lulu, a curiosa colaboração entre a banda Metallica e o verborrágico compositor Lou Reed, continua dando o que falar. Agora foi a vez do bateirista Lars Ulrich dizer que ninguém do seu grupo entendeu a reação negativa do público ao trabalho. Este foi apenas um projeto "difícil de abraçar", segundo ele.

"Foi muito mais maldoso do que todo mundo esperava", disse o artista à revista NME. "Ainda pior para o Lou. Ele é um cara muito doce, mas quando o Metallica faz riffs explosivos e Lou Reed recista poesia abstrata sobre boêmios alemâes de 150 anos, bem, isso pode se tornar algo difícil de abraçar".

Lars Ulrich ainda revelou que algumas decisões sobre o álbum — em especial a escolha de Reed em incluir um verso sobre a genitália masculina em uma das músicas — geraram verdadeiras discussões. "Uma vez", contou ele, "Lou Reed me chamou para uma briga na rua. Esta é uma proposição bastante intimidante, visto que ele é especialista em artes marciais e nunca fica afastado demais de uma espada".

"A minha sorte é que consigo correr 100 metros rasos mais rápido do que qualquer outro músico de 48 anos", completou.

Victor Fontana

Enquanto alguns acreditam que a carreira solo de Gwen Stefani enfraqueceu o No Doubt, outros são fãs do grupo comandado pela loira e nçao perderam nem um pouco do entusiasmo pela banda. Este é o caso do Karmin, dupla formada pelos namorados Amy Heidemann e Nick Noonan. Para eles, o ideal seria sair em turnê com o quarteto.

"Ainda não temos noção de quem serão os artistas para quem vamos abrir shows neste ano. Tenho pressionado nosso empresário para entrar em contato com o No Doubt. Seria um sonho estar em turnê com eles. Imagine um show com Karmin e No Doubt. Seria muito divertido", disse Heidemann ao site popcrush.com.

No ano passado a dupla teve a oportunidade de tocar ao lado de outra dupla consagrada na música pop: Redfoo e Sky Blu, que formam o LMFAO. "Foi insano tocar com eles", disse ela.

Maycon Dimas

Beleza, simpatia e talento em alta aqui no Power Music Club. Durante todo o mês de maio o site irá dedicar um espaço cativo à cantora Paula Fernandes, queridinha dos sertanejos de plantão e artista brasileira que mais vendeu discos em 2011. Ela é a nossa Artista do mês, e aparecerá nesta coluna toda semana em reportagens exclusivas e matérias especiais.

Nascida em Sete Lagoas, Minas Gerais, Paula começou a se apresentar ainda criança. Aos 10 anos de idade ela já havia gravado o primeiro CD, homônimo, e aos 12 se mudou com a família para São Paulo a fim de trabalhar como cantora de trupe em rodeios pelo Brasil. Tanta experiência acumulada desde cedo culminou em uma carreira sólida do princípio, que se consolidou e 2008 com o lançamento do álbum Pássaro de Fogo, o primeiro da garota em uma grande gravadora.

Hoje Paula Fernandes é mais do que uma realidade; ela já se consagrou como uma das maiores cantoras da música popular brasileira. Tanto que a expectativa para o lançamento de seu próximo disco está latente em todas as redes sociais. Ele chega apenas no final do mês, mas o primeiro single do novo trabalho, Eu sem Você, está aqui no PMC e você pode conferir clicando neste link ou no player à esquerda. Não perca!

Victor Fontana

A turnê mundial de Lady Gaga para promover o álbum Born This Way se iniciou na última sexta-feira, em Seul, na Coreia do Sul. A cantora estreou seu novo palco, em forma de castelo, que foi anunciado nesta semana como a maior cenografia para turnês já montada por um artista.

"É a maior estrutura montada para viagens que um artista já fez", afirmou James Fairorth, presidente da Tait Towers, empresa fornecedora de palcos para gigantes da música como U2, Roger Waters e outros. Segundo ele afirmou à revista US Weekly, são necessárias 15 carretas para carregar todo o material.

Além do palco extravagante, Gaga aposta na moda ára impressionar seus fãs na nova série de concertos musicais. O figurino da cantora combinará colaborações com grifes como Versace, Armani e Moschino.

Victor Fontana

O vocalista do Iron Maiden já não pilota mais o Ed Force One, avião que tinha pintura temática da banda. A antiga companhia aérea proprietária da aeronave faliu e, agora, Bruce Dickinson é protagonista de nova empreitada no ramo da aviação. Ele fundou uma empresa de manutenção.

A Cardiff Aviation, de acordo com nota oficial, gerará mais de mil empregos no País de Gales dedicando-se ao reparo de aeronaves para grandes companhias, além de atividades de treinamento e certificação de pilotagem, que incluirão normas técnicas para pilotos norte-americanos e britânicos.

Para instalar a empresa, o vocalista contou com a ajuda do governo galês, que facilitou a compra de um terreno de 12 mil metros quadrados no hangar de Twin Peaks, em Saint Athan.

Maycon Dimas

O cantor belga Gotye não quer ficar para sempre marcado apenas pelo hit Somebody That I Used To Know. Para isso ele já pensa em seus futuros projetos e, claro, parcerias com outros artistas. A primeira pessoa de sua lista de possíveis colaborações é a britânica Kate Bush — "uma grande inspiração", segundo ele.

"Gostaria de trabalhar com grandes ídolos meus, tipo a Kate Bush", disse Gotye à revista NME. "Ela é maravilhosa. Mas, veja bem, quando você idolatra alguém dessa maneira por tantos anos fica difícil conhecê-los e conseguir tratá-los como uma pessoa normal".

Gotye afirma ainda que entende as dificuldades de se formalizar um trabalho conjunto ("agendas, horários"), mas garante que sua nova condição financeira alcançada após o sucesso internacional lhe permite pôr abaixo algumas barreiras. "Se quero gravar com alguém e essa pessoa calha de estar no Canadá", exemplificou o cantor, "agora posso voar até lá e passar umas semanas metido nisso". 

"Esse é um luxo que agora posso me permitir", completou Gotye.

Maycon Dimas

A vida imita a arte na medida em que nos utilizamos de subterfúgios metafóricos para representar um anseio ou alguma tipo de relação que não tenha exatamente uma explicação natural. A paixão, por exemplo.

Muitos são os aforismos que fazem uso da dança para representar uma forma qualquer de amor. O dramaturgo irlandês George Bernard Shaw é famoso por frases que dissecam o bailado a dois. Uma delas, a mais conhecida, o compara com "uma expressão perpendicular de um desejo horizontal". É uma visão bastante pessoal, por certo, entretanto de forma alguma poderia ser classificado como inverdade.

Uma das músicas mais famosas da guinada pop no gênero country durante os anos 90 fala exatamente dessa relação. Não das referências cartográficas de Shaw, mas de como a dança pode ser tomada como a representação da união entre duas pessoas. Foi com I Just Want To Dance With You, composição de John Prine e Roger Cook, que George Strait alcançou sua 42ª faixa no topo das paradas norte-americanas, em 1998. Nela o cantor deixa um recado para a mulher amada: "Não quero ser do tipo que hesita. Ser muito recatado, esperar demais. Não me importo o que as pessoas dizem sobre o que os outros amantes fazem. Eu só quero dançar com você". Recado dado.

Ouça I Just Want To Dance With You, sucesso de George Strait e nossa Música do dia desta quinta-feira, clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

Maycon Dimas

O 13º álbum da carreira do grupo Lynyrd Skynyrd (e primeiro desde God & Guns, de 2009) já tem nome definido e uma data para chegar às lojas: Last of A Dying Breed será lançado no próximo dia 21 de agosto e promete retomar as raízes da carreira da lendária banda de rock sulista. 

"Nós meio que retomamos à velha escola desta vez", diz o comunicado enviado à imprensa pelo guitarrista Gary Rossington (via Billboard). "Todos nós tocando em um estúdio como uma banda, gravando algumas faixas e criando vários sons. Nos divertimos bastante e a música simplesmente floresceu para nós, o que indica que estávamos fazendo algo realmente bom. Mal podemos esperar para mostrar essas canções aos fãs e tocá-las ao vivo".

Last of A Dying Breed também marca a estreia de Johnny Colt na banda. Ele assumiu a função de baixista após a morte do antigo dono da posição, Donald "Ean" Evan, em 2009. Antes do lançamento do álbum o Lynyrd Skynyrd ainda fará uma turnê pela Europa e pelos EUA, começando esta semana em Baltimore, Maryland.

Guga Azevedo

O frio toma conta e abre espaço para sons mais calmos, introspectivos e esfumaçados. Tire as crianças da sala e pode dar o play nessa seleção que vai esquentar qualquer iglu.

Assim como quase todos os grandes marcos da década de 90, o trip hop foi mais um gênero que surgiu gigantesco, influente, e logo foi absorvido pela música pop. Se perdeu entre o experimentalismo de uns e refrão batido de outros. Sua essência luta para continuar viva, alimentada pelo Portishead, Massive Attack, Tricky e companhia, porém, os frutos e sementes estão espalhados em ambientes bem antagônicos; perambulam pelos estúdios das grandes gravadoras e vivem nas jovens mentes desconhecidas que ainda produzem música dentro do quarto de casa. 

Hoje, a mistura de downbeat (músicas com batidas mais calmas e sem compromisso com a pista de dança) com o reggae, jazz, bossa nova, hip hop e ritmos mais orgânicos, já é uma constante na música. E sempre funciona. 

Para ouvir, clique aqui e bom som.

Victor Fontana

A cantora Carly Rae Jepsen está colhendo os frutos de ter sido apadrinhada pelo cantor Justin Bieber. Nas paradas de sucesso do Reino Unido e do Brasil, ela já superou o garoto e está muito próxima dele no Hot 100, da revista norte-americana Billboard, que indica as músicas mais tocadas nos EUA.

Ao redor do mundo, o single já vendeu mais de um milhão de cópias e chega à quarta semana seguida no topo da lista de vendas na Inglaterra. No Brasil, a canção está entre as 15 mais tocadas nas rádios, superando Boyfriend, canção de trabalho mais recente de Bieber.

Nos EUA, Call Me Maybe ocupa a sétima colocação. Na semana passada, era a 10ª mais escutada. Justin é o quarto colocado, atrás de Gotye, que encabeça a lista, Fun e Maroon 5 respectivamente.

Victor Fontana

O ator e cantor de bluegrass Steve Martin está lançando um livro com os melhores posts da sua conta oficial no Twitter. Para falar sobre o lançamento, ele esteve nesta semana no talk show do apresentador Jay Leno, na emissora norte-americana de televisão aberta NBC.

Na entrevista, Martin explicou que o livro não traz apenas suas frases, mas também eventuais respostas que recebeu por meio da rede de microblogs. Ele ainda contou que a renda pela venda dos exemplares será destinada a instituições de caridade. Ele explicou o motivo de ter entrado para o Twitter.

"Comecei com um perfil por motivos comerciais e aí descobri que não consigo fazer dinheiro nenhum com aquilo", afirmou, rindo. "Hoje faço apenas pela diversão. Ele se tornou um instrumento de divulgação das minhas piadas", contou.

Martin também brincou ao falar sobre sua participação no festival Stagecoach. Ele tocou na semana passada, ao lado de grandes nomes da música country. "É um festival incrível, no meio do deserto californiano. Fiquei sabendo que foram 50 mil ingressos vendidos. Segundo me contaram, eu fui responsável pela venda de 49 mil e o restante foi de Miranda Lamert, Brad Paisley e Blake Shelton somados", disse.

Maycon Dimas

Os roqueiros-folk do Mumford & Sons vêm falando de seu novo trabalho desde que a bajulação sobre o disco Sigh No More esmoreceu. Primeiro prometeram que o novo álbum seria "como um encontro entre Black Sabbath e Nick Drake" (seja lá o que isso signifique), mas esta era apenas uma pegadinha do baixista Ted Dwane desmentida mais tarde pelo Sr. Marcus Mumford. Depois o próprio vocalista afirmou aos quatro ventos que o projeto seria uma "evolução, não uma revolução" do grupo. Pois bem.

A mais nova informação fornecida por eles sobre o novo CD vem de uma entrevista do tecladista Ben Lovett concedida à revista NME. "Nós já acabamos de gravá-lo", entregou ele. Assim, curto e grosso. Mas que os fãs da banda não sei animem muito: "se ouvirmos novamente o disco enquanto estivermos trabalhando na mixagem e descobrirmos que ele ficou um lixo", prosseguiu o artista, "não hesitaremos em começar do zero novamente. Não vamos lançar nada enquanto não estiver bom o suficiente".

Perfeccionismo? Talvez. Crueldade com os fãs? Nem tanto. Lovett também revelou que a partir de agora as novas músicas deverão começar a ter espaço nos shows da banda, "porque precisamos ouví-las através dos ouvidos do público". Segundo ele esta é a melhor maneira de fazer o ajuste fino nas canções. Trocando em miúdos, isso significa que em pouquíssimo tempo novas faixas do Mumford & Sons começarão a pipocar pela internet em vídeo amadores. Aguardemos.

Maycon Dimas

"Quando suas músicas estão grandes demais para serem contidas: forme uma banda". A dica é de Brad Oberhofer, garoto de apenas 21 anos originário da cidadezinha de Tacoma, no estado de Washington — ele faz questão de frisar essa informação em toda e qualquer entrevista —, que se mudou para Nova York após sofrer uma grande decepção amorosa. Lá aproveitou também para finalmente estudar música de maneira formal.

Na cidade nova ele seguiu em frente com os próprios conselhos. "Talvez chame sua banda pelo seu sobrenome simplesmente porque você gosta da maneira como ele soa (ora, se funcionou com o Bon Jovi quem irá discutir?)". E foi desse jeito peculiar que se criou a banda Oberhofer, basicamente uma junção de Brad com outros três músicos aleatórios que irão lhe dar o suporte necessário para as suas iradiações calamitosas de amor e decepção. Sempre da maneira mais dramática e épica possível.

E Brad Oberhofer é mesmo o "dono" desta banda. Não a lidera apenas pelo nome, mas porque as letras e arranjos são seus, assim como todo o espírito incutido na execução das faixas. "Música é simplesmente algo que faço de forma inerente", explicou ele ao site Billions.com, "e psicologicamente tenho o desejo de fazer as pessoas tão felizes quanto é possível". É exatamente assim que seu som funciona: por mais que as faixas às vezes falem de insucessos, isso é feito com tamanha paixão que parece impossível não deixar-se contagiar; nem que seja apenas pelo ritmo.

A estreia do cantor — com a sua Oberhofer "do momento", Pete Sustaric, Matt Scheiner e Ben Roth — se deu no álbum Time Capsules II, uma grandiloquente seleção de poemas cantados sobre amores adolescentes e suas consequências lançada no começo de abril. De cara o trabalho lhe garantiu datas em casas noturnas dos Estados Unidos até final do ano, e não vai tardar para que a internet lhe dê o merecido reconhecimento em outras partes do mundo. Começando por aqui.

Ouça Oberhofer, a Aposta PMC desta semana, clicando neste link ou em "Ouvir todas as músicas" no player à esquerda deste texto.

Victor Fontana

O Led Zeppelin tem um dos mais impressionantes legados da história do rock. Entre os mitos mais impressionantes da banda está o baterista John Bonham. Morto em 1980, ele segue cativando músicos que usam baquetas. Agora, no final de maio, ele receberá justa homenagem em show que reunirá diversos instrumentistas consagrados.

O show, que acontecerá no dia 31 - quando ele completaria 62 anos - na Califórnia, terá como suas principais atrações os bateristas Steven Adler (ex-Guns N` Roses), Simon Wright (ex-AC/DC), Vinny Appice (ex-Black Sabbath), Glen Sobel (Alice Cooper), Mike Portnoy (ex-Dream Theater) e Carmine Appice (Rod Stewart).

Todos os músicos serão acompanhados pela banda The Moby Dicks, liderada por Michael Devin, baixista do Whitesnake. A casa de shows House Of Blues, que receberá o evento, também fará sua homenagem, colocando no cardápio um hambúrguer que leva o nome de Bonham.

Victor Fontana

Caetano Veloso, Fergie e Queensrÿche são os três artistas de gêneros distantes que se misturam nesta semana na nossa Miscelânea PMC, dando espaço para MPB, hip hop e heavy metal. Todos eles, em algum momento de suas carreiras, decidiram lembrar a cidade de Londres.

Desta forma, com um frio bem londrino que vem chegando ao Brasil neste mês de maio e a proximidade dos Jogos Olímpicos, o PMC faz também sua homenagem à capital do Reino Unido. Confira as canções que falam sobre a cidade cortada pelo Rio Tãmisa.

London London, de Caetano Veloso: um dos gênios da Tropicália, o compositor brasileiro se exilou na Inglaterra durante o Regime Militar. Ele escreveu a música já morando na cidade, falando sobre sua solidão no local, mas não deixa de elogiar o lugar que escolheu para ficar, uma vez que não podia mais morar no Brasil.

London Bridge, de Fergie: A loira vocalista do Black Eyed Peas queria provar que era mais que um rostinho bonito no grupo e que poderia fazer sucesso longe do restante da banda. Quando se aventurou em carreira solo e lançou The Dutchess, em 2006, esta foi a primeira música de trabalho, que ficou no topo das paradas dos EUA.

London, do Queensrÿche: a canção do álbum Rage Of Order fala de um amor perdido, do qual só restam as memórias, todas elas na cidade de Londres. É uma música recorrente nos shows do grupo de heavy metal progressivo.

Todo mês o Power Music Club disponibiliza um show completo e exclusivo para os seus usuários. Depois dos Rolling Stones At The Max e de Bob Marley Live At The Rainbow, agora chegou a vez da diva Mariah Carey com o megaespetáculo The Adventures Of Mimi.

O concerto foi gravado durante a turnê mundial de mesmo nome realizada pela cantora em 2006. Aquela excursão foi uma das mais elogiadas de Mariah Carey, começando em julho na Tunísia e terminando em outubro no Japão. Este registro em específico foi feito em Anahein, na Califórnia, no dia 8 de outubro daquele ano.

Para assistir ao show The Adventures Of Mimi - The Voice, The Hits, The Tour, da cantora Mariah Carey, basta clicar neste link. Ele também por ser encontrado na aba de Vídeos, localizada na barra superior do site. Lá podem ser encontrados clipes dela e de outros artistas. Aproveite.

Victor Fontana

Como foi adiantado pelo Power Music Club no início do ano, Ringo Starr e Dave Stewart vêm colaborando em um musical desde o ano passado. Nesta semana, por meio de nota oficial, o ex-Beatle confirmou que o trabalho em conjunto com o músico do Eurythmics terá uma versão para cinema.

De acordo com o comunicado, o musical será chamado Hole In The Fence - "Buraco Na Cerca", traduzindo para o português. A trama contará a história de um grupo de crianças que monta um grupo musical e tenta o sucesso fora de sua cidade natal.

Para dirigir o filme a dupla de músicos contará com David Harris, escritor e diretor de diversos filmes em curta metragem e musicais. Stewart e Starr serão produtores executivos, continuando uma parceria que se consolidou ao trabalharem juntos também para o álbum Ringo 2012.

Guga Azevedo

A obra deixada por Chico Science ao lado da Nação Zumbi está carinhosamente acolhida nas “fronteiras dos jardins da razão”. Resgatar suas músicas hoje, deixar de lado a discussão estética e social que pairou por boa parte dos anos 90 e 00, e somente aproveitar a melodia, malandragem e audácia... É uma experiência renovada. 

O caminho está livre para sacar cada quebrada de som e batida da alfaia. Com certeza você lembra que “uma cerveja antes do almoço é muito bom para ficar pensando melhor”, assim como o punk misturado com maracatu e toda uma noção pop de ir do afrobeat ao eletrônico dentro da mesma proposta.

O manguebeat foi a base estética (ops, esbarrei na discussão) para enfrentarmos essa avalanche de informação e dados que encaramos diariamente. Estava tudo ali, com a antena fincada na lama. Lembra?

Maycon Dimas

California Dreamin`, flores no cabelo, vestidos de seda esvoaçantes e calças boca-de-sino. O grupo vocal The Mamas & the Papas tinha tudo para ser um dos maiores símbolos hippie da década de 60. E eram! O único problema é que do lema "paz e amor" eles levavam consideravelmente mais a sério o "amor" do que a "paz".

Tudo começou quando o compositor e guitarrista John Phillips largou a esposa (com quem já tinha dois filhos, diga-se) para ficar com uma modelo ainda adolescente chamada Michelle Gilliam. O interesse entre eles, conta a história, foi súbito e arrebatador: casaram-se no dia 31 de dezembro de 1962.

Pouco depois do enlace os dois resolveram montar um grupo vocal, tão na moda àquele tempo. Escalaram como barítono o cantor Denny Doherty, ex-Mugwumps, que levou consigo de sua antiga banda a garota Cass Elliot. Ela era uma cantora talentosa e extremamente carismática, mas ao mesmo tempo sofria de uma paixão indelével por Denny. Aí estavam as Mamas e os Papas — o circo estava armado e pronto para pegar fogo.

Um dia, numa das tantas viagens que eles faziam para buscar inspiração, Donny começou a flertar com Michelle. Eram tempos de liberdade sexual e tudo mais, porém mesmo assim aquele potencial relacionamento atingiu o resto do grupo como uma estaca no coração: John, por motivos óbvios, não gostou de ver o outro de conversinha com sua esposa; Cass ficou irada com a dupla traição, tanto de seu grande amor quanto de sua grande amiga.

As obrigações contratuais, entretanto, falaram mais alto e eles não puderam se separar. Eram uma das maiores bandas do mundo, afinal. Prosseguiram excursionando e gravando até que o fato entre Denny e Michelle finalmente se consumasse — aí foi quando John e Cass decidiram enfim mandar a garota embora. Para o lugar dela chamaram a cantora Jill Gibson, namorada (claro!) do produtor deles, Lou Adler.

Essa situação não durou mais que três meses: todos viram que não dava sobreviver sem Michelle e a readmitiram. Ela e John até tentaram reatar o casamento logo depois disso, mas o uso excessivo de drogas do cantor impediu qualquer reaproximação. Ao invés disso ele foi morar junto com Denny — aquele mesmo que havia acabado de lhe roubar a esposa. A desculpa era que um ficaria de olho no outro em relação à garota. Enfim.

Fato é que mesmo com todos esses rolos, idas e vindas, encontros e desencontro, o The Mamas & the Papas durou até 1968. Experimentaram muito sucesso durante a carreira toda, mas principalmente com o primeiro disco, If You Can Believe Your Eyes and Ears. No fim, esse é o resumo da novela: Michelle teve uma filha com John (eles eventualmente reataram), mas não acabou nem com ele e nem com Denny. Cass, coitada, terminou a história da mesma maneira como iniciou: sozinha.

Alessandro Andreola

Em 1986, durante a turnê do álbum King of America, Elvis Costello montou um aparato para dar suporte aos seus shows: a Spectacular Spinning Songbook – ou a Roleta Espetacular de Canções. A parafernália consiste em uma roleta com o nome de diversas canções. Pessoas são escolhidas aleatoriamente entre o público para subir ao palco, girar a roda e deixar o acaso escolher a música a ser tocada. A engenhosa empreitada garante a Costello uma pontuação bônus em uma área em que ele já é mestre: o domínio do palco.

No ano passado, o músico britânico reativou o conceito da Roleta Espetacular em uma série de shows que viraram o álbum The Return Of The Spectacular Songbook. Acompanhado de sua banda de apoio, os Imposters, Costello realizou umas das turnês mais bem recebidas de sua carreira. No álbum, foram escolhidas dezesseis canções das quarenta executadas nas apresentações.

Se por um lado boa parte da carreira do ex-“homem mais furioso da Inglaterra” está representada na seleção, é muito pouco para os fãs de longa data. Isso se deve mais à quantidade absurda de pérolas no repertório de Costello do que propriamente às escolhas do álbum – um disco satisfatório teria de ter pelo menos três horas de duração.

Ainda assim a mistura equilibra clássicos (Watching The Detectives, Radio Radio, Peace Love and Understanding), jóias de sua fase do início dos anos 2000 (Tear Off Your Own Head, com Susana Hoffs, das Bangles) e material novo (National Ransom, do disco mais recente do cantor). E, além disso, é um raro exemplo de álbum ao vivo que captura a energia dos shows, em versões mais cruas e pesadas que as originais.

São 76 minutos de boa música, tocada com a paixão e a energia inerentes aos grandes artistas do rock and roll. Costello está em grande forma e mostra serviço – é o suficiente para separar um tempo para escutar atentamente esta belezinha.

Victor Fontana

Um feriado dedicado ao trabalho é, no mínimo, irônico. Entretanto, sem nenhuma ironia, preparamos uma playlist sobre o assunto, para mostrar que falar de trabalho também pode ser divertido. Pelo menos, é assim que o tema é tratado nas canções que você curte clicando aqui.

Com as músicas mais agitadas para serem ouvidas em um bar, e não num escritório, Scissor Sisters, Rolling Stones, Titãs, Gin Blossoms, The Offspring e Black Eyed Peas fazem suas aparições. Para homenagear os empregos urbanos e rurais, escolhemos Bachman-Turner Overdrive, Quarteto em Cy e Zé Ramalho.

O lusitano Paulo Carvalho, a banda My Latest Novel e a dupla Toquinho e Vinícius de Moraes usa de poesia e bom humo para falar do tema e merecem ser ouvidos com atenção. Pete Townshend e Elbow são as nossas sugestões para trilha sonora de seu descanso em um feriado merecido.

Para conhecer e aproveitar outras listas temáticas de canções do nosso acervo, navegue pela nossa seção de playlists clicando na barra superior do site. Você encontrará diferentes gêneros muito bem representados, além de outras seleções criativas de músicas.

Victor Fontana

Quando o século passado estava para acabar, poucas músicas dominaram tanto as rádios quanto Closing Time, do grupo norte-americano Semisonic. O trio de Minnesota lançou a canção em março de 1998 e acertou em cheio, com um rock extremamente sensível ao que fazia sucesso na época.

A composição do guitarrista Dan Wilson tinha de tudo, um solo de guitarra curto, um refrão pegajoso, riffs marcantes, estrofes bem resolvidas e uma letra que falava de bar, festa entre amigos, bebidas e a dificuldade em voltar para casa depois de muito álcool consumido.

O que Wilson não contou para ninguém é que a música era só uma metáfora para seu momento de vida. Ele se tornaria pai em breve e, então, falava sobre um novo começo, com o fim das festas no bar. Para a banda topar tocar a música, ele preferiu esconder a nova fase em uma metáfora.

Com ou sem festas, o Semisonic jamais veria novamente uma música sua tçao alto nas paradas de sucesso e na boca de tantos fãs quanto esta canção do seu segundo álbum, Feeling Strangely Fine.

Victor Fontana

Kevin Jonas, o irmão mais velho no grupo Jonas Brothers, fará parte de um reality show na emissora norte-americana de televisão por assinatura E! Entertainment. A emissora emitiu comunicado oficial informando que a série se chamará Married To Jonas - "Casada Com Jonas", em português.

De acordo com a nota, o programa se concentrará na vida de casado do artista e em sua esposa Danielle Deleasa, como o próprio nome sugere. Além disso, quem assistir a série acompanhará mais de perto o processo de gravação do próximo álbum do trio, que não lança um álbum desde 2009.

Deleasa é casada com Kevin há três anos e a série deve ser veiculada semanalmente nos EUA a partir do dia 19 de agosto, no horário nobre da televisão norte-americana.

Victor Fontana

Jennifer Lopez e Enrique Iglesias confirmaram a turnê em parceria para o meio deste ano. Em anúncio oficial, a cantora divulgou que os ingressos começam a ser vendidos no dia 4 de maio para concertos que acontecem nos EUA e no Canadá entre os dias 14 de julho e 25 de agosto.

Serão 13 shows ao todo, sempre em ginásios esportivos com capacidade para cerca de 20 mil pessoas. As duas primeiras datas serão para apresentações no Canadá, nas cidades de Montreal e Toronto. Depois disto todos os outros 11 concertos acontecem em cidades norte-americanas.

O anúncio oficial aconteceu nesta segunda-feira. Havia quem achasse que a turnê corria riscos já que, no ano passado, Iglesias cancelou uma série de shows com Britney Spears de última hora, ao saber que abriria as apresentações da cantora em todas as datas.

Victor Fontana

O heavy metal é um universo à parte dentro do mundo da música. Ele contém seus próprios subgêneros, além de fãs que nem sempre concordam entre si – ou mesmo toleram uns aos outros. De homens com rostos pintados a bandas que só querem saber de falar de cavaleiros e castelos, selecionamos o que há de mais importante no que há de mais pesado no rock.

A

Uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, o Anthrax foi uma das primeiras a adicionar elementos do rap em suas canções. Foi também uma das poucas bandas que sobreviveu a críticas de fãs mais “puristas” e ainda cativa o mesmo público que seguia o grupo desde o início da carreira.

B

Para muitos o maior vocalista do gênero chama-se Bruce Dickinson. Ele alcançou sucesso no Iron Maiden e em carreira solo, sempre ao lado do guitarrista Adrian Smith. Recentemente, ele chamou para o grupo o título de maior banda de heavy metal do mundo, desafiando o Big Four, formado por Slayer, Anthrax, Metallica e Megadeth.

C

Dos lados mais pesados dentro do estilo, o Celtic Frost aparece com vozes guturais e letras bastante agressivas – falando de morte e satanismo.

D

Clássico do Iron Maiden, Die With Your Boots On recebeu várias versões. Uma das melhores é do grupo finlandês Sonata Arctica.

E

Extreme Aggression é o quarto álbum do grupo Kreator. Lançado em 1989, é o disco que alçou o grupo ao sucesso da década de 90. A banda se tornou um dos ícones do thrash metal após o disco.

F

O Children Of Bodom é uma das mais bem sucedidas bandas do Death Metal mais recente. Seu principal álbum é o Follow The Reaper, em que praticamente inaugurou o uso de elementos melódicos no estilo.

G

O Gamma Ray está entre as maiores bandas do heavy metal alemão. O líder do grupo, Kai Hansen, é responsável pela maioria das composições. Ele é literalmente o dono da banda, fazendo os vocais – não muito inspirados – e tocando guitarra – como um mestre do instrumento.

H

Helloween para os fãs de metal é muito mais do que o Dia das Bruxas. É também um dos marcos inaugurais da facção mais melódica do gênero. Quem gosta do lado mais pesado do gênero costuma dizer que a banda faz um som “feliz demais” para ser considerado heavy metal.

I

I Wish I Had An Angel fez sucesso na voz de Tarja Turunen no auge do Nightwish. Hoje, a cantora segue carriera solo, mas nem ela, nem a banda vivem bons momentos.

J

Judas Priest é um nome obrigatório para quem conhece a história do heavy metal, com um repertório cheio de clássicos, entre os quais se destacam Breaking The Law e Painkiller.

K

Maior banda do Death Metal, o Slayer tem como seu líder o guitarrista Kerry King. Ele nunca deixou o grupo, mas gosta de fazer participações especiais em outras bandas, como Beastie Boys, Marilyn Manson, Pantera, Ice-T, Witchery e Megadeth.

L

O fim dos anos 90 viu o surgimento do nu metal, com bandas como Limp Bizkit, Linkin Park e P.O.D., grupos muitas vezes detestados pelos fãs mais antigos do gênero.

M

Protagonista de brigas e polêmicas, Dave Mustaine deixou o Metallica para fundar o Megadeth. O guitarrista já teve problemas com alcoolismo, se converteu ao cristianismo, e é crítico radical do governo Barack Obama.

N

Nothing Else Matters, música do “Álbum Negro”, do Metallica, é uma das canções que prova que em só de muito peso vive o fã de heavy metal. Ela foi carro chefe do ousado projeto da banda ao lado da Orquestra Sinfônica de São Francisco.

O

Ozzy Osbourne é uma espécie de “hub” do estilo, conectando alguns dos seus maiores nomes. Ele cantou ao lado de três guitarristas lendários, Zakk Wylde, Randy Rhoads e Tony Iommi. É membro fundador do Black Sabbath. Na banda, foi substituído por Dio e Glenn Hughes, que foi também baixista do Deep Purple.

P

Uma das revoluções do gênero foi o uso agressivo e constante do pedal duplo, trazendo à bateria peso e velocidade ao mesmo tempo.

Q

O Queensrÿche é uma das bandas representantes do prog metal, estilo que mistura o rock progressivo a pesadas guitarras distorcidas, tendo como precursores principalmente o trio Rush. 

R

A primeira aparição documentada do termo “heavy metal” para descrever um gênero musical foi na revista Rolling Stone, no ano de 1970 sobre a banda Humble Pie.

S

Representante máxima do power metal dos países nórdicos, o Stratovarius é também uma das bandas recordistas de desentendimentos. A maioria deles aconteceu entre o vocalista Timo Kotipelto e o ex-guitarrista Timo Tolkki.

T

The View foi o primeiro single do álbum Lulu, parceria entre Metallica e Lou Reed. O resultado da colaboração entre gigantes foi controverso e o trabalho acabou sendo chamado de experimental. O experimento, entretanto, obteve pouco sucesso.

U

A tradição de fazer música sobre magos, espadas e dragões teve no Uriah Heep um de seus pioneiros. Depois disso, a banda influenciou grupos como Blind Guardian, Manowar, Rhapsody Of Fire, DragonForce e outras.

V

Quem chegou a este ponta da leitura já percebeu que existe uma miríade de subgêneros dentro do heavy metal. Metal melódico, thrash metal, death metal, glam metal, new wave of british heavy metal são alguns dos mais comuns. Entre os mais estranhos se encontra o viking metal.

W

Welcome To Hell é o álbum de estréia do Venom, banda que ousou a falar, pela primeira vez, em adoração a Satanás de maneira explícita em suas letras. Musicalmente, entretanto, o álbum é alvo de muitas críticas quando comparado com os discos mais recentes do grupo.

X

Guitarras estão entre os instrumentos mais preciosos no mundo do heavy metal, e há marcas que são mais adoradas que outras entre os músicos do gênero. As ESP são unanimidade, os modelos SG, Les Paul e Explorer, da Gibson, também são reverenciados. A Ibanez, por sua vez, tem a Xiphos, inspirada nos sabres da Grécia Antiga. 

Y

Yngwie Malmsteen é um dos gênios que fogem das marcas acima. Uma boa e simples Fender Stratocaster funciona muito bem para ele, que se tornou uma referência em fundir temas que lembram Bach ao heavy metal.

Z

Fundador do Black Label Society e companheiro de Ozzy Osbourne, um dos guitarristas favoritos do gênero atende pelo nome de Zakk Wylde.

Guga Azevedo

E como hoje é o dia internacional do jazz era evidente que íamos aproveitar o gancho para montar uma playlist especial e comemorar a data. Ragtime, swing, bebop, até o cool e avant-garde, essas e outras escolas do gênero estão em nosso resgate de standards na seleção. 

O grande barato do jazz é a facilidade com que ele fica bem acomodado no espaço existente entre a música clássica com o folk e ritmos populares. Esse sentimento corre os quatro cantos do planeta, em ouvidos, mãos e bocas de um público formado por apreciadores, admiradores, músicos e estudiosos (nesse grau de importância, quem sabe?). 

Como a comemoração é internacional, óbvio que a bossa-nova não poderia faltar. João Gilberto e Meirelles & os Copa 5 representam o braço brasileiro do jazz que você encontra na playlist clicando aqui.

Alessandro Andreola

À frente dos Modern Lovers, Jonathan Richman ajudou a inventar o punk rock, a reabilitar o Velvet Underground e ainda criou um dos clássicos eternos do rock – Roadrunner. Convenhamos que não foi pouca coisa – o que explica em parte o porque de, nos quarenta anos seguintes de sua carreira, ele nunca ter repetido o mesmo sucesso. Assim mesmo ele arrebanhou uma legião de fãs que o admira por sua sinceridade, seu espírito boa-praça e por uma qualidade infantil que permeia suas letras – uma de suas marcas registradas.

Richman também se especializou em contar pequenas histórias cotidianas e em homenagear seus ídolos – e na língua que ele achar necessário. Inglês, espanhol, italiano... o compositor não se prende em fronteiras linguísticas para narrar seus contos. 

A prolífica carreira de Richman rendeu muitos álbuns – vários deles bastante irregulares. Mas um dos momentos em que ele atingiu uma unidade notável veio em 2004, com Not So Much To Be Loved As To Love. O melhor de Richman está ali: rendições a figuras históricas (Vincent Van Gogh, Salvador Dali), canções pungentes de amor (My Baby Love Love Loves Me) e músicas em outros idiomas (In Che Mondo Viviamo, Les Etoiles).

E há também a sinceridade típica de Richman. Em He Gave Us The Wine To Taste, ele sentencia: “Ganhamos o vinho para beber, e não para falar sobre ele. Então vamos apenas beber e não discutir.” É um tiro certeiro na arrogância que tomou conta do planeta, e um libelo pela simplicidade, pelo prazer de apreciar as coisas sem complicá-las. Uma amostra genial do caráter do cantor, um entusiasta das coisas cotidianas e ordinárias. Se vivêssemos sob a cartilha dele, o mundo seria um lugar melhor. Richman para presidente!

Victor Fontana

Depois da recuperação de Tony Iommi, que fez quimioterapia para tratar um câncer durante os primeiros meses deste ano, o Black Sabbath retornará aos palcos. Antes de se apresentar no Download Festival, entre os dias 8 e 10 de junho, a banda anunciou que fará um show de aquecimento no dia 19 de maio, em Birmimgham.

De acordo com o site NME.com, a ideia desta primeira apresentação é que a banda possa se aquecer para o show maior no festival. Desta maneira, a ideia é fazer o concerto pequeno, na O2 Arena da cidade. Ainda há esperança que o baterista Bill Ward possa se juntar à formação, após ter se desentendido com o restante do grupo por questões financeiras.

Os ingressos para este primeiro concerto custam 45 libras.

Maycon Dimas

Esta segunda-feira, dia 30 de abril de 2012, marca o primeiro Dia Internacional do Jazz. Capitaneado pelo lendário pianista e compositor Herbie Hancock, com o apoio da UNESCO e do Instituto Thelonious Monk, o evento acontece em diversos países ao redor do globo e visa "celebrar o aspecto diplomático internacional do jazz e como ele tem sido uma força majoritária no sentido de unir as pessoas de várias culturas ao longo dos anos".

Os trâmites para a criação da data começaram ainda em 2011. Hancock diz que o apoio foi maciço. "Ano passado fui nomeado Embaixador da Boa Vontade pela UNESCO e minha primeira atitude foi propor a criação do Dia Internacional do Jazz — e a ideia foi aprovada por unanimidade pelas 195 nações associadas", explicou o artista ao jornal Los Angeles Times. "O embaixador do Sri Lanka, por exemplo: grande fã de jazz. Aí você pensa `Sri Lanka? Como isso é possível?`"

Segundo Herbie Hancock exemplos como o do país asiático mostram bem o poder do gênero — "nascido nos EUA", garante — em aproximar pessoas e culturas diferentes. "Bem, olhe para a história do jazz e o papel que ele teve em incutir esperança por liberdade durante a Segunda Guerra Mundial", lembrou. "As pessoas sentem a liberdade neste tipo de música".

O grosso da produção do jazz, lembra Hancock, está mesmo no passado, quando este era o tipo de música que o público queria ouvir. Mas o gênero não está morto. "Tenho visto muita gente jovem se envolvendo com o jazz", contou ele. "Bandas novas tanto em escolas primárias quanto em outros tipos de organizações. Adolescentes já improvisando. Isso nunca vai sumir. Podemos não ouvir muito no rádio ou ver na televisão, mas está acontecendo. E julgando pelo que ouvi destes jovens criativos o futuro para o jazz é brilhante".

As comemorações para o Dia Internacional do Jazz começaram na última sexta-feira com apresentações em cidades como Paris, Madrid e Nova York. Esta segunda-feira promete 24h ininterruptas de jazz mundo afora, inclusive com um show especial de Herbie Hancock em Los Angeles, Califórnia, ao lado de nomes que incluem Anthony Wilson, Bob Sheppard and Peter Erskine.

Victor Fontana

A cantora Mariene de Castro lançou com exclusividade no Power Music Club seu álbum mais recente, Tabaroinha, que mostra um samba com muitas influências baianas. Ela conversou com o site sobre o disco, suas origens, e revelou a paixão por música popular brasileira e pelos discos de vinil.

PMC: No seu novo disco, você gravou diversas músicas de compositores antigos. Como surgiu esta influência?

Mariene de Castro: Sempre cantei Caymmi e Gonzaga e esse foi o momento de poder registrá-los. Cresci ouvindo estes autores. Já faz muito tempo que eles fazem parte do repertório dos meus shows. Tia Nastácia é especial por me fazer lembrar o Sítio do Pica-pau Amarelo e Estrada de Canindé aprendi com meu avô, na minha primeira infância. São recordações muito boas.

PMC: São canções interpretadas por uma série de músicos consagrados, você acha que conseguiu se diferenciar de todas as versões que já foram feitas?

Mariene: Como canto há muito tempo, ficou muito natural. Acho que o disco todo tem a minha personalidade. Acho que o meu sotaque é um registro que fica muito pessoal, muito orgânico. Levo ele comigo, então, as músicas ficaram com o meu jeito e a minha cara. Afinal, canto desde criança

PMC: Você teve uma infância muito musical?

Mariene: A família toda tinha músicos. Minha avó era professora de acordeom. Todos cantavam em casa e, naturalmente, eu aprendi muito ali. Com a avó ouvia muito Dalma de Oliveira. Meu avô era caminhoneiro e admirava muito Luiz Gonzaga. Ele trazia sacas de laranja do Sul do Brasil, e chegava na sala, colocava música para cantar comigo. Quando voltava de viagem, me presenteava com alguns discos de vinil, coisa que gosto muito até hoje.

PMC: E esta sua origem tem a ver com o título do novo álbum, certo?

Mariene: Sim. É o tabaréu. Diz respeito a quem vem do interior com esse olhar acanhado de quem sai da sua taba e, com uma singeleza, se mistura com outras tribos sem perder a sua essência. Tabaroinha é o diminutivo feminino do tabaréu. É um termo indígena, que faz referência à sua casa: a taba.

PMC: Nesta mistura com outras tribos, o que você levou para a sua música?

Mariene: Certamente, o samba do Rio de Janeiro e artistas da música popular brasileira. de Elza Soares a Zeca Pagodinho. Toquei com muita gente boa, passando por Arlindo Cruz, até orquestras sinfônicas e gente como os Tambores de Minas. Dividi momentos muitos especiais com este Brasil diverso e a característica do meu canto e o meu sotaque vai comigo aonde eu for. São a essência que não perdi.

PMC: E quem são suas influências do tempo da “taba”?

Mariene: O sentimento forte eu ainda carrego de gente como Ivone Lara e Lupicínio Rodrigues. Jackson do Pandeiro foi muito importante, principalmente nas divisões rítmicas, que eu uso muito também.

Alessandro Andreola

Entre os grandes marcos da humanidade no século 20 estão a invenção da penicilina, a guitarra elétrica, o advento da internet, os Beatles e Nina Simone. Sem o resto, é provável que todos nós passássemos muito bem. Então, se você juntar duas dessas coisas, você terá em mãos o supra-sumo do incrível, não é? É claro que sim.

Here Comes The Sun na voz de Nina Simone, por exemplo. Perceba a suavidade, a voz grave e forte, a emoção da interpretação. Perca um pouco de tempo para apreciar a beleza da melodia. Tente visualizar quantas camadas são precisas para forjar um clássico moderno. E, já que estamos aqui, aproveite para prestar tributo a um dos grandes gênios da raça – o insuperável George Harrison. 

Não importa se a cantora já não estava nos seus melhores anos. Nem se o arranjo soa um pouco datado. O que importa é Harrison e Simone, uma dupla improvável unida por três minutos e trinta e um segundos magníficos. Música para embalar os amantes, para acariciar a memória, para se sentir feliz. Lá vem o sol.

Victor Fontana

O baixista Gene Simmons relembrou nesta semana um momento acontecido em 1982. Há trinta anos, ele recusava o pedido de Eddie Van Halen de se juntar ao Kiss, para substituir Ace Frehley, que deixava a banda. Ele contou a Nikki Sixx em programa de uma rádio californiana que se orgulha do que fez na época.

"Ele me mostrou uma gravação de Jump, que entraria em seu álbum. Depois disso fomos almoçar, e ele disse que não estava mais aguentando David Lee Roth, pediu para entrar para o Kiss. Disse a ele para continuar na banda dele e me orgulho disso, Disse que ele era grande demais para Kiss. Nunca teria funcionado", revelou o músico.

Simmons foi uma espécie de padrinho para o Van Halen, convidando a banda para abrir shows do Kiss e convencendo executivos a gravar o primeiro álbum da banda.

Victor Fontana

A britânica Pixie Lott faz música com muitas influências de pop, soul e R&B. Ela mostra suas maiores referências no mundo da música e também o gosto pelo hip hop em playlist que o Power Music Club compartilha nesta semana. Você pode conferir cada canção clicando aqui.

Eminem e Diddy aparecem com o rap, Chris Brown mostra um R&B cheio de pop, com Beautiful People. Alguns clássicos marcam pontos altos da lista, como em Tempted, do Squeeze, Lately, de Stevie Wonder, London Calling, do The Clash, Thriller, de Michael Jackson, e outras.

Esta e outras listas com as músicas favoritas de artistas você encontra navegando na nossa seção de playlists. Entre as seleções musicais, você encontrará listas de Lady Gaga, Rihanna, Pearl Jam, Jamie Cullum, Toby Keith, Lunablu e mais músicos de diversos gêneros.

Victor Fontana

O rapper Jay-Z anunciou nesta semana que lançará um jogo virtual, como aplicativo para Facebook. O tema do jogo, intitulado "Empire" será baseado na história da vida do músico e, por enquanto, a plataforma está em fase de testes, segundo informações da revista Complex.

Diversos sites norte-ameircanos já deram indicações de que o jogo se inicia em um bairro pobre de Nov York e tem como objetivo que você suba na vida. O jogador é premiado ao realizar tarefas, como visitar a mãe, participar de batalhas de rap, gravar mixtapes e conseguir um emprego.

Após acumular um determinado número de pontos, o jogador poderá se mudar do conjunto habitacional inicial para os bairros mais ricos de Manhattan, onde realizará novas tarefas em busca de sucesso e dinheiro.

Maycon Dimas

Na próxima terça-feira o mundo inteiro comemora o Dia Internacional do Trabalhador. Mais do que lembrar a luta de manifestantes norte-americanos pela redução da jornada de trabalho para apenas oito horas diárias — o que de fato aconteceu no dia 1º de maio de 1886, em Chicago —, o que boa parte da população se atém é no feriado que celebra a data e na consequente possibilidade de dar um tempo.... no trabalho. Que ironia.

Para os que pensam de tal maneira a Lista PMC desta semana pode ser uma verdadeira mão na roda. Aqui estão selecionadas seis músicas que dão ideias para uma nova profissão, uma carreira totalmente diferente que pode fazer com que os tão ansiados pontos facultativos não sejam mais tão necessários assim. Escolha a que mais combina com o estilo de vida que deseja e boa sorte. 

Piano Man - Billy Joel

Tudo bem que vida de músico não é fácil, mas obviamente tem lá suas vantagens. Nesta clássica faixa de Billy Joel, por exemplo, o pianista ganha drinques de graça do garçom, que também é ágil para fazer piadas ou acender-lhe o cigarro. O problema é ter sempre que ouví-lo se lamentando: "Bill, acho que isso aqui está me matando. Bem, tenho certeza de que eu poderia ser uma estrela de cinema. Se ao menos eu conseguisse sair deste lugar". Ônus e bônus.

Secret Agent - Judie Tzuke

O sonho de muito marmanjo por aí é ter a vida de Bond, James Bond. Dirigir somente os melhores carros, beber apenas dry martini ("shaken, not stirred") e conhecer as mulheres mais desejadas do planeta — quem não quer? Só que isso tudo é privilégio para poucos. A inglesa Judie Tzuke conta como funciona a experiência de "agente secreto" na vida real: "estou cheirando suas camisas para ver se o perfume é o meu, lendo os recibos de restaurantes, ouvindo o telefone na outra linha. Isso é indigno e obceno". O melhor mesmo é procurar treinamento adequado. E razões mais nobres.

Timoneiro - Paulinho da Viola

Os antigos diziam que a única solução para se livrar do tédio ou das preocupações é se lançar ao oceano sem destino ou data para voltar. Hoje a frase soa melhor figurativamente, porém se alguém ainda quiser tomá-la ao pé da letra é aconselhável que o faça como timoneiro, o homem que controla a embarcação: no mar como na vida nunca é prudente deixar-se levar pela correnteza. A opção mais mística é fazer como Paulinho da Viola, que "o leme da minha vida Deus é quem faz governar". O único problema aqui seria manter o bom relacionamento com o gubernator supremo.  

Just A Gigolo - Thelonious Monk

Diz-se do emprego perfeito aquele que une satisfação pessoal — portanto prazer nas ativididades corriqueiras — com a plena realização profissional — de preferência com altíssimos rendimentos. Encontrá-lo, todos sabem, não é tarefa das mais simples. Há quem o procure por décadas a fio sem sucesso, experimentando todas as opções e nunca encontrando o que de fato satisfaz todas as exigências. É sem falar nada (talvez por força da lei) que Thelonius Monk deixa a dica para os que ainda têm dúvidas: "Just A Gigolo". Prazer e rendimentos na medida certa. E com altas doses de adrenalina.

Um Homem Rico - Sérgio Reis

A solução de todos os problemas profissionais. Para ele e para ela.

Victor Fontana

O cantor Justin Bieber tem apenas 18 anos, e sua namorada, também cantora, Selena Gomez tem 19, mas o cantor não escapa das perguntas sobre noivado. Em entrevista ao jornal francês Le Parisien, ele admitiu pensar em ficar noivo, mas apenas daqui a cinco, ou talvez até 10 anos.

"Sou muito jovem. Um dia vou ficar noivo, mas isto quando encontrar a pessoa certa. Claro, isto não significa que Selena não seja esta pessoa. Ela me mataria se eu dissesse o contrário", explicou o ídolo adolescente.

O músico falou ainda sobre a dificuldade de namorar com privacidade. Recentemente, em um jogo da NBA, um beijo entre ele e Selena foi parar no telão do ginásio, coisa que não agradou a cantora. "É difícil, mas sou uma pessoa pública e foi isso que eu sempre quis ser, então tenho que lidar com isso", disse.

Feriadão, Brasil. Ou não. Sempre aquele dilema de esquecer que a segunda-feira existe e seguir direto até quarta-feira. Porém, tem quem trabalhe nesse período - tipo nós, do PMC.

Vamos ao que interessa. Mais uma playlist da redação com pérolas e tesouros descobertos em uma narrativa que embala os ouvidos e corações.

A inspiração correu solta por aqui. Aí também... basta clicar aqui. 

Victor Fontana

Os irmãos de Michael Jackson, Jackie, Jermaine, Marlon e Tito, anunciaram nesta semana que estão trabalhando em um novo disco de músicas inéditas. Eles também farão turnê juntos nos EUA, a partir do mês de junho, de acordo com comunicado oficial, e planeja levar a série de shows para o resto do mundo.

Jackie Jackson adiantou um pouco do que esperar do estilo do grupo à revista Billboard. "Queremos misturar o nosso estilo musical consagrado há alguns anos, com o estilo do pop atual. Nossa ideia é fazer o simples. Não podemos fugir dos nossos padrões", afirmou.

Ainda de acordo com o que Jackie disse na entrevista, os clássicos da época de Jackson 5 serão tocados nos shows e devem servir de inspiração para o novo disco do quarteto.

Maycon Dimas

A cantora Nicki Minaj, apesar de hoje ser uma grande estrela pop, começou e ainda se classifica como rapper. Isso fica bastante evidente na liberdade que ela se permite nas letras que compõe, salpicando-as aqui e ali com palavrões e referências sexuais. O problema é que seu visual excêntrico e infinitamente colorido se tornou um atrativo também para as crianças — e ela não quer seus pequenos fãs reproduzindo o palavreado chulo de suas canções.

"Eu não quero ver os pequenos xingando", disse Minaj ao jornal The Guardian. "Sou bastante rigorosa com as minhas sobrinhas e com o meu irmão caçula: eles só podem ouvir as versões `limpas` das minhas músicas". A cantora garantiu à publicação que no fundo é "pura de coração" e que prega que todos on infantes precisam de proteção. "Sou do tipo que acredita que criança deve permanecer criança", encerrou.

Com ou sem palavrões, Nicki Minaj voltou à carga este mês com um novo disco, o Pink Friday: Roman Reloaded. Acesse este link para conferir a opinião do Power Music Club sobre o trabalho e clique em "Ouvir todas as músicas" no player ao lado para conferir os novos sucessos da cantora. Aviso: essas não são as versões "limpas" da canções, portanto tire as crianças da sala.

Maycon Dimas

O primeiro disco do grupo The Cribs desde Ignore The Ignorant, de 2009, está prestes a ser lançado. É com In The Belly Of The Brazen Bull que a banda inglesa pretende voltar à cena e tirar a música do país do "inferno pop" onde ela se encontra atualmente. Palavras do líder e vocalista Ryan Jarman à NME:

"A gente não queria gravar um novo disco enquanto bandas com guitarras estava em voga porque parecia que sempre seríamos classificados em um cenário que não nos representava", ele justicou os três anos de espera. "Não gosto de ser representado por outras bandas".

Agora, diz , a maré mudou de lado. "A música britânica ao inferno pop", afirmou Jarman. "O pêndulo balançou novamente para a dance music e o pop comercial. Não dá para evitar isso — está em todo lugar. Então agora quem sabe as pessoas nos vejam como uma banda da contracultura. Nós queremos dominar este mainstream".

O álbum In The Belly Of The Brazen Bull será lançado no próximo dia 7 de maio.

Maycon Dimas

No começo deste mês o guitarrista da banda Hole, Eric Erlandson, afirmou que Kurt Cobain estava gravando um álbum solo pouco antes de morrer, em 1994. Segundo ele, o líder do Nirvana "estava seguindo em uma direção muito boa", criando o que "poderia ser o novo White Album".

Nem tanto.

Durante uma entrevista concedida esta semana à revista NME o produtor Butch Vig — que trabalhou com a banda de Cobain no histórico álbum Nevermind — garantiu que tudo não passava do campo das ideias. "Ele realmente estava trabalhando em algumas novas canções", explicou, "mas elas estavam todas em sua cabeça. Kurt deve apenas tê-las tocado para Eric".

Vig acha que o mal entendido se deu porque Kurt Cobain, àquela época, falava apenas do novo álbum de sua esposa, a cantora Courtney Love — companheira de Eric Erlandson no Hole. "Durante aquele período o único assunto que ele comentava era sobre o novo trabalho da Courtney", completou o executivo. "Eu mesmo nunca ouvi nenhuma das músicas novas de Kurt".

Alessandro Andreola

Eles não são brasileiros, muito menos garotas – à exceção da vocalista Sabina Sciubba. Assim mesmo, esse quarteto novaiorquino escolheu o peculiar nome de Brazilian Girls, e desde 2003 faz uma salada sonora que mistura eletrônica, rock, jazz, bossa nova, música francesa e mais uma penca de estilos diferentes. Liberta das amarras de gênero, não é surpreendente que a banda também tenha se aventurado na música de cabaré.

Assim é Berlin. Cantada em italiano, francês em inglês, a música dá uma boa ideia do ecletismo do grupo. Os vocais de Sciubba e o clima burlesco da canção remetem imediatamente aos cabarés alemães da década de 40. 

A faixa está em New York City, terceiro álbum do Brazilian Girls, e é uma peça única dentro da obra. Mas, até aí, todas as onze faixas do disco são: o quarteto pula de idioma em idioma, de estilo em estilo, indo de baladas a base de violão até material claramente direcionada para as pistas. Em suma, uma saborosa aventura sonora, em que nunca sabemos onde vamos parar. 

Victor Fontana

O cantor Zeca Pagodinho se tornou símbolo do brasileiro em suas paixões nos mais diversos aspectos. O primeiro amor do sambistas, todos se lembram com facilidade: a cerveja. Mas ele faz parte também de outra preferência nacional, que não se restringe às rodas de samba regadas a cevada. O músico é um dos personagens mais importantes do futebol brasileiro.

Além de estar sempre nos fones de ouvido de jogadores que se recusam a dar entrevista quando passam pelas zonas mistas, ele tem importância na conquista de uma das cinco Copas do Mundo pela Seleção Brasileira. Com a canção Deixa A Vida Me Levar, o técnico Luiz Felipe Scolari inspirou Rivaldo, Ronaldo, Cafu e companhia nos jogos contra Turquia e Alemanha, em 2002.

A canção foi também trilha de outro momento marcante para a seleção canarinho. No dia 7 de junho do ano passado, em amistoso, o Brasil venceu a Romênia em uma partida difícil por apenas 1 a 0. Ao final do jogo, um atleta envolto na bandeira nacional caminhou, dando uma volta olímpica. Ronaldo se despedia do futebol ao som de Zeca, numa noite em que desperdiçou muitos gols, mas deixou saudades.

No período vencedor em que o camisa 9 comandava o time brasileiro em campo, Zeca era presença mandatória no ônibus e nos voos da equipe, transmitindo a tradição a membros mais novos, como Ronaldinho Gaúcho e Robinho. Até Rogério Ceni, um roqueiro assumido, chegou a aprovar o samba na voz dele.

Zeca só não é unanimidade quando o assunto é sua paixão entre os clubes de futebol. Carioca da gema, ele poderia torcer para o Flamengo e agradar boa parte dos torcedores do País. O rubro-negro, entretanto, não cativou o coração do sambista, mas sim o time da estrela solitária, de Garrincha e Nilton Santos, o Botafogo.

Guga Azevedo

Essa semana a cantora Céu tocou no famoso programa britânico Later... with Jools Holland e aproveitou para anunciar as datas de sua turnê pelos Estados Unidos e Canadá. Ela se apresenta em treze diferentes cidades e amplia os frutos com a turnê de divulgação de seu mais recente trabalho, o disco Caravana Sereia Bloom.

O Brasil esta na moda... Foi aí que nós aproveitamos a notícia da Céu  para relembrar alguns dos grandes sucessos brasileiros que atravessaram oceanos e embalaram diferentes ouvidos e idiomas. Certo, Michel Teló? 

Desde os clássicos nomes da bossa nova – que funciona de forma universal como um jazz brasileiro – até Carmem Miranda e Bebel Gilberto. Tem a turma da Tropicália e alguns nomes desconhecidos pelo grande público, mas com trabalhos impecáveis como o casal Flora Purim e Airto Moreira, ou a nova sensação pop britânica, o jovem Aggro Santos.

A nova geração também vem representada por CSS, Bonde do Role e o “parapara papapaaa” do MC Junior, MC Leonardo, & DJ JF, ao lado do Tihuana. Calma, a parceria entre Taylor Swift e Paula Fernandes também está na seleção! E tem até uma inusitada versão de Chorando Se Foi com Nando Reis, Joelma e Chimbinha.

Clique aqui e vamos aproveitar um pouco mais o Brasil (Brazil?).

Victor Fontana

A cantora Reba McEntire se tornou a segunda mulher na história da música country a vender mais de 30 milhões de cópias de seus álbuns. De acordo com o site Taste Of Country, citando dados da empresa Nielsen SoundScan, ela bateu a marca nesta semana.

Assim, ela se junta a Shania Twain entre as que mais venderam discos do gênero. A cantora canadense lidera a lista com pouco mais de 34 milhões de discos. A diferença entre as duas está no fato de que McEntire começou a fazer sucesso 10 anos antes da Nielsen iniciar suas pesquisas no mercado fonográfico, sendo possível, portanto, que ela tenha ainda mais álbuns vendidos do que os 30 milhões.

Recentemente, a cantora está mais dedicada à sua carreira na televisão do que a gravar novos álbuns. Ela está em processo de gravação da série Malibu Country, que estreia ainda neste ano pela emissora ABC.

Victor Fontana

A cantora Taylor Swift é cotada para interpretar Joni Mitchell em filme biográfico. Segundo a revista Variety, a adaptação do livro Girls Like Us, de Sheila Weller, irá ao cinema, contando as histórias de Carole King, Carly Simon e da loira que seria interpretada por Swift.

As três fizeram sucesso como intérpretes durante a década de 60. Taylor estaria negociando a participação como Mitchell já há alguns meses. Katie Jacobs, que dirige a produção ainda não se manifestou sobre o assunto e não foi divulgado nenhum nome para interpretar as outras duas cantoras.

A cantora fez, até hoje, apenas pequenas participações no cinema, como no filme Idas e Vindas Do Amor, em que contracena com o ator Taylor Lautner.

Maycon Dimas

Somebody That I Used To Know. A faixa que colocou o cantor belga Gotye no mapa de grandes apostas da música em 2012 poderá também levá-lo ao sanatório. Segundo o próprio artista revelou à revista NME, tem momentos que simplesmente "cansa" ouvir tantas vezes a mesma canção.

"Existem horas que me sinto bastante cansado dela", admitiu o cantor. "Minha caixa de entrada, a qualquer dia da semana, tem pelo menos cinco covers, paródias ou remixes de Somebody That I Used To Know. Chega uma hora que você não aguenta mais ouvir a mesma música de novo e de novo e de novo".

Mas é claro que Gotye não vai renegar a canção. Não ainda. Por mais que ele já esteja cansando dela ainda há gente que só ouviu Somebody That I Used To Know agora — e, bem, foi ela que o fez famoso, afinal. "Gosto do fato que as pessoas ainda estão descobrindo ela e ainda não sinto isso como um nó me apertando a garganta", explicou, "mas ao mesmo tempo me pergunto quantas vezes alguém é capaz de ouvir a mesma música".

"Tem horas que eu me vejo dizendo às pessoas `ei, gente, existem outras músicas por aí`", completou o cantor.

Victor Fontana

O Glastonbury é um dos principais festivais de rock do Reino Unido - e do mundo - e nunca contou com a presença do Metallica, pelo menos por enquanto. Se depender do baterista da banda, Lars Ulrich, o quarteto fará parte do evento assim que tiver a oportunidade.

"Nós nunca tocamos no Glastonbury. Não sei se seríamos convidados algum dia, já que o nosso rock é mais pesado, mas é algo que eu adoraria fazer. Amamos tocar ao vivo e conhecer pessoas diferentes e nada é melhor do que fazer isto no meio do Verão europeu", afirmou o músico ao site NME.com.

Em junho, o Metallica fará o seu próprio festival, o Orion Music + More. Além do grupo, outras bandas importantes se apresentam em duas noites. Arctic Monkeys, The Gaslight Anthem, Avenged Sevenfold, Modest Mouse, Cage The Elephant, Fucked Up, Hot Snakes, Titus Andronicus, Best Coast, The Black Angels e outros estão confirmados.

Maycon Dimas

Desde a semana passada rolaram vários rumores de que RedFoo e Sky Blu, os dois integrantes da dupla de música eletrônica sensação de 2011 LMFAO, estariam brigando entre si. As reportagens sugeriam que faltava um acordo entre eles sobre pagamentos e que cada um estava pensando apenas no próprio nariz quando fechavam contratos para tocar em casas noturnas. Tudo mentira.

"isso é completamente falso", disse Sky Blu à revista Rolling Stone. Para reforçar o fato ele ainda lembra do parentesco dele com RedFoo, seu tio: "somos uma família, no fim das contas. O sangue é mais forte do que qualquer coisa".

RedFoo criticou com veemência a atuação da mídia; para ele esses rumores são apenas reflexo do sucesso que a dupla alcançou. "Aí acontece de o Sky estar tocando em uma festa na América do Sul enquanto eu estou em Vegas. A imprensa diz `ah, eles estão fazendo coisas separados. Como podemos criar uma história a partir disso?`"

"Precisamos ser inteligentes o bastantes para reconhcer que isso tudo é um jogo", completou o cantor. "Temos que continuar executando nossa visão até transformar este mundo em um planeta de festa".

Victor Fontana

O saxofonista Thomas Marth, que acompanhava o The Killers em turnê e gravações de álbuns, foi encontrado morto nesta semana em sua casa na cidade de Las Vegas. De acordo com o noticiário de televisão E! News, suicídio a hipótese mais provável para o motivo da morte.

O músico tinha 33 anos e teve suas principais participações nas canções Read My Mind e Human. Antes de trabalhar com o grupo de rock, ele tocou em casas noturnas conhecidas de Las Vegas, como The Freakin` Frog, Revolution Lounge, The Royal Resort e Hard Rock Hotel.

A banda manifestou seu sentimento de pesar por meio de sua conta oficial no Twitter. "Perdemos Thomas. Agora, estamos orando por sua família. Esta noite falta uma luz em Las Vegas. Boa viagem, Tommy".

Maycon Dimas

A sequência de adiamentos na data de lançamento do disco Fallen Empires, último do Snow Patrol, não agradou muito os membros da banda. Por vários motivos o CD chegou às lojas apenas em novembro de 2011 — quase um ano depois do planejado —, e com tanto tempo assim para trabalhar o grupo não pode fazer nada senão já começar a pensar no que virá em seguida. 

"Estamos cheio de coisas, todo tipo de ideias agora", disse à Billboard o bateirista Jonny Quinn. Segundo ele, pelo menos 12 faixas remanescentes de Fallen Empires estão "na sacola", prontas para serem usadas. "Vamos ouví-las e pode ser que algumas passem e outras não, mas com certeza pelo menos uma três delas estarão no novo disco. Já temos muitas coisas por onde começar. Quando dermos uma pausa na turnê vamos escrever mais e fazer algumas decisões a partir daí".

Quinn sabe até qual será o teor do próximo trabalho. "Definitivamente alto-astral, pop pegajoso", disse. "Haverá algumas partes eletrônicas nele, como no Fallen Empires, e será muito alegre". O Snow Patrol, porém, atualmente está em turnê pela América do Norte. Ela dura até o próximo dia 19 de maio. Depois disso haverá a tão esperada pausa de pouco mais de um mês, quando eles finalmente devem discutir os detalhes do novo disco.

Maycon Dimas

O filme Os Vingadores chega oficialmente aos cinemas de todo o planeta apenas nesta sexta-feira (27), mas sua trilha sonora já está disponível desde o começo da semana e com ela é possível ter uma pequena ideia de qual será a tônica da história dos super-heróis da Marvel: completa e absolutamente explosiva.

Mais do que a primeira música do Soundgarden desde que a banda se reuniu há dois anos — a surpreendente Live To Rise —, Avengers Assemble traz uma fina seleção de rock & roll de sangue quente, daqueles com guitarras pesadas e distorcidas e bateria muito bem marcada. Nada mais apropriado para um filme que promete aventura do começo ao fim.

A coesão é o grande trunfo da trilha sonora d`Os Vingadores. O fã de Rise Against, Bush ou Black Veil Brides, por exemplo, pode considerar este álbum um "greatest hits" do pós-grunge recente. Ou pelo menos uma mostra de todas as possibilidades disponíveis no gênero (há músicas de Evanescence e Kasabian, afinal).

Um destaque do CD é a estréia da banda virtual PusherJones. Inspirado no Gorillaz, o guitarrista Dave Kushner (do Velvet Revolver) se juntou ao cantor Frankie Perez (do Camp Freddy), ao baixista Scott Shriner (Weezer) e ao bateirista Joey Castillo (Queen Of The Stone Age) inicialmente para fazer um programa de TV, mas a ideia cresceu e eles formaram o grupo. A faixa Count Me Out é um belo cartão de visitas para quem já disse que deseja ser "uma notória banda rock".

Os Vingadores tem tudo para ser o grande filme do verão no hemisfério norte. A história tem apelo universal e a época é propícia para os grandes blockbusters. Tomando as músicas da trilha como referência preliminar, as aventuras de Hulk, Thor, Homem de Ferro e companhia deverão ser no mínimo enérgicas. Do começo ao fim.

Maycon Dimas

O mundo do samba acaba de perder um pouco da alegria. Faleceu na noite desta quarta-feira (25) o cantor Dicró, conhecido por suas letras bem-humoradas e repletas de duplos sentidos. Ele lutava contra os efeitos da diabetes e sofreu uma parada cardíaca logo após realizar uma sessão de hemodiálise.

Dicró fez sua carreira toda baseada em sambas que falam do cotidiano da vida suburbana carioca. São famosas as suas crônicas sobre sogras, sobre o bairro de Chatuba, em Mesquita, região metropolitana do Rio de Janeiro, e sobre o Piscinão de Ramos, área de lazer localizada na zona norte da capital fluminense.

O enterro está marcado para acontecer às 17h desta quinta-feira (26) no Cemitério Jardim da Saudade, em Mesquita, cidade natal do cantor.

Victor Fontana

Kanye West não gosta de andar sozinho. Depois de fazer sua parceria mais consagrada com Jay-Z em Watch The Throne, o rapper tem participado de outras colaborações. Ele deve estar no próximo álbum de Big Sean e, enquanto o disco não sai, um single feito em dupla com ele já foi lançado.

Mercy é a música mais recente de West, escrita ao lado não apenas de Big Sean, mas também dos rappers Pusha T e 2 Chainz. O quarteto está divulgando a canção como a primeira música de trabalho do álbum GOOD Music, uma compílação de trabalhos de artistas ligados ao selo GOOD Music, que pertence a West.

O single estreou nas rádios nesta terça-feira e já está entre as 20 mais ouvidas de rap nos EUA, de acordo com ranking da Billboard. Na composição, a maior parte do trabalho ficou por conta de 2 Chainz. A interpretação, entretanto, tem muito de Kanye West.

Victor Fontana

O Motöhead e o Anthrax farão shows juntos na Europa a partir de maio, de acordo com o site Antimusic.com. O primeiro show será no dia 5, em Wolverhampton, na Inglaterra. Além de outras cidades do Reino Unido, a série de concertos passa também por França, Holanda e Alemanha.

Entre junho e agosto, os fãs norte-americanos terão a chance de ver ainda mais shows das duas bandas juntas. O Mayhem Festival passa por diversos estados neste período, incluindo Califórnia, Texas, Flórida, Nova York, Michigan, Idaho, Geórgia e outros. Nos EUA, Slayer e Slipknot ainda se juntam às outras duas bandas titânicas do heavy metal.

A abertura do Mayhem Festival acontece em San Bernadino, cidade próxima a Los Angeles, na Califórnia.

Victor Fontana

O trio de irmãos The Band Perry saiu em turnê no ano passado com o cantor Brad Paisley. Juntos, eles percorreram os EUA em mais de 50 datas, e os shows parecem ter deixado saudades. Nesta quarta-feira, o grupo country anunciou nova série de concertos em parceria com o cantor.

Um dos motivos apresentados, no entanto, foi, no mínimo, curioso: a alimentação durante as viagens. "Nós não sabemos ainda o que virá por aí. Ainda vamos definir o set-list e quando vamos participar do show de Brad, mas temos certeza que a comida será boa", afirmou Reid Perry, brincando, na nota.

De acordo com o site Taste Of Country, os camarins de Paisley são famosos por terem excelentes pratos italianos, além de milk-shakes, tanto para ele quanto para a equipe.

Victor Fontana

A cantora Selena Gomez interrompeu seu hiato musical para trabalhar em um disco com músicas em espanhol. Ela havia declarado diversas vezes no início do ano que dedicaria 2012 à sua carreira cinematográfica, mas em entrevista ao site Hollywoodlife.com, ela revelou que não conseguiu ficar longe da música.

"Foi algo que aconteceu entre uma gravação (do filme Spring Breakers) e outra", disse ela. "Ainda quero lançar, antes de voltar a fazer shows o disco e espanhol e o meu quarto álbum inédito", contou Selena. Ela afirmou também que ainda não há data prevista para o lançamento do trabalho.

A cantora disse também que o álbum na língua espanhola é um sonho que está se realizando. "Pensava há muito tempo em gravar um álbum inteiro neste idioma. Logo teremos algum single para lançar, prometo", afirmou.

Victor Fontana

O DJ Tiesto fez a sua própria versão remixada do sucesso Somebody That I Used To Know, de Gotye em parceria com Kimbra. A versão, que você curte em breve no Power Music Club, vem cheia de melodias com sintetizadores e, como era de se esperar, um ritmo dançante.

Claro, também em alguns momentos da música, o DJ quase que ignora a voz do cantor, para repetir diversas vezes o tema melódico que ele mesmo criou nos sintetizadores, fazendo o hit ainda mais propício para ser tocado nas casas noturnas.

A nova versão da canção de Gotye, de acordo com anúncio oficial de Tiesto, estará no novo álbum do Dj, que está previsto para ser lançado ainda este ano. Outra versão que estará presente no trabalho é o remix de Young Blood, do Naked And Famous.

Maycon Dimas

Está lá no próprio site oficial da banda Of Monsters and Men: "costumávamos ser pássaros, mas agora somos montros".

A analogia é precisa. Faz pouco menos de dois anos Ragnar þórhallsson conheceu Nanna Bryndís Hilmarsdóttir — que até então atendia pela alcunha de seu projeto solo, o Songbird — e os dois criaram o Of Monsters and Men. A idéia inicial era apenas participar do Músiktilraunir, uma batalha de bandas anual que acontece na Islândia, terra natal da dupla. Só que as coisas fugiram um pouco do controle:

"Nós meio que... vencemos", lembra Nanna na biografia deles no Facebook. "A gente não esperava isso de maneira alguma". Segundo a cantora explicou em entrevista ao jornal Boston Herald não é comum a grupos de folk-rock sequer participar do Músiktilrauni, que dirá ficar em primeiro lugar ."Essa era uma das razões que eu não queria nem nos inscrever no concurso" disse ela. "Todos os vencedores anteriores eram bandas de rock, heavy metal ou música eletrônica. Nós tocávamos apenas instrumentos acústicos — tipo bastante deslocados —, então nunca imaginei que poderíamos vencer".

Pois eles ganharam, e a partir daí o pássaro começou a levantar seu voo. A faixa apresentada no concurso, Little Talks, tomou de assalto as rádios islandesas e colocou o Of Monsters and Men no topo da lista de grandes promessas do país para 2011. Aí, já nos primeiros meses do ano, eles disponibilizaram o EP Into The Woods na internet; ele circulou em blogs de música mundo afora em uma velocidade inacreditável e sedimentou de vez a expectativa em cima do primeiro disco da banda.

My Head Is an Animal chegou em setembro passado à Islândia e foi um sucesso comercial tremendo. Vendeu tantas cópias e em tão pouco tempo que chamou a atenção da gravadora Universal: a multinacional decidiu lançar o Of Monsters and Men oficialmente no resto do mundo. Várias demandas burocráticas depois, em abril de 2012 o pássaro finalmente pousou nos Estados Unidos — e enfim se tornou um monstro.

Todas as apresentações do grupo marcadas para este mês na terra do Tio Sam tiveram os ingressos esgotados antecipadamente. Uma delas, inclusive, precisou mudar de cidade para atender a altíssima demanada de fãs (e curiosos interessados em ver o novo Arcade Fire ou Mumford & Sons). Apesar de "novidade" no país o Of Monsters and Men se mostrou altamente popular, rentável e uma bela Aposta PMC no campo do folk-rock. Fiquemos de olho.

Maycon Dimas

Há pouco mais de uma semana a cantora Björk anunciou através do Facebook o cancelamento dos dois últimos shows que faria em Buenos Aires, capital da Argentina. Ela revelou ter encontrado um nódulo na garganta que a impedia de cantar e, por isso, viu-se obrigada a tomar tal atitude. A notícia alarmou os fãs brasileiros, já que a islandesa estava a caminho do país para se apresentar no festival Sónar, em São Paulo.

Estava.

Nesta quarta-feira (25) a direção do festival emitiu uma nota à imprensa cancelando a participação de Björk no evento. "Depois de exames detalhados, o médico especialista da cantora recomendou repouso imediato das cordas vocais a fim de debelar os nódulos inflamados", diz o texto do comunicado.

"Desde que Björk cancelou, sob orientação médica, dois shows na Argentina, quando esta condição surgiu, ainda é muito cedo para que volte a tentar cantar sob o risco de causar uma lesão permanente em sua voz. Mesmo querendo muito se apresentar, Björk não poderá fazer este show".

A direção do Sónar ainda pede desculpas pelos incovenientes e deseja melhoras à Björk. Nas próximas 48 horas deverão ser anunciadas no site oficial do evento as informações sobre o procedimento de reembolso ou troca de ingressos.

Maycon Dimas

Não, o título desta materia não está errado. O ex-Beatle Paul McCartney foi mesmo indicado ao Benois de Danse, considerado o Oscar da dança mundial. Ele concorre com o balé Ocean`s Kingdom, que compôs em meados de 2011 e foi apresentado pela Companhia de Balé de Nova York.

Segundo as agências de notícias russas (via Estadão), Macca foi indicado na categoria Melhor Compositor, e prometeu comparecer à cerimônia de premiação no próximo dia 22 de maio. "Tentamos escolher os melhores entre os melhores", justificou Regina Nikiforova, diretora do Benois de Danse.

Paul McCartney atualmente se encontra em território brasileiro realizando uma mini-turnê. Ele já tocou em Recife, no último final de semana, e agora encerra sua passagem por aqui — a terceira desde 2010 — nesta quarta-feira (25) à noite com um espetáculo em Florianópolis.

Victor Fontana

Toda semana escolhemos um tema para juntar artistas de gêneros distintos. Cantores ou bandas que não seriam vistos dividindo palco em um festival se encontram na Miscelânea PMC, formando sempre um trio inusitado, mas com canções que possuem algo em comum.

Desta vez, o rap de Eminem, o pop com pitadas de música infantil de Sandy & Júnior e o rock progressivo da banda britânica Magnum giram em torno de um mesmo tema. Em semana de estreia do filme Os Vingadores, separamos três músicas que falam, cada uma à sua própria maneira, sobre herois dos quadrinhos.

Captain America, do Magnum: é a única que trata em sua letra dos herois do filme. Capitão América, como o próprio nome da canção sugere, é o personagem principal, mas outros personagens da Marvel aparecem, como Thor e o Tocha Humana. Tudo cantado sobre um riff de guitarra pegajoso.

Super-Herói (Não É Fácil), Sandy & Júnior: num dilema de existência, Júnior começa cantando e numa rara música da dupla, Sandy faz apenas a segunda voz. A canção é uma balada que não fala de amor, mas de um heroi que ainda não sabe ao certo como deve viver.

Superman, Eminem: no melhor estilo do rapper, a canção é uma sátira. A ideia de homem com super-poderes na música é muito mais relacionada ao desempenho na cama do que a qualquer outra coisa.

Maycon Dimas

Mesmo com um novo disco solo prestes a sair do forno a cantora inglesa Cheryl Cole admite retomar a carreira com o grupo Girls Aloud ainda este ano. Elas comemoram a primeira década de existência este ano, e tudo o Cheeza pede aos fãs é que "fiquem atentos" porque novidades podem surgir em breve.

"Será o nosso décimo aniversário em novembro, e todas nós queremos fazer alguma coisa para celebrar essa data, então fiquem atentos", disse Cole à Radio 1 (via The Mirror). "Como mulheres a gente precisou deste espaço para crescer como pessoas — mas já faz quase três anos! Estamos ativas como as Girls Aloud, então fiquem atentos".

Mais detalhes sobre esse assunto ainda serão definidos nos próximos meses. Enquanto isso Cheryl Cole prepara o lançamento de seu novo álbum, A Million Lights, o terceiro de sua carreira solo. Ele está agendado para chegar às lojas no próximo dia 18 de junho.

Maycon Dimas

Agora que os garotos do The Wanted sentiram o gostinho do sucesso fora do Reino Unido — eles estão em turnê pelos Estados Unidos e enchendo cada vez mais seus espetáculos — os planos da boyband ficaram mais ambiciosos. A turma de Nathan Sykes diz já ter novas músicas prontas para serem gravadas, de preferência com o astro teen Justin Bieber.

"Nós conversamos sobre isso com ele", revelou à MTV o cantor Jay McGuiness, "e já avisamos que temos uma faixa que ficaria muito boa em sua voz". A rapaziada não poupa elogios a Bieber. "Ele é um cara muito legal", disse Tom Parker. "Um cara muito, mas muito legal mesmo".

As conversas do The Wanted não se restringem à Biebs. "Nós falamos também com o Chris Brown", entregou Siva Kaneswaran. "Falamos com ele quando participamos do [show de calouros] The Voice e ele disse que topa gravar alguma coisa. Isso seria muito maneiro".

Os planos para as parcerias, porém, ainda não têm data para serem colocados em prática.

Maycon Dimas

Em meados de 2007 a banda carioca Los Hermanos anunciou um hiato por tempo indeterminado alegando o acúmulo de projetos pessoais tocados por seus integrantes. Para comprovar o fato já no ano seguinte o vocalista Marcelo Camelo lançou seu primeiro trabalho solo, o álbum Sou, enquanto o guitarrista Rodrigo Amarante se uniu ao bateirista dos Strokes Fabrizio Moretti para o projeto Little Joy.

Mesmo assim o Los Hemanos nunca se separou por inteiro. Eles fizeram apresentações no começo de 2009, no festival Just a Fest, em março de 2010, durante uma mini-turnê pelo nordeste brasileiro, e em outubro daquele mesmo ano, numa celebrada apresentação durante a primeira edição do SWU.

Portanto não foi muita surpresa quando o tecladista Bruno Medina anunciou em seu blog, no fim do ano passado, uma turnê nacional em comemoração aos 15 anos da formação da banda em 2012. Os shows começaram no último fim de semana, em Recife, e seguem até o dia 3 de junho, no Rio de Janeiro. Apesar disso nenhum álbum novo do grupo ainda foi comentado pelo integrantes.

Para lembrar dos tempos áureos do Los Hermanos e aquecer para as novas apresentações da banda (para constar: eles estarão em Manaus e Belém neste próximo final de semana) a nossa Música do dia desta quarta-feira é Cara Estranho, grande sucesso do álbum Ventura, penúltimo do grupo, lançado em 2003. Para ouví-la clique aqui ou no player à esquerda deste texto.

Victor Fontana

Há 16 anos sem lançar material inédito e com um álbum novo prometido para este ano, o Soundgarden vai aliviar a ansiedade dos fãs com o lançamento de uma caixa com seus quatro principais discos (Louder Than Love, Badmotorfinger, Superunknown e Down On The Upside). De acordo com nota oficial, o produto estará nas lojas em maio.

Além do material de estúdio da banda, o kit incluirá o disco ao vivo Live on I-5, gravado em 1996 e lançado somente em março do ano passado, em formatos CD e DVD. Ilustrações inéditas do artista plástico Josh Graham também acompanharão os discos na caixa.

Para quem não quiser esperar, uma amostra do som novo do Soundgarden já está no Power Music Club. Trata-se do single Live To Rise, que está na trilha sonora do filme Os Vingadores.

Victor Fontana

Romântico sem o menor medo de ser piegas, José Augusto registrou sua última turnê no álbum Na Estrada - Ao Vivo. O disco tem aquele jeito de mistura de coletânea e show, recheado com os maiores sucessos da carreira do cantor e um coral feminino de fãs que conhecem todas as canções do início ao fim.

A maior novidade fica por conta de Estória de Nós Dois. A composição de Michael Sullivan e Dudu Falcão é uma balada, que figura na trilha sonora nacional da novela das nove Avenida Brasil, da Rede Globo. A faixa encerra o álbum que tem ao todo 15 canções e é a única versão de estúdio do trabalho.

As 14 músicas ao vivo do álbum foram gravadas no dia 4 de novembro do ano passado, no Chevrolet Hall, em Recife. A escolha parece ter sido feita a dedo pelo carioca, já que o público parece íntimo de canções que fizeram sucesso num passado já distante, de uma carreira que se iniciou em 1973.

Os clássicos Sábado, Separação, Fantasia e Sonho por Sonho parecem ter sido colocadas no final do disco também de maneira intencional, fechando o show em alta nota, todas cantadas do início ao fim pelo público. Menos aclamadas, Choro e Só Você são os pontos mais baixos do álbum.

Para os fãs do romântico que alguns chamam de brega, fica aqui um bom registro. Quem não gosta do gênero, deve passar longe simplesmente ao ler o nome José Augusto. Os noveleiros de plantão também terão momentos de nostalgia, já que o cantor emplacou diversas trilhas sonoras, como faz agora novamente.

Maycon Dimas

Em 1966 o então garoto Jeffrey Baxter trabalhava em uma loja de discos em Manhattan quando calhou de conhecer Jimi Hendrix. Foi um encontro ao acaso, despretensioso, mas que acabou rendendo ao rapaz o apelido de Skunk e uma curta temporada na formação da banda que acompanhava o lendário guitarrista na época, a Jimmy James and the Blue Flames.

Ao fim desta experiência Baxter parecia saber que música era o que queria fazer para o resto da vida. Logo após largar o emprego na loja, por exemplo, ele se juntou à banda de rock psicodélico Ultimate Spinach, onde alcançou relativo sucesso com o lançamento do disco III. Depois foi tocar psycho folk com o grupo The Holy Modal Rounders e, eventualmente, até backing vocal para o cantor Buzzy Linhart ele fez.

Tudo isso culminaria na criação da banda Steely Dan, em 1972. Skunk e seus amigos rapidamente encontraram o sucesso internacional com o grupo misturando rock, jazz, funk, R&B e pop, tudo pincelado com letras recheadas de sarcasmo, drogas, crimes e relacionamentos amorosos. O guitarrista, mais do que executar com maestria todos os seus movimentos, passou a se interessar pela parte técnica das gravações — tudo para agradar os perfeccionistas Donald Fagen e Walter Becker. Ele passou a estudar o funcionamento dos equipamentos de som e, sobretudo, todas as novidades computadorizadas sobre o assunto que surgiam (e elas eram aos montes).

Ffoi então que Jeff Baxter descobriu a outra coisa que queria fazer para o resto da vida.

Por acaso seu vizinho de porta era um engenheiro aposentado que havia trabalhado no desenvolvimento de armas teleguiadas para a Força Aérea norte-americana. O súbito interesse de Skunk em novas tecnologias aliado às histórias que ele ouvia do ex-militar levaram o guitarrista a se especializar (auto-didaticamente, diga-se) em sistemas de defesa anti-míssil. Então, em meados dos anos 80, como que para provar que seus estudos haviam sido bastante aprofundados, Baxter redigiu uma proposta de conversão de um navio de combate anti-aéreo da marinha estado-unidense em um que buscasse e destruísse possíveis mísseis inimigos. Deu certo: um membro do governo leu o documento e o contratou para ser seu assistente para assuntos militares. Uma nova carreira lhe sorriu, pois.

Hoje Jeff "Skunk" Baxter é consultor de segurança do Departamento de Defesta dos Estados Unidos. Também já trabalhou na Agência de Defesa Conta Mísseis, do Pentágono, e na Agência Nacional de Inteligência Geoespacial. Desde 2005 ele também faz parte do Comitê de Conselho Sobre Sistemas de Exploração da NASA, a Agência Espacial Americana, além de ser um dos mais reconhecidos contraterroristas do país.

A música? Bem, Jeff Baxter continua trabalhando nisso, ainda que agora apenas como guitarrista de estúdio. Só que apenas nos últimos 20 anos (desde que encontrou outra motivação na vida) ele tocou em discos de artistas como Bryan Adams, Eric Clapton, Sheryl Crow, Joni Mitchell, Dolly Parton, Ringo Starr, Rod Stewart, Barbra Streisand e uma infinidade de outros grande nomes da indústria fonográfica. Sempre, claro, muito bem protegido contra mísseis inimigos.

Maycon Dimas

A recusa do vocalista Axl Rose em participar da indução do Guns `N Roses ao Hall da Fama do Rock & Roll, na última semana, encerrou de vez qualquer perspectiva de reunião dos membros originais da banda. Ou pelo menos é isso que garante o bateirista Steven Adler.

"Não tenho desejo nenhum de falar, trabalhar ou fazer qualquer coisa ao lado de Axl Rose novamente", resumiu Adler em entrevista à revista Rolling Stone. "Esta é a única coisa que vou falar sobre ele, e será a última. Sinto-me abençoado e agradecido que ele fez parte da minha vida durante aquele capítulo dela [durante o auge de Guns], mas isso é tudo. Isso é tudo".

Adler diz que o não aparecimento de Axl no evento foi algo imperdoável. "Eu tinha esperanças que nós cinco estivéssemos lá para a apresentação e para mostrar nosso respeito aos fãs", continuou o bateirista. "Mas os três de nós que realmente ligam para o que o público pensa e para tudo o que eles já fizeram por nós estavam lá. E nós conseguimos mostrar todo o nosso amor e respeito".

Victor Fontana

O sertanejo sempre foi um gênero forte no Brasil. De uns anos para cá, no entanto, com o surgimento das duplas chamadas universitárias, este estilo musical experimentou um crescimento até mesmo onde enfrentava mais resistência. Tomou as tardes de domingo na televisão e conquistou estados distantes de Goiás e Minas Gerais, onde sempre reinou.

Em playlist que você curte clicando aqui, o Power Music Club selecionou alguns dos maiores sucessos da música sertaneja recente. A lista inclui Jorge e Mateus, Fernando e Sorocaba, César Menotti e Fabiano, João Bosco e Vinícius, entre outras parcerias expressivas.

Apostas do gênero também estão presentes. Você poderá ouvir as músicas de trabalho de Henrique Lemes, vencedor da última edição do programa Ídolos, e da dupla Kléo Dibah e Rafael. Além disso, Michel Teló, cantando ao lado de Dáblio, aparece também entre os selecionados.

Victor Fontana

A cantora britânica Ellie Goulding pode estar de mudança para Los Angeles para ficar mais perto do namorado Skrillex. A mudança também facilitaria as gravações de seu próximo álbum, que já está próximo de ser concluído e ela espera lançar no mês de outubro.

"Eu amo Los Angeles. Amo demais e penso muito em morar na cidade em breve", disse ela em entrevista à Clevver TV, nesta semana. "Acho que meus fãs na Inglaterra podem ficar um pouco chateados ao ouvir isso, mas meu relacionamento com Skrillex é sério e as contas de telefone não são baratas", contou.

Ela contou também que não aparecerá em festivais europeus justamente para terminar as gravações do seu novo disco.

Maycon Dimas

O quarteto londrino Bloc Party está atualmente realizando os ajustes finais do novo disco da banda. Eles estão gravando em um estúdio nova-iorquino e garantem que materiais inéditos começarão a pipocar na internet em breve. Mais: os rapazes querem o público participando diretamente da produção.

Para isso eles criaram uma promoção no Facebook. "Ganhe uma viagem para conhecer o Bloc Party no estúdio este fim de semana, incluindo vôo e hotel", diz o comunicado. "Você pode pegar alguns biscoitos da banda. Você provavelmente ouvirá algumas músicas novas. E você definitivamente irá conhecer os integrantes".

Além da promoção, o Bloc Party também anunciou uma série de shows tanto nos Estados Unidos quanto na Grã-Bretanha. O novo disco da banda ainda não tem data definida para o lançamento. Para concorrer à visita ao estúdio acesse a página do grupo no Facebook clicando aqui.

Maycon Dimas

O lendário grupo de surf music The Beach Boys anunciou nesta segunda-feira (23) que está prestes a lançar um novo disco, o primeiro em mais de 20 anos. Recentemente reformada para celebrar meio século de criação, a banda de Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine e Bruce Johnston afirmou que restam apenas alguns detalhes até a chegada do CD às lojas, previsto para o dia 5 de junho.

"Ele me lembra nosso álbum Sunflower [de 1970], que é provavelmente um de nossos álbuns menos vendidos, mas algumas músicas estão incríveis", disse à revista Billboard o cantor e compositor Bruce Johnston. "Não será um disco costurado ou um jantar da sorte. Não será como se tivéssemos dito `ok, cada um mostre as músicas que tem`. Não, não será um desses álbuns. É tudo material novo".

Além do novo álbum, ainda sem título definido, o Beach Boys também revelaram a produção de uma fanzine com uma releitura do single Do It Again, lançado originalmente em 1968. O material estará disponível no próximo dia 1 de maio.

da Redação

Hoje é aniversário de Kelly Clarkson! A vencedora da primeira edição do American Idol completa 30 aninhos hoje e nossa música do dia é um resgate do início de sua carreira. Vamos com um dos primeiros singles de trabalho do disco Thankfull, do distante ano de 2003. É a faixa Miss Independent, composição de Christina Aguilera e Matt Morris.

Vale lembrar que os fãs brasileiros da cantora podem comemorar mais do que seu ano novo; Kelly Clarkson acaba de ser confirmada como uma das atrações do Pop Music Festival, ao lado de Jennifer Lopez e Michel Teló. O show faz parte da turnê de divulgação de seu mais recente trabalho, o álbum Stronger e acontece no mês de junho.

Maycon Dimas

Nesta segunda-feira, 23 de abril, comemora-se o Dia Nacional do Choro. O mais antigo gênero musical brasileiro é celebrado nesta data em lembrança ao nascimento de um de seus maiores representantes, o flaustista Pixinguinha. O Be-a-bá PMC desta semana traz um apanhado geral dos nomes e termos mais importantes do estilo — confira:

A

O flautista Altamiro Carrilho foi especialmente importante durante a retomada do choro como música popular brasileira, na década de 70. O gênero havia sofrido um decréscimo na popularidade logo após o nascimento da bossa nova, e foi com o ressurgimento do interesse de chorões veteranos como Carrilho, Copinha e Abel Ferreira, além da revelação de novos nomes (Joel Nascimento e Raphael Rabello, especialmente), que o ritmo voltou à tona.

B

O lançamento da faixa Brasileirinho, em 1947, marcou um novo momento no choro: o compositor Waldir Azevedo (foto) pela primeira vez tirava o cavaquinho do papel de mero coadjuvante para colocá-lo em destaque. O solo do instrumento na faixa marca o pioneirismo na exploração de sua potencialidade, abrindo novas possibilidades para o gênero.

C

A pianista e maestrina Chiquinha Gonzaga é a primeira e mais notória mulher na história do choro. São delas as hoje clássicas composições Atraente, Gaúcho e Corta-Jaca.

D

Em um tempo que a atividade de chorão profissional ainda não era bem remunerada artistas de reconhecimento nacional ainda precisavam manter seus empregos paralelos para sobreviver. O violinista Donga, por exemplo, não abandonou o cargo de oficial de justiça até os anos 50, apesar de ser integrante do badalado grupo Oito Batutas.

E

De formação e tragetória erudita, o pianista Ernesto Nazareth foi fundamental para a criação de uma linguagem própria para o choro. Suas composições derrubaram as fronteiras que haviam entre o gênero popular e a música clássica. São deles os sucessos Brejeiro, de 1893, Odeon, 1910, e Apanhei-te Cavaquinho, 1914.

F

A primeira música a ser considerada choro foi Flor Amorosa, lançada em 1867. Curiosamente a composição de Joaquim Calado era para ser uma polca, mas todos os elementos melódicos a classificam como o então novo gênero da múisca popular brasileira. A letra da faixa foi escrita por Catulo da Paixão Cearense.

G

Prolífico compositor e arranjador, o pianista Radamés Gnattali se destacou com sua produção e devoção ao choro. Foi dele a iniciativa de recuperar o prestígio do gênero nos anos 70, incentivando principalmente jovens talentos como Raphael Rabello, Joel Nascimento e Mauricio Carrilho.

H

O maestro Heitor Villa-Lobos, um expoente do nacionalismo brasileiro, foi responsável por levar o choro às rodas eruditas. Ele criou durante a década de 1920 uma suíte com 16 composições dedicada ao gênero. Há desde choros para violão solo até peças para coro e orquestra.

I

O choro é um gênero democrático até nos instrumentos utilizados em sua execução. No começo eram apenas violão, cavaquinho e flauta, mas com o tempo foram incorporados piano, pandeiro, bandolim, violão de 7 cordas, saxofone e até trombone.

J

Se o choro tem um "pai" ou "criador" este se chama Joaquim Antônio da Silva Calado. O flautista carioca foi pioneiro em organizar grupos de pau-e-corda (em referência aos violões, cavaquinho e flauta de ébano utilizados pelo músicos) para tocar de um jeito mais brasileiros as danças importadas da Europa. É dele a polca Flor Amorosa, de 1867, considerada por muitos o primeiro choro da história.

K

A forma original do choro é o rondó, que consiste em um tema principal e vários temas secundários (geralmente dois) se alternando durante a execução — e por isso no início todas as músicas gênero tinham três partes. Quem mudou essa concepção foram os compositores Jacob Bittencourt e K-Ximbinho, que por influência do jazz começaram a criar choros com apenas duas partes.

L

A gênese do choro se deu quando músicos virtuosos se juntavam para fazer interpretações mais livres de danças européias como o maxixe, a polca e a mazurca. Mas eles também beberam de outra fonte: o lundu, gênero musical criado no Brasil que mistura influências dos escravos e de ritmos portugueses. É dele que o choro empresta seu caráter permissivo e criativo.

M

Uma das primeiras gravações do gênero aconteceu em 1902, com o clarinetista e compositor carioca Anacleto de Medeiros. Ele registrou algumas de suas músicas ao lado da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro.

N

Fundamental no desenvolvimento do cavaquinho, instrumento que dá ritmo ao choro, o instrumentista Nelson Alves também ficou conhecido por tocar com Chiquinha Gonzaga e no grupo Oito Batutas, do qual foi um dos fundadores.

O

Em 1918 Pixinguinha compôs o maxixe Os Oito Batutas. Este seria o nome do grupo que ele viria a criar um ano depois ao lado de  Donga, Raul Palmierino, Nelson Alves, China, José Alves e Luis de Oliveira — a primeira banda de choro a alcançar fama internacional. Detalhe que apesar de se chamarem Oito Batutas eles eram, na verdade, um septeto.

P

Indiscutivelmente um dos maiores compositores da música popular brasileira, o flautistas e saxofonista Pixinguinha foi fundamental no estabelecimento do choro como gênero musical. São deles as músicas Carinhoso e Lamentos, duas das obras mais conhecidas da MPB. 

Q

De todas as danças européias que deram origem ao choro a quadrilha é aquela que mais carrega o simbolismo popular: assim como o gênero musical que lhe sucedeu, a contradança aristocrática também desceu as escadarias dos palacios imperiais para ser absorvida pela cultura popular. 

R

Apesar de ainda muito jovem à época, o violonista Rafael Rabello foi um dos nomes que ajudaram a revitalizar o choro durante a década de 70. Ele formou com Radamés Gnatalli e Joel Nascimento e grupo Camerata Carioca, criado especialmente para as homenagens à Jacob do Bandolim, que completava 10 anos de falecimento em 1979.

S

No começo do século XX o choro ainda tinha um caráter essencialmente aristocrático, um pouco por ter sido criado na corte (leia-se Rio de Janeiro, a capital do Império), outro tanto por ter sido influenciado por gêneros musicais de salão europeus (polca, mazurca e afins). Foi João Pernambuco com a composição Sons de Carrilhões quem introduziu elementos regionais na música e abriu novos horizontes para o estilo. Até hoje sua faixa é uma das mais executadas por chorões e, sobretudo, violonistas.

T

Dos grupos que ainda mantêm a tradição do choro um destaque é o Trio Madeira Brasil. Ele é composto por Ronaldo do Bandolim, Marcello Gonçalves e José Paulo Becker. Outros grupos atuais são Época de Ouro, Água da Moringa, Premeditando o Breque e Galo Preto.

U

Das centenas de composições de Pixinguinha, as que mais são lembradas — fora as supracitadas Carinhoso e Lamentos — são Rosa, Vou Vivendo, Naquele Tempo, Sofres Porque Queres e Um a Zero.

V

Entre a turma que acompanhava Joaquim Calado nos primórdios do choro estavam Viriato Figueira da Silva, Patola, Saturnino, Luizinho e Silveira, todos especialistas em improvisação e craques em modulações — o que foi fundamental para a afirmação do gênero.

W

O virtuoso do cavaquinho Waldir Azevedo foi o pioneiro no uso mais abrangente do seu instrumento no choro. Até o lançamento de Brasileirinho, em 1947, o diminuto artefato era usado apenas para criar o ritmo nas canções do gênero — depois dele o cavaquinho começou a ter espaços para solos e variações melódicas.

X

O termo choro tem origem desconhecida. Henrique Cazes, autor do livro Choro — Do Quintal Ao Municipal, defende que o nome veio da maneira sentimental de tocar as danças européias. O jornalista e crítico musical José Ramos Tinhorão compartilha deste ponto de vista, mas garante que sensação de melancolia é transmitida pela "baixaria" do violão (o acompanhamento feito com as cordas mais grossas do instrumento). O historiador e antropólogo Luis da Câmara Cascudo, por sua vez, afirmou que que a palavra deriva do "xolo", um tpo de baile de escravos — e daí para "xoro" e "choro" foi um pulo.

Y

Violonista de vários estilos, o gaúcho Yamandu Costa se destaca no choro sobretudo quando toca ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda. Os dois, apesar da parceria de longa data e das várias turnês nacionais que já realizaram juntos, nunca gravam um disco colaborativo. 

Z

Um dos choros mais conhecidos de todos os tempo é Tico-Tico No Fubá, canção composta por Zequinha de Abreu em 1917. A faixa foi eternizada nos anos 40, quando incluída na trilha sonora de diversos filmes norte-americanos na voz da pequena notável Carmen Miranda.

Victor Fontana

O baterista Matt Sorum revelou a possibilidade de escrever o roteiro de um filme sobre o Guns N` Roses. Em entrevista ao canal norte-americano de televisão VH1, ele contou sobre as negociações que envolvem a produção de um trabalho que precisará, para sair do papel, de autorizações de Slash e Axl Rose.

"Tenho conversado há algum tempo sobre escrever um roteiro. Estou negociando com pessoas importantes. O único problema é resolver a situação da música", afirmou ele, lembrando a complicada questão dos direitos autorais das canções que estariam presentes em uma produção cinematográfica.

Ele aproveitou ainda para dar uma alfinetada em Rock Star, filme que teve como inspiração Tim "Ripper" Owens, ex-vocalista do Judas Priest. "Filmes de rock nunca são bem feitos. Os únicos que achei bons foram The Doors e Johnny e June, sobre Johnny Cash. Outros de rock tradicional, como o Rock Star com Mark Wahlberg, parecem bobos", disse o músico.

Victor Fontana

O final de semana não foi bom para os fãs de heavy metal, especialmente aqueles que viajaram até São Luís no Maranhão para ver seus artistas favoritos no Metal Open Air. Blind Guardian, Anthrax, Rock`n Roll All Stars, nenhum deles subiu ao palco, seja por falta de pagamento de cachê ou dos bilhetes aéreos para que as bandas pudessem viajar. Resultado: festival cancelado, depois da apresentação de poucos grupos.

Pior que isto, depois do cancelamento do evento no último domingo, cerca de 25 pessoas continuaram no local, de acordo com a <i>Folha de S. Paulo</i>. Sem condições de adiantar voo de volta ou conseguir um quarto em um hotel na capital maranhense, os fãs seguiram acampando no Parque da Independêcia, onde aconteceria o festival. Ali ficaram até a manhã desta segunda-feira, sem segurança, chuveiro para banho ou estabelecimento adequado para refeições.

O evento era organizado por duas empresas: Negri Concerts e Lamparina Filmes e Produções. Em comunicado, a Negri Concerts disse que o festival não ocorreu porque fornecedores de som, luz, palco e backstage não foram pagos pela outra produtora do evento. A Lamparina, também em nota, disse não ser a única responsável por pagamentos.

Para compensar o transtorno, a Negri disponibilizou um show gratuito em São Paulo, nesta segunda-feira, para quem passou pelo fiasco no Maranhão. Pessoas que ainda possuírem a pulseira de acesso do Metal Open Air poderão assistir apresentação no Credicard Hall, com Blind Guardian, Grave Digger e Shaman.

O evento se iniciou na quinta, quando o Venom cancelou sua participação. Na sexta-feira, foi o Saxon a grande ausência. Ainda assim, o público conseguiu ver grandes bandas como Megadeth, Anvil e Symphony X. Anthrax e Blind Guardian foram os desfalques do sábado, amenizados por concertos das brasileiras Dark Avenger e Korzus. Obituary, Otep e Torture Squad estavam em São Luís no domingo, dia em que foi anunciado o cancelamento oficial do restante da programação.

(reprodução do quadro St. George and the Dragon 1 de Paolo Uccello - 1458-1460)

Guga Azevedo

Dia 23 de abril é feriado no Rio de Janeiro, celebração religiosa pelo mundo, festa da torcida do Corinthians, dia do padroeiro (não oficial) da Inglaterra... e um belo pretexto para uma playlist. Só o dia de São Jorge poderia reunir todos esses diferentes mundos na mesma comemoração com boa música.

São Jorge nasceu em 275, na região turca da Capadócia. Aos 23 anos ele entrou para o exército na Nicomédia e passou a proteger os cristãos contra a opressão de seu imperador Diocleciano. Esse foi o motivo que o levou a morte e o início da trajetória de uma das grandes referências do sincretismo religioso e cultural.

“Jorge! De Capadócia”, grita Jorge Ben Jor na abertura da homenagem ao santo que você ouve nessa playlist, além de Zeca Pagodinho batendo cabeça para Ogum, Bezerra da Silva lembrando as desventuras de Zé Fofinho de Ogum e uma reunião com ilustres Jorges que passeiam pelo cotidiano do PMC; de Seu Jorge até Jorge e Mateus!

Basta clicar aqui e conferir a playlist. Salve, Jorge!

Victor Fontana

Comunicar aos colegas de trabalho que você pediu demissão na maioria das vezes não é tarefa fácil. Outro trabalho complicado é estar em uma posição na qual você precisa inovar o tempo todo. Debaixo de ambas as condições. a norte-americana Karen Cheng resolveu trazer inovação aos comunicados de demissão.

Ela trabalhava como programadora no projeto Excel, da Microsoft. Para se despedir da equipe, ela gravou um vídeo com uma versão da canção American Pie, de Don McLean. Na sua interpretação, Karen alterou a letra da canção, contando sobre os momentos que viveu no antigo emprego e, claro, fornecendo seus contatos pessoais para continuar falando com todos.

O vídeo se tornou um hit rapidamente, alcançando mais de 150 mil visualizações em menos de uma semana. Para assistir, clique aqui.

Maycon Dimas

O lendário guitarrista Slash, ex-Guns `N Roses e Velver Revolver, acha que a indústria musical atualmente se tornou parecida com o Velho Oeste: terra de leis frouxas onde cada um precisa lutar pelo que é seu. Segundo o artista, toda a relação entre bandas e gravadoras mudou dramaticamente desde que ele começou a carreira.

"Muito cuidado com o que deseja", foi a dica de Slash às bandas novas publicada na revista Kerrang!. "Está uma terra de ninguém por aí atualmente. As regras mudaram demais, e todos os conselhos que eu possa ter dado quando a indústria musical era mais fácil de entender realmente não se aplicam mais".

Slash afirmou ainda que não é mais possível depender de outras pessoas para alcançar o sucesso — "a indústria musical está parecendo o Velho Oeste agora, então eu diria para cada um manter o juízo e tentar pavimentar o próprio caminho", disse —, fato corroborado por outro roqueiro de longa data, Alice Cooper:

"Se você acredita no seu material", explicou o cantor, "então deve enfiá-lo goela abaixo dos executivos. Obviamente alguns eles vão botar tudo para fora, mas se algum deles engolir ele será seu. Você não pode sair por aí com a atitude de `nossa, espero que eles gostem de nós hoje`. A atitude roqueira consiste em pegar a audiência pelo pescoço e dizer `esta é meu palco, estas são as minhas duas horas`".

Cooper completa dizendo que fazer sucesso é como dominação: "você precisa estar no controle".

Victor Fontana

Donna Summer se tornou um dos ícones da música disco durante a década de 70. A cantora, entretanto, mudou este rumo com o álbum Bad Girls. Lançado em 1979, o trabalho marcava novos elementos musicais no estilo da cantora e também uma recuperação em sua vida pessoal.

Depois de alguns anos lutando contra o vício em medicamentos, a artista saiu em turnê em 1978, e conseguiu entrar no estúdio em seguida. Ao lado de Giorgio Moroder e Pete Bellotte, ela gravou um disco que já não era apenas uma divisão de músicas de discoteca e canções românticas.

Claro, o estilo dançante estava ali em quase todos os singles. A música de abertura Hot Stuff, a faixa título Bad Girls e Walk Away poderiam tocar em qualquer casa noturna da época, mas já tinham sintetizadores incomuns para o gênero. Sunset People mostrava uma face ainda mais experimental, quase pop/rock.

A experimentação valeu a pena. O álbum foi o mais vendido da carreira da cantora, alcançando o duplo disco de platina nos EUA. A crítica também recebeu muito bem. No ano seguinte, por este trabalho, Donna recebeu cinco indicações para o Grammy e acabou vencendo na categoria "melhor performance feminina no pop".

A partir de então, ela lançaria outros álbuns com fortes influências do rock e do pop, como The Wanderer e I"m A Rainbow. Ela acreditava que, assim, poderia dissociar seu nome de uma imagem abusivamente sensual que sua carreira tinha tomado desde o início.

Maycon Dimas

A nova música da cantora Paula Fernandes só começa a tocar nas rádios do país a partir da semana que vem, mas você pode ouví-la aqui no Power Music Club desde já. Eu Sem Você é o primeiro single do próximo álbum da artista, agendado para chegar ás lojas no final de maio, e foi escrita em colaboração com o sertanejo Zezé Di Camargo.

Essa parceria, aliás, já havia rendido frutos anteriormente: fora a música Pra Você, sucesso de Paula Fernandes lançado em janeiro do ano passado, recentemente eles gravaram também a faixa Criação Divina no DVD comemorativo dos 21 anos de carreira da dupla Zezé Di Camargo & Luciano.

Ouça Eu Sem Você, mais novo single da cantora Paula Fernandes, clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

Alessandro Andreola

A imagem de Bruce Springsteen como a conhecemos começou a ser forjada em 1975, ano de lançamento de Born To Run. O álbum, o terceiro da carreira do músico de Nova Jersey, foi um sucesso ao apresentar para o mundo sua pose de roqueiro trabalhador, gente-como-a-gente, e que cantava sobre o homem comum. Com isso, ele foi direto ao coração da América.

A música título dá a dimensão do que Springsteen representava: um conto sobre dois jovens cujas ambições são grandes demais para a cidade em que vivem: eles querem fugir para as metrópoles. Springsteen canta sobre Nova Jersey, mas o cenário familiar tornou a identificação fácil, e fez do músico uma espécie de herói da classe operária.

Born to Run também é marcada pelo sax rasgado de Clarence Clemmons, parceiro de longa data de Springsteen e um dos pilares de sua E Street Band. Clemmons morreu no ano passado, vítima de um AVC, mas sua imagem sobrevive na icônica capa do disco: ele empunhando o saxofone, com Springsteen apoiado em seu ombro, registrando não apenas um grande momento do rock, mas uma das maiores amizades da música.

Victor Fontana

Neste domingo, lembramos a chegada de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. Num final de semana em que tivemos também o Dia de Tiradentes, faz sentido falar de músicas que contaram e marcaram a história brasileira, desde o descobrimento. Para ouvir a playlist que o Power Music Club preparou com este tema, clique aqui.

A lista procura passar pelos diversos gêneros que fazem parte da cultura brasileira. Há o samba, na voz de Elis Regina, o nordeste representado por Luiz Gonzaga, a bossa sofisticada no piano de Sérgio Mendes, o pop-rock do Skank, a Tropicália de Caetano Veloso. Todos estão lá.

A seleção musical também tenta dar alguma sequência cronológica de importantes fatos históricos para o Brasil. A lista começa falando de índios e termina nas recentes Coração de Estudante, tema da campanha de “Diretas Já” e Zé Ninguém, música de protesto do Biquíni Cavadão do início da década de 90.

Outros temas estão lá. Os missionários jesuítas, a escravidão, revoltas de Canudos e da Chibata, a política do Café com Leite aparecem para relembrar as nossas aulas de História.

Maycon Dimas

A televisão ensina, a vida prova: nada acompanha melhor as celebrações e lamúrias de um homem do que uma bela garrafa de uísque. Enquanto a ficção tenta mostrar que uma dose "on the rocks" é o brinde perfeito depois de receber aquela promoção no trabalho, a realidade deixa claro que a bebida é ainda mais útil quando se é mandado para o olho da rua e afins.

Portanto tire seu exemplar favorito do armário e encha um copo baixo, bem como manda o figurino, pois a Lista PMC desta semana traz cinco opções de músicas para se ouvir armado de um bom trago do melhor uísque. Pode ser escocês, Bourbon ou vindo diretamente do Tennessse — o importante é apreciar o elixir destilado com a perfeita trilha sonora para a ocasião. É infalível.

Confira:

Deacon Blues - Steely Dan

O uísque pode vir antes ou depois da mudança pessoal. Explica-se: o sujeito decide dar uma guinada na vida, mudar de hábitos e atitudes, tornar-se mais altruísta, humilde, atlético, etc.. Aí ele chega em casa, coloca o Deacon Blues de Steely Dan para tocar, enche o copo do melhor Bourbon que tem na dispensa e comemora como se não houvesse amanhã.

Ou então ele acorda depois de tomar uma garrafa inteira na noite anterior e pensa: "nunca mais vou beber na vida". Acontece.

You Go To My Head - Frank Sinatra

Símbolo de estilo, elegância e galanteio, Frank Sinatra tinha apenas uma fraqueza: o uísque. (Duas, vá lá, porque todos sabem que o velho Blue Eyes não conseguia resistir um rabo de saia.) Diz a lenda que o cantor bebia pelo menos uma garrafa por dia, sempre de sua marca andarilha favorita. Por isso a letra de Haven Gillespie para You Go To My Head lhe coube tão bem — eis a parte mais relevante: "você vem à minha mente e persiste como um refrão atormentador. Percebo-lhe dando voltas em meu cérebro como bolhas em uma taça de champagne".

Referências hereges à parte, o simbolismo da cabeça girando é bastante pertinente nessa situação.

Whiskey Before Breakfast - The Steeldrivers

Logo cedo ninguém tem forças nem para falar. Por isso quem se atreve a tomar um copinho de uísque antes do café-da-manhã precisa, além de colhões e um fígado de aço, do acompanhamento musical apenas instrumental (pois é melhor não correr o risco de se encontrar ainda sob os efeitos do uísque pós-jantar ao tentar acompanhar a canção). O grupo de bluegrass The SteelDrivers, de Nashville, Tennessee, tem uma faixa bem sugestiva para a aventura: Whiskey Before Breakfast.

Bluegrass. Tennessee. Uísque antes do café-da-manhã. Que combinação explosiva.

Moonshiner - Bob Dylan

Um bebedor de uísque que se preze não deve contar moedinhas na hora de adquirir o seu líquido precioso. Não pelo vício, e sim pelo conhecimento: o admirador de bons livros, por exemplo, nunca volta a ler séries vampirescas pré-adolescentes, mesmo que isso tenha feito parte da sua formação literária. Faz-se apenas necessário tomar cuidado para não perder o controle como Bob Dylan em Moonshiner e "gastar todo o dinheiro em uísque e cerveja".

Pelo menos ele reconhece: "se o uísque não me matar então não sei mais o que o fará".

Deixa - Bruno e Marrone

A célebre imagem do rapaz moribundo agarrado à garrafa de uísque pela metade e chorando pela mulher amada. Não há terreno da ficção que não tenha trabalhado nisso: a gravata arregaçada, o paletó (geralmente azul claro) caído sobre apenas um ombro e o cabelo completamente desgrenhado. Se esta cena acontece em um filme brasileiro pode ter certeza que a trilha sonora será um sertanejo rasgado do coração. Tipo Deixa, da dupla Bruno E Marrone: "Deixa eu pelo menos falar de nós. Por um minuto ouvir tua voz. Nem precisa me perdoar".

É, dá para entender tamanho sofrimento.

Playlist continua reduzida e cheia de black music, mulheres, clássicos e descobertas... De quebra você ainda testemunha os devaneios de nossa equipe batuta de redação.

Vamos lá, clique aqui e acompanhe mais uma playlist da redação PMC. 

Maycon Dimas

Chains And Things - B.B. King
O mestre. O grande. Ele sabe.

I Don`t Care Who I Dance With - George Fame
Se a música é boa...

Never Can Say Goodbye - Isaac Hayes
Todo mundo passa por isso.

Even When I`m Blue - Steve Earle
O problema dos sonhos é que a manhã sempre chega.

Amuleto da Sorte - Mariene de Castro
Algumas coisas podem mudar, mas o espírito da sexta-feira se mantém.


Victor Fontana

Barracuda - Fergie
Quem disse que a loira não sabe fazer rock?

Run To The Hills - Gabriela Guncikova
Por falar em loira fazendo rock, aqui está um ótimo exemplo.

Salvation - The Cranberries
Mais uma mulher roqueira.

Eu - Pato Fu
Um rock mais leve de uma garota mais delicada.

What Baby Wants - Alice Cooper
Um dos ícones do rock em parceria com Ke$ha, mais uma mulher se aventurando no rock.


Filipe Rangel

Airplanes - B.o.B
Participação da fofura da Hayley Williams. <3

Pass Out - Tinie Tempah
Para começar a animar o fim de semana

That`s Not My Name - The Ting Tings
Assisti um pedaço do show deles essa semana e grudou na minha cabeça essa música.

Golden Skans - Klaxons
Bem boa... Curte aí!

The Only One - Manchester Orquestra
Conheci, gostei e não paro de escutar depois do Lollapalooza BR.


Guga Azevedo

Son of a Preacher - Dusty Springfield
Quando a rainha branca flutua pela soul music.

Up With People - Lambchop
Esqueça o futuro. "Up our lives today".

It`s Alright, Ma (I`m Only Bleeding) - Bob Dylan
Bob Dylan, um cara durão. (Volte sempre)

Evening/Morning - Bombay Bicycle Club
Ainda é o melhor nome que surgiu na entressafra de 2005 e hoje.

California Soul - Marlena Shaw
"Garota eu vou para a Califórnia..." 

Maycon Dimas

Tupac Shakur é o assunto da semana. Ou, melhor, seu holograma. Desde que a técnica foi utilizada por Snoop Dogg e Dr. Dre no Coachella do último fim de semana que todo mudo só discute e especula quem serão os próximos artistas a "voltar à vida" digitalmente (até a Miscelânea PMC desta semana deu seus palpites — leia aqui). Um dos causadores de todo esse furor também tem sua opinião:

"Acho que todo mundo está apaixonado por isso [hologramas] no momento, então nós estamos nos divertindo", disse Dre ao site da emissora norte-americana MTV. "Espero que outros cantores também possam trazer de volta seus artistas preferidos. Espero que possamos ver Jimi Hendrix e Marvin Gaye por aí. Vamos esperar para saber o que acontece".

Dr. Dre está se aprofundando no tema. Ele já até planeja desenvolver a técnica utilizada no festival para dar um tom ainda mais realista à imagem projetada. "Ainda não sei muito bem, mas existe uma tecnologia em desenvolvimento em que o holograma pode ser visto em 360 graus", explicou o rapper. "Por enquando a imagem é chapada; só parece tridimensional vista de frente. Mas estou trabalhando em algo novo e coisas diferentes para o futuro".

Façam suas apostas.

Maycon Dimas

Quando parece que o fenômeno Adele está começando a esfriar surge um novo prêmio de música e recoloca a cantora sob os holofotes. Nesta quinta-feira (19) foram revelados os indicados ao Billboard Awards, prêmio oferecido pela importante revista norte-americana. Adele está concorrendo em 18 categorias. Dezoito.

Entre os troféus que podem abarrotar ainda mais a estante da cantora estão: Melhor Artista, Melhor Artista Feminina, Top Billboard 200, Top Hot 100, Melhor Artista Pop, Melhor Álbum (por 21), Melhor Álbum Pop (por 19 e 21) e Melhor Música Pop, Digital, Hot 100, de Rádio e de Streaming (todas por Rolling In The Deep).

Outros destaques do Billboard Award 2012 são o duo eletrônio LMFAO, indicados em 17 categorias, Lady Gaga, Lil Wayne, Katy Perry e Rihanna, que disputam com Adele o prêmio de Melhor Artista do ano. A cerimônia de entrega dos troféus acontece no próximo dia 20 de maio em Las Vegas, Estados Unidos.

Victor Fontana

O cantor Seu Jorge foi a principal atração do GVT Fun Experience, show aberto ao público que aconteceu em Campinas no final de março. Agora, falamos com o artista sobre suas apresentações e as novidades de sua carreira. Entre outras coisas, ele revelou o que podemos esperar de seu próximo disco, Músicas Para Churrasco Volume 2: Disco Music.

Power Music Club: Você tem feito vários shows abertos ao público. Como é a sensação de tocar em praça pública?

Seu Jorge: Sensação boa. O público tem crescido com os shows ao ar livre, em espaços públicos. As pessoas que não podem ir ao show têm uma oportunidade. A prefeitura organiza, a própria cidade faz a festa, é algo sempre lúdico, sempre bom. Tocar para bastante gente ajuda pela questão do tamanho da banda. Algumas casas de show não têm toda a estrutura. Mas juntando tudo, ao fim do mês estou tocando para mais de 200 mil pessoas. Toquei em praça pública em Campinas, São João da Barra, Rio das Ostras, e tenho levado um recorde de público. No carnaval de Pernambuco, por exemplo, foram 200 mil pessoas.

PMC: Durante a apresentação, você costuma recitar Negro Drama dos Racionais MC’s. A carreira como ator te ajuda na hora de fazer diferente no palco?

Seu Jorge: Definitivamente. É mais uma linguagem, e na musica é muito bom utilizar deste recurso, porque estou aferindo a habilidade nesta outra área, porque na musica, para se transformar em um personagem, como em Negro Drama, é um desafio. Ao terminar, todas as pessoas estão mergulhadas e inseridas na performance do teatro e não só no canto. Mas quando se recita o texto, se faz mais presente. É um texto difícil, que não se pode jogar fora. Como na música original, Zé do Caroço, que fez com que eu fizesse a minha versão. No ritmo que ela tinha ela tirava o valor real que possuía, com a mudança de ritmo eu consigo passar a mensagem que a letra tinha a dizer.

PMC: E você acha que o público consegue captar a mensagem?

Seu Jorge: Estes elementos ajudam com que as músicas conversem no seu próprio tema. O foco é como o público vai receber. Tento pensar como posso fazer diferente, a letra ligada à imagem. Com isso você assiste as cenas, vê a situação. Os Racionais fazem isso. Maioria das canções brasileira tem essa qualidade, Chico Buarque e Caetano também. Através da musicalidade, trazemos uma imagem que as pessoas começam a vislumbrar. As pessoas no Brasil se interessam mais nisso que em outra coisa. Gostam da letra, o texto, a mensagem é que vai importar mais.

PMC: Houve também um pedaço de Kashmir, do Led Zeppelin. Qual a sua relação com o rock?

Seu Jorge: É total. O rock tem um negro que é referência até hoje: Jimi Hendrix. Tem também Living Colour, uma banda formada por negros. Apesar de saber que os negros não gostam muito de rock, eu gosto. Não consigo pensar outro negro guitarrista do rock sem ser o Hendrix. São bem poucos. Lenny Kravitz é mais um. A maioria vai para o blues e jazz. Não me lembro de uma grande banda brasileira negra de rock, ainda quero um dia formar e realizar isto num futuro próximo.

PMC: Podemos esperar alguma inovação deste tipo para o seu próximo álbum?

Seu Jorge: Disco music. Este gênero não foi comentado no Brasil, não foi elaborada e desenvolvida, não tem visibilidade. As Frenéticas não eram disco music, elas flertaram com o estilo. Revisitá-lo é o investimento do momento.

PMC: Fale um pouco sobre a sua participação no Quintal do Pagodinho.

Seu Jorge: Sou fã e escravo do Zeca. Ele é a personificação da simplicidade, acessibilidade, como trata os fãs e a vida. Essas características são muito fortes, ele é um grande contador de histórias e mata todos de rir, não se envolve em polêmica. Realmente personifica alegria, o samba. Encontrei ali o "dream team" do samba e aqueles caras dominam o estilo. São os nomes mais importantes do mundo. É a seleção brasileira do samba e entrei pra jogar na seleção da música, o Zeca é o técnico e eu sou um jogador.

Mais declarações sobre o Quintal do Pagodinho, você pode ler clicando aqui.

Maycon Dimas

A cantora e compositora Lena Meyer-Landrut tem apenas 20 anos e já é uma grande estrela pop em sua terra natal, a Alemanha. Ela foi a representante do país na edição de 2010 do Eurovision — competição anual entre os filiados da União Européia de Rádio e Televisão que já revelou nomes como ABBA e Céline Dion — e acabou vencendo o concurso com a música Satellite.

Depois da conquista Lena bateu um recorde histórico estreando com três faixas no top cinco das paradas alemãs (Bee, Satellite e Love Me). Elas todas fizeram parte do CD My Cassette Player (ouça aqui), que ficou em primeiro lugar entre os álbuns mais vendidos no país em 2010 e serviu para sedimentar a posição de estrela precocemente alcançada pela garota.

Quando muitos esperavam seu declínio como artista Lena lançou o disco Good News e reafirmou a posição de grande revelação alemã recente. Dali saiu o single Taken by a Stranger, que ela cantou na final do Eurovision 2011 (acabou na décima posição), e I Like You, uma balada romântica escolhida para ser a nossa Música do dia desta sexta-feira. Clique aqui ou no player ao lado e confira.

Victor Fontana

O guitarrista Eddie Van Halen é famoso por negar entrevistas e evitar o contato com repórteres. Nesta semana, foi publicada uma rara matéria em profundidade com o músico pela revista Esquire. Nela, ele contou sobre o início de sua banda e seu relacionamento com o vocalista David Lee Roth. Ao contrário do que muitos que acompanham sua carreira possam imaginar, ele diz nunca ter odiado o companheiro de banda.

"Nunca nos odiamos. Acho que a imprensa transformou nossas brigas em coisas desproporcionais. Quando ele saiu, foi difícil. Nos sentimos traídos porque não estávamos preparados. Mas quando discutimos, nunca foi algo pessoal", afirmou o líder do Van Halen, lembrando do período em que o vocalista ficou fora do grupo.

Agora, Roth e Van Halen estão novamente juntos e em turnê. No início do ano, o grupo lançou o disco A Different Kind Of Truth, com canções inéditas. Até o momento, nenhuma briga dos artistas vazou para a imprensa desde a reunião do grupo, que não lançava material nenhum desde 1998.

Victor Fontana

Três semanas após o lançamento, o álbum Tuskegee, de Lionel Richie, alcançou o topo das paradas nos EUA. O novo trabalho estreou no segundo lugar, atrás de MDNA, de Madonna, e agora é o primeiro colocado no Top 200, ranking de discos mais vendidos, divulgado pela Billboard.

Este é o terceiro álbum do cantor a atingir o número um, coisa que não acontecia desde 1986, quando ele lançou Dancing On The Ceiling, que conquistou quádruplo disco de platina nos Estados Unidos.

O novo álbum traz releituras dos grandes clássicos do cantor como Hello com Jennifer Nettles, do Sugarland, Say you, Say me, com Rasmus Seebach, Angel, com Pixie Lott, e Dancing on the Ceiling com Rascal Flatts. O primeiro single é o hit Endless Love, em dueto com a diva do country Shania Twain.

Maycon Dimas

Com o verão no hemisfério norte chegando não faltarão bandas para lançar álbuns e singles que devem brigar para se tornar o grande hit do momento por lá. O grupo de rock dançante Neon Trees aproveitou essa deixa para colocar no mercado seu segundo disco, Picture Show, que traz mais de uma opção para preencher este espaço nobre e volátil no coração dos adolescentes.

Diferentemente do disco de estréia (Habits, de 2010), o Neon Trees desta vez apostou em um ritmo mais lento, com pitadas eletrônicas oitentistas e execução menos elaborada. Deu certo. O grande trunfo da banda, a voz do líder Tyler Glenn, destaca-se em meio ao som quase mecânico da bateria e os riffs de almanaque de Chris Allen. A seleção de músicas também foi harmônica e bem distribuída: o disco mantém o ritmo do começo ao fim, perfeito para tocar ao fundo em reuniões no jardim e afins.

O grande candidato a hit de Picture Show é justamente seu single. Everybody Talks mostra tudo o que a banda tem para oferecer: o ritmo alucinante e encalorado, as variações vocais de qualidade e uma letra que cativa jovens ouvidos sedentos por romance e caos. "Ei, querida, você pode ser minha droga. Você poderia ser minha nova receita./Muito pode ser uma overdose. Todo esse falatório sujo faz eu me coçar", cantam eles. Quase uma crônica das paixonites da puberdade.

Musicalmente o novo álbum do Neon Trees não acrescenta muito. Como já foi dito, apenas o vocal pode ser considerado um diferencial — Elaine Bradley faz o necessário na percussão, Chris Allen preenche bem os espaços com a guitarra  e Branden Campbell é apenas o baixista. Mas Picture Show pode se destacar pelo conjunto, por todos os candidatos a hit do verão que apresenta. Bastante parecidos entre si, é verdade, mas até hoje ninguém sabe exatamente a fórmula do sucesso.

Ouça Picture Show, segundo álbum da banda norte-americana Neon Trees, clicando em "Reproduzir todas as músicas" no player à esquerda deste texto.

Victor Fontana

A cantora Madonna é mãe solteira. Uma de suas filhas, Lourdes, de 15 anos, está naquela fase em que os pais ficam preocupados, e a rainha do pop não é uma exceção neste quesito. A estrela do álbum MDNA ficou sabendo na semana passada que a sua garota está fumando e não gostou nem um pouco disto.

"Não fiquei feliz. Sou uma mãe durona, mas acho que não tanto quanto eu deveria ser. É difícil. Todo dia é uma negociação, mas cigarro é algo que não tolero", disse ela em entrevista à NBC. Confrontada sobre os clipes e shows em que aparece fumando, ela foi enfática "Eu não fumo! Aquilo é só um acessório e ela (Lourdes) sabe disso", afirmou.

Madonna tem outros três filhos, e lista o fato de ser mãe solteira entre seus maiores desafios. "É difícil ter que trabalhar como eu trabalho e, ao mesmo tempo, ser mãe sozinha de quatro crianças", contou a artista, que adotou dois dos quatro filhos.

Victor Fontana

Lady Gaga revelou os desenhos de seu novo palco para a turnê que promove o álbum Born This Way. A cenografia divulgada pela artista nesta semana lembra um castelo medieval, com torres que ocupam a maior parte do cenário, além de uma passarela que deixará a cantora bem perto do público.

"Estou muito empolgada. Trabalhamos tanto e mal posso esperar para poder mostrar a vocês", escreveu a artista em seu perfil no Twitter, logo antes de publicar o desenho do palco novo. "Espero que vocês vivam ótimos momentos ali", disse ela em referência ao cenário.

O tema foge bastante de seu último show, que reproduzia a cidade de Nova York, moderna e cheia de luzes.

Victor Fontana

Zeca Pagodinho já foi apenas um compositor de samba conhecido apenas por quem era do meio, lá no início da década de 80. Apadrinhado por Beth Carvalho, ele ganhou a fama que tem hoje e, agora, dedica pelo menos uma parte de seu tempo à descoberta de talentos que não são vistos pela maior parte do público, assim como ele já foi um dia.

Assim nasceu o Quintal do Pagodinho, uma forma de homenagear os diferentes compositores que ajudaram Zeca a escrever seu nome na história do samba. Mas também de dar vitrine a quem o público maior, geralmente se esquece. Assim, o Power Music Club também resolveu dar voz a compositores que participaram do projeto.

Serginho Meriti:

"A satisfação de ter estado lá foi muito grande, porque ainda existem outras músicas minhas que o Zeca gravou. Tenho, com ele, Por Querer Ou Sem Querer, Pedro Batuque, Chama de Saudade, Vê Se Me Erra. Estas músicas todas tocam muito, claro, pela qualidade delas, mas porque o Zeca coloca nelas uma interpretação ótima".

Monarco:

"É um momento muito bonito. O disco faz um excelente papel no meio do samba. É uma força também para os novos talentos. Antigamente, este clima era de um grupo pequeno e fechado. Todos sabemos que o Zeca não é deste tipo. Então está todo mundo aparecendo aqui. Ele podia fazer sozinho, mas não é o jeito dele, então chama as pessoas do chão dele e todos, comem, todos bebem, todos cantam e saem felizes".

Almir Guineto:

"É uma renovação. Este disco que chega é algo bom para todo sambista. Estamos abrindo mais um caminho para que a bandeira do samba permaneça no topo. Foi uma exibição de samba de primeira qualidade e também de amor. Todos que estavam ali gostavam muito uns dos outros. Esse foi o clima".

Maycon Dimas

Desde que Kim Gordon e Thurston Moore anunciaram o divórcio, no fim do ano passado, o futuro do Sonic Youth segue indefinido. O próprio empresário da banda já entregou que está "incerto" sobre que irá acontecer. Quem está resignado com esta falta de planos é Lee Ranaldo: o guitarrista diz que o futuro do grupo "ainda está no ar".

"Estamos conversando sobre um necessário hiato e por ora deixando assim mesmo", revelou Ranaldo à revista Spinner. "Não vamos dizer nada em definitivo agora, mas também ainda não começamos a acertar qualquer coisa para o futuro. Isso ainda está no ar. Estamos apenas deixando acontecer".

Lee Ranaldo garante que um possível fim do Sonic Youth não irá incomodá-lo. "Nossas vidas e carreiras estão tão interligadas agora que mesmo que nada mais aconteça em relação a novos álbuns ou espetáculo continuaremos conectados uns aos outros", explicou. "Tivemos uma incrível carreira de 30 anos. Veremos o que o futuro nos reserva".

Maycon Dimas

Hoje todo mundo sabe quem são os Black Keys. A dupla de Ohio, Estados Unidos, batalhou bastante durante quase uma década, e em 2010 eles finalmente chegaram ao estrelato mundial ao levarem três prêmio Grammy com o álbum Brothers. Porém mesmo com toda essa bagagem o vocalista Dan Auerbach garante: eles nunca quiseram se tornar uma estrela do rock.

"A gente não tem expectativas ou sonho, porque ese tipo de coisa simplesmente te pega de jeito", disse ele à Interview Magazine (via Gigwise). "Estamos muito contentes com a condição que alcançamos e com a velocidade que tudo aconteceu. A única maneira que chegamos até aqui foi deixando nossas expectativas lá embaixo. Nós não planejávamos nos tornar rockstars".

Segundo Auerbach tudo o que ele e o baterista Patrick Carney fazem é pela própria satisfação. "Não tem nada a ver com o sucesso", emendou. "O que quer que aconteça, não importa. Eu gostaria de não ir a falência nem pegar uma doença incurável, mas fora isso fico feliz de apenas continuar fazendo o que gosto".

Maycon Dimas

O compositor Justin Parker, parceiro de Lana Del Rey em cinco faixas do disco de estreia da cantora (Born To Die, lançado no último janeiro), revelou que "ninguém na gravadora" gostou" da música Video Games da primeira vez que ouviram. Segundo ele foi preciso um clipe ser gravado para que passassem a acreditar no potencial da canção.

"Eles não achavam que Video Games poderia ser o single do CD", disse Parker à emissora britânica BBC. "Foi uma reação bastante inpressionante porque eu e Lana pensávamos que a música era brilhante. Acho que o vídeo mudou a cabeça de todo mundo. A faixa simplesmente explodiu, não é mesmo?"

Desde que o clipe oficial de Video Games foi lançado no YouTube mais de 38 milhões de pessoas já assistiram.

Maycon Dimas

O nova-iorquino Kevin Rudolf é bem mais conhecido como produtor do que como músico propriamente dito. Apesar de suas faixas Let It Rock e I Made It terem feito relativo sucesso quando lançadas, nenhum de seus dois discos foi exatamente um estouro de vendas. Seu sucesso vem todo dos trabalhos que fez com Leona Lewis, Selena Gomez, Weezer, Flo Rida, Timbaland e outros artistas dos mais variados estilos.

Só que agora Rudolf quer mudar essa história. Ele prepara o lançamento do primeiro single de um novo trabalho solo ainda para essa semana. É com Don`t Give Up que o cantor e guitarrista pretende atrair para si os holofotes, pavimentando seu caminho para a consagração. "A faixa é uma mensagem que escrevi para mim mesmo, mas no fim ela acaba chegando às outras pessoas e as fazendo sentir-se bem", disse ele à MTV.

Kevin Rudolf admite que compôr para si mesmo é uma sensação diferente. "Quando escrevo para outros artistas foco apens neles e no que está acontecendo em suas vidas", explicou. "Porém às vezes, tipo essa Don`t Give Up, a música simplesmente surge, como se eu nem precisasse escrevê-la. Então aí eu sei que ela é para mim. Quanto eu me envolvi com ela, mais eu sabia que estava certo". 

O novo álbum de Kevin Rudolf ainda não tem nome nem data de lançamento definidos, mas pela liberdade que o artista goza em sua gravadora o projeto pode ficar pronto a qualquer momento. "Trabalhar na Cash Money [o selo de Lil Wayne] é como ir para uma escola que não lhe passa dever de casa", elogiou. "Você simplesmente chega e é incrível: dá para fazer o que quiser desde que esteja criando algo e contribuindo. Eles não ligam para o que você faz".

Guga Azevedo

E o Justin Timberlake? Lembra dele?

Aquele ex-integrante do Nsync que namorava com a Britney Spears, fez vários filmes e até prometeu “trazer a sensualidade de volta”. Lembrou? Então, desta vez, o jovem galã deixou de “sensualizar” a música para virar... decorador.

Segundo a publicação Elle Decor, Timberlake é curador e contribuiu com os desenhos de uma linha de móveis e acessórios para casa. O trabalho foi feito com a designer Estee Stanley e será vendido para os membros do site HomeMint.com.

Enquanto isso, sem novidades sobre possíveis trabalhos musicais.

Maycon Dimas

Desde o último fim de semana que imprensa e artistas da indústria fonográfica só falam do holograma de Tupac Shakur no festival Coachella. O rapper, falecido há 15 anos, apresentou-se no palco ao lado de Snoop Dogg e Dr. Dre através de um truque tecnológico inventado na década de 40 por um engenheiro húngaro. "Genial", elogiaram uns. "Emocionante", lembraram outros.

O fato é que a artimanha não é nova, e agora que lembraram dela pode ser que seja usada com mais frequência em homenagens ou por cantores saudosistas. Mas uma dúvida impera: quem mereceria hoje virar uma imagem projetada em três dimensões para delírio do público? A Miscelânea PMC desta semana selecionou três cantores — bastante distintos entre si, claro — para começar a fomentar essa ideia. Ei-los:

Freddie Mercury: não dá para imaginar um show épico do Queen como aquele no estádio Wembley, em 1986, sem a presença do emblemático cantor. Freddie não era apenas voz; tinha estilo, presença e a petulância daqueles que se sabem melhores do que a maioria. Sua entrega em In The Lap Of The Gods é muito mais significativa do que qualquer tentativa de Paul Rodgers em substituí-lo. E também o será, em holograma ou não, com Adam Lambert.

Vinicius de Moraes: ter o Poetinha de volta seria a maior realização recente da carreira do violonista Toquinho. Seu parceiro mais notório — Tom Jobim ou Baden Powell, afinal, seria holograma demais para um só palco — é virtuoso do instrumento, porém um cantor reconhecidamente mediano. Vinicius também não era dos melhores, mas ouvir o Samba da Benção sem a voz castigada pelos vícios e toda a malandragem do nosso mais famoso ex-diplomata nunca é a mesma coisa.

Kurt Cobain: um reaparecimento, mesmo que virtual, do vocalista do Nirvana seria um combustível e tanto para apimentar os planos de Dave Grohl. Seu antigo bateirista recentemente entrou em estúdio para gravar a trilha sonora de um documentário — com o baixista Krist Novoselic e o produtor Butch Vig, responsável pelo histórico álbum Nevermind. Uma reunião de Cobain com essa turma poderia fazer tudo "cheirar como Teen Spirit" novamente. Ah, poderia.

Ouça os icônicos Freddie Mercury, Vinicius de Moraes e Kurt Cobain cantando no player ao lado. Vê-los novamente ao vivo, no entanto, só em holograma.

Victor Fontana

A cantora Nicki Minaj anunciou nesta semana que lançará a sua própria fragrância ainda este ano. De acordo com nota oficial, ela assinou um contrato com a empresa Give Back Brands, que lançou um produto similar, mas do cantor Justin Bieber no ano passado.

"Esta é mais uma face da minha expressão criativa. Não posso esperar para compartilhar o perfume com o mundo todo. Escolhi o design do frasco e a fragrância pensando em minhas fãs e tenho certeza que elas vão adorar", afirmou a artista, que garante estar envolvida em todos os aspectos da criação do produto.

Ainda este ano, quem também planeja lançar seu cheiro personalizado é a cantora Lady Gaga. Na semana passada, Madonna foi quem colocou perfumes com o seu nome nas prateleiras de cosméticos.

Victor Fontana

Voz do Led Zeppelin, Robert Plant está retornando aos palcos e agora com nova banda. Ele tocará ao lado dos Sensational Space Shifters, no dia 8 de maio em Gloucester, na Inglaterra. No ano passado, ele tocou de janeiro a setembro com a Band Of Joy em turnê que passou pelos EUA e pela Europa.

Agora, de acordo com o site oficial do músico, ele terá um calendário muito mais vazio, com concertos marcados para maio, julho e agosto, apenas. Além de Gloucester, ele se apresentará em Wiltshire, no Charlton Park, durante o Womad Festival enttre os dias 27 e 29 de julho. No dia 10 de agosto, ele aparece no Sunflower River Blues and Gospel Festival.

O novo grupo com quem Plant tocará é, na verdade, um conjunto de antigos amigos do vocalista. Eles acompanharam o músico em shows no ano de 2001, sob o nome de Strange Sensation.

Victor Fontana

Quando pais querem sair juntos, é comum nos EUA contratar um adolescente da vizinhança para tomar conta das crianças. Aparentemente, é assim também em Barbados. O incomum é que babá e crianças se unam para formar uma banda de sucesso. Esta é a nossa Aposta PMC: um quarteto pop que surgiu nestas circunstâncias, o Cover Drive.

Amanda Reifer, hoje vocalista, era quem cuidava de "T-Ray" Armstrong, baterista do grupo, que tem Barry Hill comandando a guitarra e Jamar Harding a cargo do baixo. Repentinamente, os pais de T-Ray veem seu filho se mudar de Barbados para Londres e de garoto que precisava de cuidados a membro de uma banda que abre shows de Rihanna.

Tudo isto, porque os garotos não tocam mais em garagens na era digital, mas na frente de webcams. O Cover Drive não foi exceção e acabou descoberto depois de fazer sucesso no Youtube com uma versão de Hey Soul Sister, do Train.

A banda, que homenageia com seu nome um tipo de rebatida do críquete, alcançou popularidade no Reino Unido. Com o single Twilight, que você curte ao lado, eles ficaram no primeiro lugar nas paradas britânicas. O próximo lançamento acontece no final de abril com a canção Sparks.

Maycon Dimas

Um dos pontos altos do primeiro fim de semana do Coachella 2012 foi a apresentação dos rappers Snoop Dogg e Dr. Dre. Em certo momento do espetáculo um holograma do falecido cantor Tupac se juntou a eles no palco para cantar algumas músicas. A parceria surpreendeu a todos e continua a dar o que falar.

"Quando vi o negócio pela primeira vez, enquanto estávamos ensaiando, já fiquei arrepiado", disse à MTV o também rapper Warren G. "Eu fiquei tipo `nossa, uau` porque parecia muito como Tupac. Falava como ele, mexia-se exatamente como ele. Cara, foi uma viagem".

O sentimento foi acompanhado por outras estrelas do hip-hop. Nas, por exemplo, classificou a aparição como "genial". "Tupac se tornou praticamente o Elvis [Presley], no sentido de que as pessoas acreditam que ele ainda está vivo", disse o cantor à revista Billboard. "O lance do holograma foi um negócio genial de Dr. Dre e Snoop Dogg. Na minha visão isso foi grandioso para o hip-hop como um todo — colocou o gênero um degrau acima. Foi revolucionário no sentido de performance no palco".

Até estrelas da música pop manifestaram a emoção de rever Tupac Shakur. "Tupac voltou. Inacreditável. EU ESTAVA LÁ [sic]. História para contar aos meus netos", tuitou Rihanna logo após o término do show. A amiga Katy Perry também se pronunciou pelo microblog: "acho que chorei quando vi o Tupac".

Guga Azevedo

Estamos em uma espécie de “semana Bob Dylan”. O músico e compositor está no país para fazer seis apresentações em cinco cidades diferentes (São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte) até o próximo dia 24 de abril.

Dizem que Dylan é um dos maiores contadores de história que existe. Elas escorrem pelas letras de suas músicas e nas várias entrevistas despistadas que o músico e compositor deu durante suas andanças. Nelas, Dylan confirmou detalhes e nuances de uma biografia que nunca saberemos se é verdadeira ou não. 

E isso importa? Não.

Em 2007, o diretor Todd Haynes reforçou a ideia da fantasia quando lançou o filme Não Estou Lá (I’m Not There). Apresentou diferentes personagens e tipos físicos que contextualizavam as várias vidas de Dylan e suas histórias. Dois anos antes, Martin Scorsese libertou o espírito e se arriscou em um documentário que não se propõe a explicar as origens e biografia do ídolo do folk; No Direction Home só passeia pela obra, suas histórias, e na forma como Bob Dylan se transformou em uma das principais vozes do século XX. Tanto pelas letras quanto por seu posicionamento político, social e cultural.

Esta é nossa singela homenagem. Basta clicar aqui e ouvir uma playlist com as diferentes vidas de Bob Dylan. 

Victor Fontana

A cantora Jennifer Lopez convidou Enrique Iglesias para fazer parte de sua turnê mundial, que passa pelo Brasil este ano (nos dias 23 e 27 de junho, em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente). Além das apresentações nas duas cidades, o concerto passa por outros 58 locais ao redor do mundo.

De acordo com matéria da MTV, a cantora espera ansiosamente pela resposta do artista espanhol para a turnê mais longa que ela já fez. "Já saí em séries de 20 shows, mas essa coisa de turnê mundial é a primeira em que farei tantas apresentações", disse ela.

As datas ainda não estão todas confirmadas, mas é certo que além de passar por Américas do Sul e do Norte, ela fará shows também na Europa. Ela sairá em turnê assim que terminar sua participação como jurada do American Idol.

Maycon Dimas

A ausência mais sentida (até porque súbita) na cerimônia de indução ao Hall da Fama do Rock & Roll, realizada no último fim de semana, certamente foi a de Axl Rose. O líder do Guns `N Roses rejeitou publicamente a honraria durante a semana passada e foi ironizado no palco do evento pelo vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong — fato que foi repreendido com sonoras vaias pelos fãs do primeiro. Nesta terça-feira (17) Rose agradeceu este apoio.

"Eu realmente não planejei ou esperava a resposta predominantemente positiva e o apoio público à minha decisão acerca do Hall da Fama do Rock & Roll", escreveu o cantor no Facebook da banda. "Com esta generosa efusão de solidariedade dos fãs, veículos de mídia, escritores e outros artistas me senti verdadeiramente honrado, surpreso e inacreditavelmente aliviado".

Axl Rose diz ainda que esperava uma reação completamente oposta das pessoas. "Para ser sincero pensei que todo mundo ia tomar outro caminho e estava torcendo que viesse apenas uma tempestade. Como disse anteriormente, minha intenção nunca foi desapontar ninguém".

Por isso ele aproveitou para solicitar a compreensão da população de onde a cerimônia foi realizada: "Gostaria de pedir desculpas à Cleveland, Ohio, por não ter pedido desculpas antes pelo meu não comparecimento ao evento naquela cidade", disse Axl Rose. "Acho que todos sabem quanto eu genuinamente amo tocar lá. Cleveland de fato apavora!"

Victor Fontana

A cantora Céu está em turnê no Reino Unido. Para iniciar sua passagem por lá, ela participou nesta semana do programa Later... With Jools Holland, da emissora de televisão BBC. Ela dividiu palco com o inglês Paul Weller, com o grupo The Maccabees, e com o ex-vocalista da banda The Blue Nile, Paul Buchanan.

No programa, ela apresentou o novo álbum, Caravana Sereia Bloom, o terceiro de sua carreira. Cantou três canções do disco, Contravento, Falta de Ar e Baile de Ilusão. Em maio a cantora volta ao Brasil para se apresentar no SESC Belenzinho nos dias 10, 11 e 12, em São Paulo.

Nestas duas próximas semanas, ela faz seis shows no Reino Unido. Confira as datas e locais:

18/04 - Bristol - St George`s Bristol
19/04 - London – KOKO Theatre
20/04 - Manchester - Band On The Wall
22/04 - Coventry - Warwick Arts Centre
23/04 - Gateshead - The Sage Gateshead
24/04 - Brighton – Komedia

Maycon Dimas

Fãs brasileiros de Björk, atenção. Nesta terça-feira (17) a cantora islandesa anunciou através do Facebook que as duas últimas apresentações de sua residência no Centro de Exposições de Buenos Aires, Argentina, foram canceladas. Ela encontrou um nódulo na garganta e ainda não sabe quanto tempo terá que ficar de repouso.

Lembrando que Björk é um dos principais nomes do festival Sónar, que acontece em São Paulo nos próximos dias 11 e 12 de maio.

"Queridos amigos", diz o texto da cantora na rede social. "Sinto muito informar que tenho um nódulo nas minhas cordas vocais e portanto não poderei completar meus shows em Buenos Aires. Uma vergonha, uma vez que eu realmente amo a cidade e adoraria ficar mais. Espero poder voltar logo".

Os dois shows na capital argentina não foram remarcados. Ainda não há informações sobre a participação de Björk no Sónar.

Maycon Dimas

Nesta terça-feira (17) a cantora canadense Nelly Furtado divulgou os detalhes de seu mais novo álbum, Spirit Indestructible, o primeiro com letras em inglês desde Loose, de 2006. O disco será lançado no próximo dia 19 de junho e o primeiro single, intitulado Big Hoops (Bigger Is Better), começa a ser veiculado já a partir desta semana.

Todas as faixas de Spirit Indestructible foram co-escritas por Nelly, mas o ecletismo de seus colaboradores no projeto deve se refletir no som. Há parcerias com nomes que vão desde o produtor Salaam Remi (que já trabalhou com Amy Winehouse e o rapper Nas) até o compositor Rodney Jerkins (que já escreveu músicas pra Michael Jackson, Beyoncé e Lady Gaga). Isso sem falar no veterano Bob Rock, notório produtor da banda Metallica.

"Comecei a escrever essas músicas mais ou menos quando lancei meu disco em espanhol, Mi Plan [em 2006]", disse Nelly Furtado ao site Music-news. "Eu estava em um grande momento, sentindo-me renovada e pronta para compôr em inglês novamente. Este álbum é sobre juventude, boas energias e a inexorabilidade do espírito. Quero que as pessoas vivam essas músicas da mesma maneira que eu as vivi quando as compus. Quero que elas pulem, dancem, gritem, riam, chorem, amem e vibrem — e que toque muito alto em todos os lugares".

Victor Fontana

Diga adeus ao Maroon 5 maduro e destinado ao público adulto. Parece que Moves Like Jagger representa de fato uma virada na carreira do grupo comandado por Adam Levine. Payphone é o novo single da banda e está confirmada a batida dançante, com um jeito pop e promessa de agradar adolescentes.

Os elementos para alinhar o quinteto junto a Justin Bieber, Nicki Minaj e outros hits do gênero estão todos nesta canção. Max Martin, um guru da produção, assinou o trabalho, ao lado de Shellback e Benny Blanco, que repaginaram o grupo na canção-homenagem a Mick Jagger. Como se não bastasse, ainda chamaram o rapper Wiz Khalifa para participar do single.

O mais curioso nisto tudo, no entanto, é que a letra não acompanha o estilo mais "moderninho" do Maroon 5. Como o título da faixa sugere, a música fala de um telefone público. Levine canta que gastou todos os seus trocados em um orelhão para falar com a sua amada. Na era do celular, esta ideia é, no mínimo, anacrônica.

Victor Fontana

Nesta semana, aqui no Power Music Club, você curte com exclusividade o novo álbum da cantora baiana Mariene de Castro. O disco Tabaroinha mostra o samba maduro de uma artista nova porém premiada nos últimos anos - ela venceu os Prêmios Braskem (2004) e TIM de Música (2005).

No álbum, você encontrará composições de nomes consagrados do gênero, como Arlindo Cruz, Jr. Dom, Nelson Rufino, Martinho da Vila, além de lendas da música popular brasileira e, especialmente, nordestina, como os baianos Dorival Caymmi, Xisto Bahia e o pernambucano Luiz Gonzaga.

Este conteúdo exclusivo vem em mês que o PMC dá destaque ao samba. Além do álbum de Mariene, você curte também a novidade Quintal do Pagodinho, que apresenta compositores de grande expressão do gênero. Aguarde, em breve, mais conteúdo sobre o mundo do samba.

A propósito, para quem estiver curioso, tabaroinha é um jeito bem sertanejo de chamar uma menina de tímida, acanhada.

da Redação

A cantora americana Kelly Clarkson é mais uma das atrações anunciadas para se apresentar no Pop Music Festival, junto com Jennifer Lopez e Michel Teló.

O evento acontece no dia 23 de junho em São Paulo, na Arena Anhembi, e no dia 27 do mesmo mês no Rio de Janeiro, no espaço HSBC Arena.

Kelly Clarkson vai se apresentar apenas na capital paulista durante sua passagem pelo Brasil. A turnê faz parte da divulgação de Stronger, seu quinto álbum de estúdio. Kelly foi a primeira ganhadora do reality show American Idol e já levou pra casa dois prêmios Grammy, três MTV Video Music Awards e 12 Billboard Music Awards.

Jennifer Lopez, atração confirmada no festival, vai estender sua turnê por outras duas capitais. No dia 30 de junho ela canta em Fortaleza e dia 1º de julho em Recife. É a primeira vez que J.Lo se apresenta no Brasil.

da Redação

O novo álbum de Nando Reis já tem nome e previsão de lançamento: Sei, o décimo trabalho do ex-Titã, deverá ser sair do forno ainda no primeiro semestre de 2012. A produção é de Jack Endino e as gravações foram feitas durante seis semanas na cidade de Seattle (a eterna capital do grunge), nos Estados Unidos.

Jack Endino é uma peça-chave do grunge: ele foi o produtor de álbuns importantes gravados por bandas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Screaming Trees e Green River - grupo que mais tarde se transformaria no Pearl Jam.

Essa não é a primeira vez que Endino trabalha com o brasileiro. Em 2000, Jack produziu Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro, o segundo álbum solo de Nando Reis. Mas o contato entre os dois já vinha de antes, quando ainda nos anos 90 o americano produziu os álbuns Titanomaquia e Domingo, dos Titãs.

Maycon Dimas

A grande vantagem de ser uma estrela do rock é que seu pedido de desculpas nunca é apenas um pedido de desculpas. Ele vira música, que vira hit, que vira pedidos de desculpas para milhões de outras pessoas mundo afora. Caso da faixa Sweetest Thing, que Bono Vox compôs para a esposa Alison "Ali" Hewson no final de 1986.

Naquela época o cantor estava bastante ocupado com as gravações de The Joshua Tree, quinto álbum de estúdio de sua banda, o U2. Certa feita ele e os companheiros de grupo se alongaram um pouco mais do que o usual na labuta e não voltaram para jantar em casa. O irônico e sarcástico destino — sempre ele — fez com este dia fosse exatamente 23 de março, obviamente o próprio dia do aniversário de Ali.

Bono, como todo bom marido, sofreu as consequências deste esquecimento. Não se sabe ao certo o que Ali lhe disse, mas para compensar o ato falho ele pôs a caneta para trabalhar e escreveu versos como "sei que tenho olhos escuros, mas eles queimam brilhantes por ela/acho que é um tipo cego de amor" e  "estou perdendo você, estou perdendo você/o amor não é mesmo a coisa mais doce?". Funcionou.

Ali Hewson perdoou o marido e eles viveram felizes para sempre (até o presente momento). A música acabou não fazendo parte do disco The Joshua Tree porque os integrantes do U2 a julgaram diferente do resto — ao invés disso foi lançada no ano seguinte como o lado B do single Where the Streets Have No Name e em 1998 como a principal música de trabalho da compilação The Best of 1980-1990. É bom frisar que a pedido de Ali todo o lucro obtido com a canção foi doado à Chernobyl Children`s Project International, ação humanitária ligada à ONU que cuida das famílias atingidas pela tragédia nuclear ocorrida naquela cidade ucraniana.

Só que Bono ainda tinha mais uma surpresa na manga: logo após o segundo lançamento de Sweetest Thing o U2 gravou um dos clipes mais "fofos" da história do rock (assista ao lado). O vídeo nada mais é que uma tomada única do vocalista sentado em uma espécie de charrete mostrando para Ali tudo o que moveu até fazer valer o seu pedido de desculpas. Tem desde o grupo de dança folclórica Riverdance e o elefante Rani até a boyband Boyzone e o boxeador Steve Collins. Todas grandes personalidades da República da Irlanda, terra natal do casal.

E mais: no clipe Bono Vox não está usando óculos escuros. Uma verdadeira jogada de mestre.

Victor Fontana

Justin Bieber. Este é o primeiro nome que vem à cabeça de muitos quando se fala em música pop no Canadá. Mas basta fazer um pouquinho de força para lembrar rapidamente de quem lançou as bases do gênero no país. Se caminharmos um pouco para trás, teremos Nelly Furtado. Mais um pouco ainda, Avril Lavigne. Não demora muito e estaremos cantando os sucessos de Bryan Adams.

O Power Music Club listou então estes e outros artistas em playlist que você curte clicando aqui, para se surpreender com a quantidade de bons artistas populares do país da América do Norte. A sequência mostra canções com um lado mais country, com Shania Twain, mais soul, com Bobby Taylor, e mais rock com o Nickelback.

Há ainda espaço para jovens talentos, como as garotas Nikki Yanofsky e Carly Rae Jepsen, e o DJ Deadmau5. Cada um ao seu estilo conquistou fãs dentro e fora de seu país de origem. Quase que um pai de todos estes artistas, como um dos primeiros músicos canadenses a fazer sucesso nos EUA, Neil Young tem também lugar de destaque.

Victor Fontana

Jack Johnson já se notabilizou por ser um ávido defensor de causas ambientais. Uma de suas maiores ações neste sentido é o Kokua Festival, que reúne artistas que partilham desta consciência e tem parte de sua receita destinada a educação ambiental de crianças. Agora, ele lança um álbum com as melhores apresentações das edições entre 2004 e 2010 do evento, sob o nome Jack Johnson and Friends - Best of Kokua Festival.

O disco é mais uma iniciativa para levantar fundos, financiando escolas que ensinam seus alunos boas práticas de sustentabilidade. Além da boa intenção, o artista conseguiu reunir um elenco de estrelas consagradas e deixou um registro musical que dificilmente poderia ser gravado sob outras circunstâncias.

A constelação inclui Ziggy Marley, Eddie Vedder, Damien Marley Jr., Dave Matthews Band, John Cruz, Jackson Browne, Taj Mahal, Ben Harper e Willie Nelson. Em 13 faixas, eles cantam músicas de Jack Johnson, Bob Marley, Bob Dylan, Jimmy Buffett e, em alguns casos, composições próprias.

O clima do disco é de um álbum ao vivo, bem relaxado, numa mistura de reggae com country e aquela levada de violão e ukulele típica dos trabalhos de Johnson. A guitarra havaiana aparece em lugar de honra, em A Pirate Looks At Forty, uma das melhores músicas do disco, com Jack, Dave Matthews e Tim Reynolds.

Jackson Browne aparece com uma versão imperdível do clássico Take It Easy, com a letra adaptada para realidade havaiana. Damien Marley Jr. é quem mais arranca gritos da plateia, mas em algum momento, suas rimas em Welcome To Jamrock ficam repetitivas demais. Willie Nelson tem recepção menos calorosa, mas executa com talento e classe Blue Eyes Crying In The Rain, mostrando que ainda merece muita admiração do público mais jovem.

Um disco deste calibre deveria chegar à sua faixa de encerramento fechando o trabalho de maneira grandiosa. Dentro do clima "manso e suave" do álbum, a escolha de I Shall Be Released cumpre bem o papel. A canção de Bob Dylan ganha uma nova vida ao encontrar a voz de Eddie Vedder.

Maycon Dimas

Nesta terça-feira (16) o cantor e compositor Paul Weller anunciou o nome do segundo single de seu recém-lançado álbum Sonic Kicks: será a faixa When Your Garden`s Overgrown, com a veiculação nas rádios prevista para começar no próximo dia 21 de maio.

A música, disse Weller ao site Clash Music, é inspirada parcialmente na vida de Syd Barrett, fundador do Pink Floyd e principal compositor da era psicodélica da banda. "Acho que a letra questiona o que teria acontecido se ele não tivesse entrado no mundo da música. Se ele tivesse ido para o continente e virado um artista de rua na França. Ele provavelmente teria sido mais feliz".

Com Noel Gallagher no baixo, When Your Garden`s Overgrown também estará disponível em formato EP digital. A versão expandida trará junto as inéditas We Got A Lot e Lay Down Your Weary Burden.

Victor Fontana

O Back2Black terá sua primeira edição fora do Brasil, no Reino Unido neste ano. O evento fará parte do Festival de Londres 2012 – grande festa cultural organizada para preparar a chegada dos Jogos Olímpicos na capital britânica. A informação é da agência de notícias AFP.

O principal nome da edição inglesa da festa brasileira será Gilberto Gil. O festival acontece no Rio de Janeiro desde 2009, com a ideia de dar destaque à cultura africana existente no Brasil e sua diversidade.

Serão três noites do festival, de 29 de junho a 1º de julho. Entre outros nomes que farão parte da festa, estão Macy Gray, Marcelo D2, Luiz Melodia, Linton Kwesi Johnson & Dennis Bovell, Roots Manuva, Femi Kuti, Amadou & Mariam, Arnaldo Antunes e Mart`nália.

Maycon Dimas

Há praticamente dois meses, quando acontecia em Londres a cerimônia de entrega dos BRIT Awards, a cantora Rihanna revelou ao mundo sua admiração por Adele. Segundo a barbadiana, sua colega de trabalho lhe inspirava "um profundo sentimento de afeto".

Essa relação ficou mais clara agora. Durante uma entrevista à revista inglesa OK! Magazine RiRi afirmou que se sente incomodada quando ouve comentários ofensivos em relação à Adele. E ainda brincou dizendo que gostaria de resolver o problema dessas pessoas "pessoalmente".

"Bem, que não gosta da Adele afinal?", questionou Rihanna. "Honestamente, se eu encontrar alguém que fale mal dela esta pessoa estará com verdadeiros problemas. Vou tomar as dores pessoalmente". 

Maycon Dimas

Muito tem se falado sobre uma possível turnê mundial dos Rolling Stones para comemorar os 50 anos de carreira da banda. A maioria das declarações, todas muito animadas e otimistas, têm sido feitas por Ronnie Wood — só que agora o guitarrista se viu obrigado a desdizer tudo que já revelou.

"Apenas expressei minha visão pessoal", disse Wood à Billboard sobre uma declaração recente em que afirmava que os membros da banda haviam se encontrado "para trocar algumas ideias". "Eles entenderam tudo errado".

Segundo Ron Wood, quem lhe deu o toque foi o líder dos Stones. "Ouvi tudo isso do Mick Jagger", explicou. "Ele falou `que coisa? Não sabemos de nada ainda!` E eu respondi `você sabe como a mídia é`. Então preciso fazer um pedido pessoal de desculpas ao resto do grupo. Não tive a intenção de dizer coisas fora da linha".

Portanto tudo está de volta à estaca zero. "O que quer que a gente for fazer", completou Wood, "saberemos em alguns meses".

Maycon Dimas

Quando um compositor se entrega completamente a uma canção ela geralmente soa bastante emotiva e pessoal. O segundo disco da cantora Madeleine Peyroux (Careless Love, de 2004) era para ser inteiramente composto por covers de artistas consagrados, mas de última hora ela resolveu incluir Don`t Wait Too Long, faixa escrita por ela própria poucos anos antes. A música se tornou não só o single mais bem-sucedido daquele trabalho como também virou a "assinatura" da artista. Pudera: como ela mesma costuma dizer antes de apresentá-la em shows, sua "vida inteira está nesta letra".

"Você pode chorar um milhão de lágrimas. Você pode esperar um milhão de anos. Mas se você pensa que este tempo irá mudar os seus rumos — não espere demais", entrega-se Peyroux. Ela já revelou que na música conta como se redescobriu como pessoa e como artista durante o tempo que viveu na Europa. "Talvez eu tenha muito o que aprender. O tempo pode escapar. Às vezes é preciso perder tudo antes de encontrar o caminho certo".

Ouça Don`t Wait Too Long, sucesso de Madeleine Peyroux e nossa Música do dia desta terça-feira, clicando aqui ou no player à esquerda deste texto.

da Redação

Radiohead, The Black Keys, Florence + The Machine, At The Drive-In... não faltaram bons shows no primeiro final de semana do Coachella 2012. Mas o destaque mesmo foi para a apresentação do rapper Snoop Dogg, que acompanhado de Dr. Dre fez um dos shows mais marcantes da história do festival.

A dupla contou com participações especiais de Eminem, 50 Cent, Wiz Khalifa e Kendrick Lamar. O convidado ilustre no entanto foi o rapper Tupac - ou quase ele. Um holograma de Tupac Shakur, morto há 15 anos, foi projetado no palco e fez parecer com que o próprio estivesse ali cantando a música Hail Mary, lançada após sua morte.

O holograma de Tupac também chegou a dividir os vocais com Snoop Dogg em 2 of Amerikaz Most Wanted e outras duas músicas. Segundo o jornal Mirror, o sistema que projetou a imagem do rapper custa US$ 10 milhões e já tinha sido usado por Mariah Carey, quando a cantora fez cinco apresentações ao mesmo tempo em vários lugares da Europa.

Entre os dias 20 e 22 de abril, os mesmos artistas que se apresentaram no último final de semana voltam aos palcos do Coachella para um repeteco do festival que acontece anualmente no deserto de Indio, na California.

Você pode conferir a playlist do festival clicando aqui.

Guga Azevedo

Pesquisas indicam que 2012 vai bater um novo recorde no número de shows internacionais marcados no país. Só o mês de abril já é prova suficiente de que tais pesquisas não são brincadeira; Roger Waters, Bob Dylan, Paul McCartney, Antibalas, 3 Doors Down, Thurston Moore, Demi Lovato além de todas as bandas escaladas para o Lollapalooza... E várias outras que não foram citadas por aqui.

Decidimos criar uma playlist com músicas de artistas que já confirmaram apresentações no Brasil. Ficou bonitona, bem variada e passeia pelo rock, pop, metal, blues, ska e até o rockabilly! Nomes como Paul McCartney, Bob Dylan, Björk, James Blake, The Ting Tings, Jennifer Lopez, Kelly Clarkson, The Meteors, Megadeth e muito mais estão por aqui. 

A novidade é que ela será nossa primeira playlist "em movimento". A cada confirmação ou cancelamento de novos shows, vamos atualizando a seleção de músicas para você ficar sempre por dentro do que vai rolar nos palcos brasileiros.

Basta clicar aqui e bom show! 

Victor Fontana

A cantora Taylor Swift já fez seu pequeno papel interpretando a si mesma em 2009, em Hannah Montana, O Filme. Recentemente, ela vem flertando com a ideia de iniciar uma carreira em Hollywood. Em entrevista ao Inquirer Entertainment, a loira disse que já tem até lido alguns roteiros.

"Venho lendo roteiros há cinco anos. É algo que faço sem muito alarde. Pedi aos meus agentes que me enviem qualquer coisa que possa ser boa", disse ela. "Quando olho os atores que admiro, vejo que a precisão na hora de decidir um papel é fundamental", afirmou a artista.

A conexão mais recente de Swift com a telona foi a trilha sonora de Jogos Vorazes.

Maycon Dimas

É famosa a internação da cantora Demi Lovato em uma clínica de reabilitação, no final de 2010. Ela sempre lembra desse episódio quando se dirige aos fãs — "permaneça firme", diz a garota (e o título de seu recém-lançado documentário para a TV). E justamente pelo que sofreu no passado ela acredita que agora é bem mais ouvida. 

"Houve muito constrangimento e muita vergonha", admitiu Demi Lovato à BBC. "Quando entrei na clínica de reabilitação me senti uma fracassada. Sentia que com todo mundo me dizendo `você vai ser famosa, mas não se torne aquele tipo de garota`. E eu senti que estava me tornando aquele tipo de garota".

Segundo Lovato, seu maior medo era ficar marcada pelos problemas que teve e, por isso, nunca mais ser reconhecida pelo próprio esforço. "Achei que havia deixado muitas pessoas desapontadas", revelou a cantora, "mas depois me toquei que procurar ajuda não era algo exatamente ruim".

Ela completa: "acabei ganhando o respeito de muitas pessoas por causa daquela decisão. Foi difícil, mas no fim acabou mudando a minha vida".

Maycon Dimas

A cerimônia de indução dos novos nomes do Hall da Fama do Rock & Roll, realizada em Cleveland no último sábado (14), não correu exatamente com o esperado. A aguardada reunião do Faces não aconteceu porque Rod Stewart sentiu uma inflamação na garganta; o espetáculo do Guns `N Roses não teve o vocalista Axl Rose, que publicamente rejeitou sua indicação durante a semana; e a ausência de Adam Yauch obrigou um tributo emendado ao Beastie Boys.

No fim das contas o que fica para a posteridade é apenas história. Nesta noite 17 novos passaram o figurar entre os homenageados do Hall da Fama do Rock & Roll. Gente como aqueles acima citados, Laura Nyro, Freddie King e Red Hot Chilli Peppers agora fazem companhia à Eric Clapton, The Beatles, Michael Jackson e Sex Pistols: uma seleção mais do que digna para um mural de grandes artistas.

No Be-a-bá PMC desta semana estão listados grandes cantores e bandas que já fazem parte do Hall da Fama do Rock & Roll. Confira:

A

Primeira mulher no Hall da Fama, Aretha Franklin recebeu a honraria em 1987. Em 2001 foi a vez do Aerosmith, banda de Tom Hamilton, Joey Kramer, Joe Perry, Steven Tyler e Brad Whitford.

B

Os Beatles foram indicados ao Hall da Fama em 1988. Dois anos depois foi a vez de Buddy Holly. Blondie e o Black Sabbath de Geezer Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne e Bill Ward entraram para a seleta lista em 2006.

C

Na primeira cerimônia de indução ao Hall da Fama do Rock & Roll, em 1986, lá estava Chuck Berry e suas "três músicas que moldaram o estilo", segundo a própria instituição (Johnny B. Goode, Maybellene e Rock and Roll Music). Curtis Mayfield entrou duas vezes na lista, com o The Impressions, em 1991, e como artista solo, em 99. Clyde McPhatter fez o caminho inverso: em 1987 foi indicado como cantor solo e no ano seguinte como membro do Drifters. Em 1993 foi a vez da banda Cream, de Ginger Baker, Jack Bruce e Eric Clapton.

D

David Crosby figura no Hall da Fama como membro das bandas The Byrds (indicação em 1991) e Crosby, Stills & Nash (1997). Já o multifacetado David Bowie entrou para a seleção em 1996. 

E

Eric Clapton é o recordista de induções ao Hall da Fama do Rock & Roll: foi indicado pela primeira vez em 1992, como integrante do Yardbirds, um ano depois com o Cream e no ano 2000 também teve sua carreira solo reconhecida — mesmo ano da indução do grupo Earth, Wind & Fire. O inglês Elton John entrou para a lista em 1994.

F

Em 2001 a banda de R&B The Flamingos entrou para o Hall da Fama com a formação composta por Jake Carey, Zeke Carey, Johnny Carter, Tommy Hunt, Terry "Buzzy" Johnson, Sollie McElroy, Nate Nelson e Paul Wilson.

G

Três anos depois de morrer (em 2001, vítima de um câncer no pulmão) George Harrison foi indicado pela segunda vez ao Hall da Fama — ele já fazia parte da lista como membro dos Beatles. Graham Nash entrou em 1997 como integrante do Crsby, Stills & Nash e em 2010, desta vez parte do The Hollies.

H

Em 1990 foi induzido ao Hall da Fama Hank Ballard, que ao lado dos Midnighters inventou o twist. Em 2010 foi a vez do supracitado The Hollies, grupo formado por Bernie Calvert, Allan Clarke, Bobby Elliott, Eric Haydock, Tony Hicks, Graham Nash e Terry Sylvester.

I

Em 1991 o casal Ike e Tina Turner foi indicado ao Hall da Fama do Rock & Roll, mas nenhum dos dois compareceu à cerimônia: Ike ainda estava na prisão, cumprindo pena por posse ilegal de drogas, e Tina não queria ter seu nome ligado ao ex-marido. O produtor Phil Spector aceitou a honraria pelos dois.

J

Vários nomes nesta letra: Janis Joplin entrou em 1995, Jeff Beck em 1992 com o The Yardbirds e 2009 como artista solo, Johnny Carter em 2001 com o The Flamingos e 2004 com o The Dells, John Lennon em 1988 com os Beatles e 94 como artista solo e Jimmy Page em 92 com os Yardbirds e 95 com o Led Zeppelin.

K

Um dos maiores guitarristas de todos os tempo (o sexto maior, segundo a Rolling Stone), B.B. King entrou para o Hall da Fama do Rock & Roll em 1987.

L

Little Richard estava na primeira lista de induzidos ao Hall da Fama, em 1986. O Led Zeppelin, banda de John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant, entrou para o grupo em 1995. 

M

O "Rei do Pop", Michael Jackson, teve seu o nome gravado no Hall da Fama do Rock & Roll em duas oportunidades: em 1997, quando o grupo familiar Jackson Five foi indicado, e 2001, quando entrou como artista solo. O Metallica foi induzido em 2009; Madonna, um ano antes.

N

Neil Young reconhecido pela primeira vez no Hall da Fama em 1995, quando seu nome foi indicado ao lugar como artista solo. Dois anos depois, em 97, ele entrou novamente desta vez como membro do Buffalo Springfield, ao lado Richie Furay, Dewey Martin, Bruce Palmer e Stephen Stills.

O

O grupo vocal The O`Jays entrou para o Hall da Fama do Rock & Roll em 2005, com formação de Eddie Levert, Bobby Massey, William Powell, Sammy Strain e Walter Williams. Um ano antes eles também foram indicados os Hall da Fama dos Grupos Vocais.

P

Paul Simon entrou para a lista em 1990, pela dupla que fazia com Art Garfunkel, e depois em 2001, pela carreira solo. Já o ex-Beatle Paul McCartney foi indicado com os Fab Four em 88 e sozinho em 99.

Q

Banda de John Deacon, Brian May, Freddie Mercury e Roger Taylor, o Queen entrou para o Hall da Fama do Rock & Roll em 2001. A curiosidade é que eles também são o único grupo em que todos os integrantes fazem parte do Hall da Fama do Compositores.

R

Os lendários Rolling Stones foram indicados ao Hall da Fama em 1989. Seu guitarrista, Ronnie Wood, também entrou na cerimônia deste ano como integrantes do grupo The Faces.

S

O guitarrista e compositor Stephen Stills é o único artista do Hall da Fama que foi indicado duas vezes no mesmo ano: 1997, por suas participações nas bandas Buffalo Springfield e Crosby, Stills & Nash. Sammy Strain também está lá duas vezes, uma com o The O`Jays (2005) e outra com o Little Anthony & The Imperials (2009). O Sex Pistols foi indicado em 2006, mas são tão punks que nenhum membro da banda atendeu à cerimônia.

T

A banda inglesa Traffic entrou para o Hall da Fama do Rock & Roll em 2004, com a formação composta por Jim Capaldi, Dave Mason, Steve Winwood e Chris Wood.

U

Em 2005 o grupo irlandês U2 foi indicado ao Hall da Fama do Rock & Roll. Era o primeiro ano que a banda se encontrava elegível — é preciso ter pelo menos 25 anos de carreira para isso.

V

Em 1996 o Velvet Underground entrou para o Hall da Fama com a fomação que consistia em John Cale, Sterling Morrison, Lou Reed e Maureen Tucker.

W

O compositor Woody Guthrie foi indicado em 1998 ao Hall da Fama do Rock & Roll na categoria Influências: Lá estão aqueles "cuja música ainda não era rock, mas que tiveram um impacto na evolução do gênero e inspiraram artistas que vieram depois". Fazem parte desta lista gente como T-Bone Walker, Hank Williams, Les Paul, Robert Johnson, Louis Armstrong e outros.

X

De acordo com a recém-inaugurada página do Beastie Boys no site oficial do Hall da Fama do Rock & Roll — eles foram admitidos lá apenas este ano, afinal —, entre as bandas que os influenciaram estão Slits, Bad Brains, The Treacherous Three e X-Ray Spex.

Y

Berço de nomes como Jeff Beck, Eric Clapton, Chris Dreja, Jim McCarty, Jimmy Page, Keith Relf e Paul Samwell-Smith, o grupo inglês The Yardbirds foi indicado ao Hall da Fama em 1992. 

Z

A barbuda banda texana ZZ Top entrou no Hall da Fama em 2004 — já o bigodudo Frank Zappa estava lá desde 1995, portanto dois anos depois de sua morte.

Victor Fontana

O rapper Lil Wayne está preparando um novo disco, com temas românticos. Ele contou à MTV que seu álbum se chamará Devol - a palavra "loved" (amado), lida ao contrário. Ele comentou também que não falará de amor de um jeito convencional.

"É a minha versão para músicas românticas. Quando eu digo que é a minha versão, significa que elas não são simples declarações de amor", disse ele. "É tudo físico. Fiz quando estava na cadeia", contou o artista, que esteve na prisão em 2010 por oito meses, condenado nos EUA por porte ilegal de arma.

A data de lançamento do disco permanece desconhecida e o artista segue em divulgação do disco Tha Carter IV, lançado no ano passado.

Victor Fontana

Há quase 20 anos, no final de 1992, o Bon Jovi lançava seu quinto álbum de estúdio, Keep The Faith, um dos mais importantes da carreira do grupo, que não colocava material novo nas prateleiras desde 1988, quando o trabalho New Jersey foi para as lojas.

Keep The Faith marcou a transição da banda da década de 80 para a de 90 não apenas cronologicamente, mas também na maturidade musical. O grupo chamou Bob Rock para a produção. Na época, ele já era famoso por comandar as gravações do Black Album, do Metallica, e de Dr. Feelgood, do Mötley Crüe. O resultado foi um trabalho propício ao seu tempo e de grande sucesso ao redor do mundo.

Nos EUA, o álbum ficou 49 semanas na lista de mais vendidos, além de colocar três singles no Hot 100, da Billboard - lista com as músicas mais veiculadas no país. No Reino Unido o álbum estreou como o mais vendido, assim como aconteceu no Canadá, na Alemanha, na Austrália e no Japão.

A primeira música de trabalho foi a faixa título, mostrando a essência do que era aquele disco, um trabalho de hard rock mais sóbrio do que o "glam rock" oitentista bastante característico do Bon Jovi até então. Bed Of Roses, uma balada com rifes de guitarra e um piano suave, foi o segundo single e faz parte do set list da banda até hoje, como uma das músicas românticas mais conhecidas do grupo.

Foi exatamente neste álbum também que Jon Bon Jovi iniciou sua carreira como homem de negócios. Ele demitiu seu antigo empresário Doc McGhee e começou a gerir a banda como líder e agente. A aposta deu certo, já que o grupo segue na ativa até hoje e fazendo dinheiro não apenas com discos e shows, mas como licenciamento de produtos que variam de palhetas a roupa íntima.

Victor Fontana

O cantor Justin Bieber será homenageado na edição desde ano do Tribeca Film Festival, que acontece em Nova York nos dias 18 e 19 de abril. Ele e seu empresário serão premiados na categoria "Inovadores Radicais", que dá destaque a homens de negócio que transformaram o mundo corporativo, da tecnologia, das artes e do entretenimento.

De acordo com anúncio oficial dos organizadores do evento, Scooter Braun, o agente de Bieber, e o cantor serão reconhecidos pela descoberta do talento do garoto por meio do Youtube. Além disso, outro critério escolhido foi o domínio do artista nas mídias sociais nos últimos dois anos.

A semana de Bieber promete ser agitada. Ainda nesta segunda-feira, ele participará do programa de talentos The Voice.

Maycon Dimas

Cheryl Cole tem um dos rostos mais conhecidos de toda a Grã-Bretanha. Desde que surgiu ao lado das Girls Aloud até a atual carreira solo — passando, claro, por seu midiático casamento com o jogador de futebol Ashley Cole e sua elogiada temporada como jurada de um show de calouros — a cantora conquistou os corações ingleses. Mas agora ela quer também dominar a América.

Para isso acontecer Cole arrumou uma ajuda de peso: Will.i.am, líder do grupo pop Black Eyed Peas e um midas da música pop norte-americana. Ele escolheu a garota para ser sua protegida, e faz de tudo para colocá-la nos holofotes. Sua última manobra foi comparará-la a Michael Jackson — "uma completa perfeccionista", disse.

"Cheryl tem os maiores artistas e produtores da indústria fonográfica trabalhando com ela, não apenas porque ela é talentos, mas porque todo mundo que a conhece cai de amores rapidinho", prosseguiram os elogios de Will.i.am (em entrevista ao jornal Daily Star). "Ela é uma das pessoas mais amáveis no ramo, e ser genuína como ela é tão importante quando ter talento".

O próximo disco solo de Cheryl Cole ainda não tem data para ser lançado. O primeiro single, Call My Name, deve estrear nas rádios britânicas até o final deste mês. Segundo Will não há pressa. "Assim como Michael Jackson ela é uma completa perfeccionista: a não ser que esteja 100% contente con algo ela não vai mostrar a ninguém".

Victor Fontana

A cantora Madonna estará no Brasil no início de dezembro, e agora o anúncio é oficial. A empresa de eventos Time FOr Fun confirmou, por meio de sua assessoria de imprensa, nesta segunda-feira que ela fará três apresentações. A primeira será no Rio de Janeiro, a segunda em São Paulo e a terceira em Porto Alegre.

As apresentações fazem parte da divulgação mundial do álbum <i>MDNA</i>, lançado neste ano pela cantora. Ingressos podem ser comprados a partir do dia 18 de abril, pelo site da Ticket For Fun.

Confira as principais informações para as três apresentações:

Rio de Janeiro
Data: 1 de dezembro
Local: Cidade do Rock
Preços de Ingressos: SETOR LARANJA: R$200,00 \ R$100,00 (meia) – PISTA R$360,00 \ R$180,00 (meia) – PISTA PREMIUM R$850,00 \ R$425,00 (meia)
Pré-Venda: 23 de abril
Venda geral: 4 de maio

São Paulo
Data: 4 de dezembro
Local: Estádio do Morumbi
Preços de Ingressos: Arquibancada Laranja: R$ 170,00 \ R$85,00 – Arquibancada Azul: R$ 280,00 \ R$140,00 – Arquibancada Vermelha: R$ 280,00 \ R$140,00 – Arquibancada Especial: R$ 300,00 \ R$150,00 – Pista : R$ 360,00 \ R$180,00 – Inferior A: R$ 460,00 \ R$230,00 – Inferior B: R$460,00 \ R$230,00 – Superior 1: R$ 500,00 \ R$ 250,00 – Superior 2: R$ 500,00 \ R$ 250,00 – Superior 3: R$ 500,00 \ R$ 250,00 – Superior 4: R$ 500,00 \ R$ 250,00 – Pista Premium: R$ 850,00 \ R$425,00
Pré-Venda: 18 de abril
Venda geral: 25 de abril

Porto Alegre
Data: 9 de dezembro
Local: Estádio Olimpico
Preços de Ingressos: Arquibancada Lateral R$ 120,00 / Arquibancada R$ 300,00 / Pista R$ 360,00 / Cadeira Superior R$ 550,00 / Pista Premium R$ 800,00
Pré-Venda: 18 de abril
Venda geral: 26 de abril

Alessandro Andreola

Em 1990, o mundo foi acometido de um surto de febre amarela – nada a ver com a doença, mas sim com a alta popularidade do desenho animado Os Simpsons. Criados pelo cartunista Matt Groening, os personagens estavam na tevê desde o ano anterior, e em pouquíssimo tempo se tornaram um fenômeno da cultura pop. Desde os anos 60, quando Os Flintstones chegaram ao horário nobre da tevê americana, uma animação dirigida ao público adulto não fazia tanto barulho. 

De repente, os Simpsons estavam em todos os lugares: capas de revistas, camisetas e bugigangas variadas estampavam a família amarelada. O próximo passo era um disco, e ele veio na forma de The Simpsons Sing the Blues, uma coleção de canções clássicas e novas composições na voz do elenco de dubladores originais. Entre elas, um grande hit – Do The Bartman. 

Cantada por Bart Simpson (isto é, a atriz Nancy Cartwright), a música foi escrita por Bryan Loren e Michael Jackson. Este era um grande fã d`Os Simpsons (Bart aparece no vídeo de Black and White, lançada por Jacko em 1991), e resolveu colaborar no álbum. No entanto, ele não aparece nos créditos, porque estava proibido contratualmente de ceder seu nome em qualquer material fora de sua gravadora.

Do The Bartman é um rap em que Bart conta suas travessuras típicas – as mesmas que ele vem aprontando por mais de 20 anos. Os Simpsons podem não ter hoje a mesma relevância cultural de duas décadas atrás, mas a música e o disco permanecem como uma lembrança da época em que eles eram a família mais quente do mundo.

Victor Fontana

O Garbage está prestes a lançar um novo álbum. O disco Not Your Kind Of People deve sair em maio. Em entrevista à revista LA Weekly feita nesta semana, o baterista do grupo, Butch Vig, assegurou aos fãs que o novo disco soará como o bom e velho Garbage, sem grandes invenções.

"Quando começamos a fazer o novo álbum, decidimos que não queríamos nos reinventar", afirmou Vig. "Nós queremos apenas permanecer fiéis a quem realmente somos, com um ajuste ao momento que vivemos musicalmente em 2012. Para bem ou para mal, quando fazemos um arranjo, a música sempre soa como o autêntico Garbage", afirmou.

Para quem duvida de que Butch saiba realmente o que está dizendo, vale lembrar que ele é também um renomado produtor. No seu currículo está "apenas" a produção do álbum Nevermind, do Nirvana.

Victor Fontana

Muitas das pessoas que não gostam de heavy metal dizem preferir outros gêneros porque o rock pesado é muito barulhento. Nada contra os vocais guturais do Sepultura ou do Slayer, mas parte destas opiniões podem até ter um fundinho de verdade. Agora, o que boa parte destas pessoas esquecem é que existe uma parcela deste estilo que se dedica a criar belas melodias e refrões pegajosos.

Na playlist que você curte clicando aqui, selecionamos os craques do heavy metal melódico. Helloween, Stratovarius, Nightwish, Dio, Yngwie Malmsteen formam o time titular. Bandas menores, mas muito competentes aparecem também. Entre elas estão Sonata Arctica, Iron Savior, Heavenly e outras completam a equipe.

Se você ainda é fã de outros estilos, navegue pela nossa página de playlists. Ali, você encontrará seleções de Blues, Pop, Rap e ainda listas temáticas para ocasiões especiais.

Maycon Dimas

Há exatos 100 acontecia a mais famosa batida entre navio e iceberg da história. O RMS Titanic, que havia zarpado de Southampton, Inglaterra, rumo a Nova York no dia 10 de abril de 1912, bateu contra um imenso bloco de gelo no Atlântico Norte apenas quatro dias depois. O acidente causou a morte de 1514 pessoas (nenhuma chamada Jack Dawson), o maior número de perdas por causa de um naufrágio em período de paz até então.

O centenário do episódio inspirou não apenas o relançamento nos cinemas do mais famoso filme intitulado Titanic, mas também a Lista PMC desta semana. Aqui estão cinco canções que um passageiro pode pedir para que os músicos de um navio toquem enquanto o barco afunda — até porque todos sabem que eles não abandonarão suas funções até que o processo esteja completo. Bom mergulho.

Drunken Sailors - Noir Désir

Não se engane com o som da rabeca e com a voz rouca do vocalista: a banda Noir Désir, como o próprio nome sugere, é francesa, e não irlandesa. Isto posto, pode-se imprimir a letra de Drunken Sailors (literalmente "marinheiros bêbados") e espalhar pelo barco para tentar evitar que aconteça algum acidente. "O que faremos com um marinheiro bêbado", perguntam-se eles. As respostas: "depilemos suas barrigas com navalhas enferrujadas" e "joguemo-los ao mar amarrados em uma corda". Se beber não assuma o leme.

Wreck Of The Old 97 - Johnny Cash

A música country tem histórias sobre qualquer assunto, até naufrágios marítimos (mesmo sendo, bem, criada por e para as pessoas do campo). Enfim. No caso de sentir os pés gelados enquanto estiver à deriva no oceano lembre o caso do "velho 97" contado por Johnny Cash aos moradores de San Quentin: "ele estava indo em cruzeiro a 90 milhas por hora. O apito quebrou em um grito surdo. Seu capitão foi encontrado nos escombros com a mão sobre a garganta, escaldado até a morte pelo vapor [do motor]". Esse é o preço da pressa.

The Last Farewell - Elvis Presley

Mais triste do que ver a vida passando diante dos olhos enquanto o barco literalmente afunda é lembrar do último adeus. Ele sempre poderia ter sido diferente, mais caloroso, verdadeiro, emocionado, gentil. E no meio do mar gelado — e do desespero por nem sequer saber nadar — o celular não funciona para tentar emendar a situação. "Eu não tenho medo da morte, isso não traz qualquer sofrimento", afirma Elvis Presley, "mas que amargo será este último adeus". Boa viagem. Até sabe lá Deus onde.

Into The Ocean - Blue October

A letra dessa música, na verdade, fala de depressão e tendências suicidas (temas tão caros aos caras do Blue October), mas a imagem de um naufrágio é tão clara — e mesmo os sentimentos, por que não? — que fica difícil não levar ao pé da letra. "Quero nadar para longe mas não sei como", admite o cantor. "Às vezes sinto como se estivesse afundando no mar. Onde está a guarda costeira? Fico olhando em todas as direções procurando um ponto de luz, alguma coisa. Preciso de alguma coisa para me proteger". E no meio do oceano tudo enfim acaba. 

The Ship Titanic - Pink Anderson

Caso aconteça o infortúnio de acompanhar o naufrágio de um navio do lado de dentro da ação lembre sempre do mais famoso deles. Não da forma como contou Hollywood, mas da meneira sentida (e crítica) de Pink Anderson. "Quando o barco deixou a Inglaterra rumo à imensidão do mar os ricos disseram que não iriam viajar ao lado do pobres. Então puseram os abnegados na parte de baixo: eles foram os primeiros a partir. Foi triste quando aquele grande navio afundou". Uma segregação que nem o 3D foi capaz de amenizar.

Victor Fontana

O ator Johnny Depp e Marilyn Manson levaram a sua amizade para o palco durante esta semana. Eles tocaram juntos durante a cerimônia de premiação Golden God Awards 2012 (a principal homenagem a músicos de heavy metal dos EUA), que se realizou em Los Angeles.

Depp apareceu com uma camiseta preta e um chapéu mais country do que roqueiro para tocar guitarra em duas canções de Marilyn Manson: The Beautiful People e Sweet Dreams (Are Made of This), versão de um dos maiores sucessos do grupo Eurythmics.

Antes que o ator subisse ao palco, Manson anunciou: "Caso não reconheçam o meu bom amigo. Ele é o meu salvador, o meu herói da guitarra, Johnny Depp". Depp participa também no novo álbum de Manson, tendo gravado uma versão de You`re So Vain, de Carly Simon.

Maycon Dimas

Na última quinta-feira (12) o cantor Axl Rose publicou uma nota no Facebook rejeitando sua indicação ao Hall da Fama do Rock & Roll. Entre justificativas e desejos de boa sorte aos antigos companheiros, ele fez questão de deixar claro que aquela era uma decisão pessoal, não necessariamente do Guns `N Roses como um todo.

Mas que banda entra no Hall da Fama sem seu líder e vocalista?

Indiferente à essa questão está o ex-baixista do grupo, Duff McKagan (foto). Segundo uma postagem dele no site Seattleweekly.com, o Guns deve seguir em frente com a homenagem "em respeito aos fãs". "Adversidade é algo que ronda esta banda desde sua criação", escreveu o músico. "Entendo isso. Mas, para mim, nossos primeiros álbuns devem mesmo ter ajudado inúmeras pessoas a superar uma variedade de adversidades em suas próprias vidas".

"No fim", prosseguiu McKagan, "não importa quem estará ou não estará lá da formação original do Guns `N Roses. E não ligo para qualquer razão que este cara tenha para não aparecer. Está tudo bem. As músicas é que são importantes neste momento, além da mensagem que elas certamente ainda carregam".

O próprio Hall da Fama do Rock & Roll também respondeu à negativa de Axl Rose, porém de forma mais sucinta. Através de um porta-voz (via Entertainment Weekly) eles divulgaram a seguinte mensagem: "Sentimos muito que Axl Rose não estará presente para aceitar a própria indução em pessoa".

A cerimônia de indução dos novos membros do Hall da Fama do Rock & Roll acontece neste sábado, 14 de abril, em Cleveland, Estados Unidos. Além do Guns `N Roses, bandas como Red Hot Chilli Peppers, The Faces e Beastie Boys foram indicados na edição deste ano.

Victor Fontana

A cantora brasileira Laura Rizzotto vai abrir o show de Demi Lovato em São Paulo no dia 20 de abril. No dia, ela cantará Fish Out Of Water, música que é trilha sonora de Malhação, além de outras canções de sua autoria e covers de Lady Gaga e Cee Lo Green. Para falar sobre o concerto e o álbum Made In Rio, o Power Music Club entrevistou a artista.

Power Music Club: Boa parte das suas músicas tem a letra em inglês. Por que você quis cantar em uma língua estrangeira?

Laura Rizzotto: Eu escolhi porque as composições que eu fui escrevendo fluíam naturalmente em inglês. Quando comecei a compor, eu estava nos EUA. Comecei com versões em inglês de músicas brasileiras, que eu traduzia para mostrar aos amigos. Quando fui escrever meu próprio material, foi instintivo fazer em inglês. Quando cheguei ao Brasil, voltei a trabalhar com o português também. Vejo vantagens em usar um idioma que é a língua da globalização. Posso atingir um número maior de pessoas.

PMC: Então você era adolescente quando escreveu as canções?

Laura: Comecei a escrever aos 14 anos, terminei o material deste álbum com 16. Eu terminei a última música no último dia de gravação. Em dois anos, muitas coisas acontecem, principalmente nessa fase de adolescência. Então, a minha música foi mudando muito também. O disco não é uma coisa só.

PMC: Você vai abrir um dos shows da Demi Lovato no Brasil, como você recebeu esta notícia?

Laura: Fiquei muito contente. Falamos com a equipe da Demi, por sugestão da gravadora. Eles gostaram da ideia e eu estou muito feliz. Nunca fiz um show tão grande. Os fãs dela também foram muito legais comigo. Tem muita gente falando bem nas redes sociais. Ela é uma cantora maravilhosa e considero um privilégio poder abrir um espetáculo de alguém que admiro tanto.

PMC: Então, você acompanha a carreira dela?

Laura: Conheço bem o trabalho dela. Tenho um respeito muito grande não só do lado artístico, mas pelas lutas pessoais da Demi também. Ela se posicionou contra o bullying e venceu os distúrbios alimentares. É um exemplo para os fãs dela e para qualquer pessoa.

PMC: Você também tem uma trilha sonora na série “Malhação”. Como aconteceu a inclusão de “Fish Out Of Water” entre as músicas da novela?

Laura: Foi inesperado. Essa música é o meu xodó no disco. Escrevi na véspera de uma prova de química, daquelas que você precisa estudar muito, mas quando vai para os livros não consegue. Resolvi pegar um papel e escrever alguma coisa. Combinou com o momento da minha vida, porque no Colégio Santo Agostinho, que é super tradicional, e queria ser musicista no meio de um milhão de futuros médicos e advogados.

PMC: Depois do show com a Demi, o que você pretende fazer em sua carreira?

Laura: Agora estou em outro projeto. Além dos shows, estou em fase de mudança. Vou para Boston, estudar em música Berklee. Será um novo desafio, porque nunca morei sozinha. Vou para os EUA sem a minha família desta vez.

PMC: E tem um álbum novo nos planos?

Laura: Tenho mais de 40 músicas prontas, das quais vou escolher algumas para o próximo álbum, mas a ideia é continuar trabalhando, porque vou amadurecer ainda, então posso render coisas melhores.

Playlist da redação dessa semana veio desfalcada por férias merecidas. Mesmo assim, ela tira a poeira de uma série de sons clássicos e obrigatórios (Macca, The Who, Rush, B.B. King, Elvis...) e apresenta novos nomes para você prestar atenção em 2012 (como Gotye, Friends, Oberhofer...).

Vem com a gente! Por aqui...

Maycon Dimas

Follow The Yellow Brick Road - Andrew Lloyd Webber
Alguém para nos dizer que caminho tomar. Bravo.

My Very Good Friend The Milkman - Paul McCartney
Até os vizinhos já perceberam.

I Feel It All - Feist
Viver intensamente. Não descansar, nunca parar. Saber mais do que antes. Ninguém gosta de ser testado. Viver intensamente.

You Can Leave Your Hat On - Joe Cocker
Na primeira nota todo mundo já sabe o que fazer.

Sozinho - Caetano Veloso
Procura-se o cara que gritou "aqui!" no final da música.


Victor Fontana

Baba O’Riley – The Who
Clássico do rock.

Time Stand Still – Rush
Uma das melhores fases do progressivo.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock
Feliz aniversário atrasado!

Carta Aos Missionários – Biquini Cavadão
E tem gente que só sabe falar mal da década de 80.

Texas – Willie Nelson
Country como todo bom country deveria ser.


Filipe Gomes

Playin With My Friends - B.B. King
Não existe coisa melhor do que tocar com amigos...

Somebody That I Used To Know - Gotye
Já que estão falando bem decidi escutar. Curti!

Ruby - Kaiser Chiefs
Oh oh oh oh oh!

Kiss me - New Found Glory
Queria mandar um beijo para minha mãe, meu pai e especialmente para Xuxa.

Chelsea Dagger - The Fratellis
Junte todos seus amigos e, no auge da cerveja, cante como não houvesse amanhã!


Guga Azevedo

Away Frm U - Oberhofer
O ano de 2012 coloca suas asinhas de fora. Parte 1.

Friend Crush - Friends
O ano de 2012 coloca suas asinhas de fora. Parte 2.

Silver Soul - Beach House
"It is happening again". E de novo.

Hawaiian Sunset - Elvis Presley
Boto fé, Rei. "Sorria e diga Aloha"

Moonlight Serenade - The Universal-International Orchestra
Garbo e elegância.

Maycon Dimas

O guitarrista Carlos Santana anunciou nesta quinta-feira (12) o lançamento de seu 36º álbum na carreira. Intitulado Shape Shifter, o disco será uma coleção de faixas instrumentais gravadas pelo artista mexicano desde o fim dos anos 90 até os dias atuais. Apenas uma música terá partes vocais (de Andy Vargas e Tony Lindsay).

Santana dedicou o trabalho a todos os indígenas nativos das Américas, lembrando em comunicado (via Music-news) até as desculpas pedidas pelo governo australiano aos aborígenes daquela terra. Ele também citou a assinatura do presidente Barack Obama, em 2009, do Native American Apology Resolution, que foi um apelo oficial ao perdão dos índios norte-americanos.

"Eu encorajo todo e qualquer país (que ainda não o tenha feito) a reconhecer os primeiros povos de suas terras", disse Carlos Santana, "e torço para que isso se torne um esforço coletivo global".

Segue abaixo a lista de músicas de Shape Shifter, novo disco de Carlos Santana a ser lançado no próximo dia 14 de maio:

1. Shape Shifter 

2. Dom

3. Nomad

4. Metatron

5. Angelica Faith

6. Never The Same Again

7. In The Light of a New Day

8. Spark of the Divine

9. Macumba In Budapest

10. Mr. Szabo

11. Eres La Luz

12. Canela

13. Ah, Sweet Dancer

Victor Fontana

A cantora Selena Gomez lançou seu perfume personalizado nesta semana. A fragrância leva o nome da estrela de 19 anos, que revelou sua fonte de inspiração para ter uma linha própria de cosméticos. As irmãs atrizes Mary-Kate e Ashley Olsen - para quem não se lembra, são gêmeas loiras que fizeram diversos filmes durante infância e adolescência.

"Sempre quis ter a minha própria fragrância. Mary-Kate e Ashley tinham um spray para corpo que eu amava. Era realmente obcecada por aquele cheiro", contou a cantora. "Eu queria algo que representasse a minha personalidade. Então é bem sofisticado e com aroma de frutas", disse ela.

Selena está concentrada em sua carreira como atriz, deixando de lado turnês e gravações de disco no momento. Ela está trabalhando no filme Spring Breakers - ainda sem tradução para o português - ao lado de James Franco, Vanessa Hudgens e Ashley Benson.

Maycon Dimas

Esta semana os pais da cantora Amy Winehouse, falecida em julho do ano passado, lançaram oficialmente o braço norte-americano da ONG criada por eles na Inglaterra em homenagem à filha famosa. Na ocasião do anúncio, realizado no Joe’s Pub de Nova York (onde Amy fez sua primeira apresentação nos EUA), Mitch Winehouse aproveitou para doar um cheque no valor de U$ 10 mil à Orquestra de Jazz de New Orleans.

Segundo o patriarca dos Winehouse, a instituição favorecida atende os preceitos da fundação por ele dirigida, que seria "ajudar crianças e jovens sem acesso à educação e terapia musical". De acordo com Irvin Mayfield, diretor da orquestra em questão, a missão deles é "inspirar liberdade e cultura individual e comunitariamente criando uma autêntica e engajada experiência com jazz que celebre as origens e transforme o futuro do gênero".

Mitch Winehouse também anunciou um jantar de gala em favor da Fundação Amy Winehouse a ser realizado no próximo dia 10 de setembro em Nova York. As informações são do site nola.com.

Maycon Dimas

Para ter certeza de que uma coisa está sendo bem feita só indo lá colocar as próprias mãos na massa. Nesta quinta-feira (12) a banda folk Mumford & Sons anunciou dois festivais de uma noite apenas em que ele, claro, serão as atrações principais.

Os eventos serão realizados em dois países: primeiro no próximo dia 2 de junho, em Huddersfield, Inglaterra, e depois na semana seguinte, dia 9, em Galway, cidade a oeste da Irlanda. As outras bandas já confirmadas são Willy Mason, The Vaccines e The Correspondents.

Além desses dois festivais, o Mumford & Sons também anunciou que irá fazer várias pequenas apresentações ao redor da Grã-Bretanha em junho, ainda sem locais definidos. Marcus Mumford, o líder do grupo, falou sobre o assunto ao jornal The Sun: "essa turnê é baseada em parte nos nossos festivais favoritos. Queremos tocar em cidades que normalmente não recebem grandes bandas e celebrar seu povo, comidas e música".

Victor Fontana

Com um som bem diferente do Oasis, o Noel Gallagher`s High Flying Birds mostrou um lado novo de seu líder com o segundo single de trabalho. A canção AKA... What A Life! foi lançada em setembro do ano passado, com ar de década de 80, lembrando o New Order.

A canção tem uma letra curta, uma melodia simples e um refrão que se repete bastante. Com esta fórmula, se tornou uma das favoritas do próprio Noel no seu primeiro disco em carreira solo.

A música cativou também a alma dos britânicos. Para a alegria de Noel, fã de futebol, a canção se tornou tema da seleção inglesa em um comercial de televisão que contou com os craques Frank Lampard, Wayne Rooney, Jack Wilshere, Ashley Cole, Joe Hart, Darren Bent, James Milner e Scott Parker.

Se você quiser ouvir a música ao vivo, entre na nossa página de promoções para concorrer a ingressos para o show de Noel no Rio de Janeiro, que acontece no próximo dia 3 de maio.

Guga Azevedo

Hoje é mais uma daquelas datas e dias comemorativos que surgem do nada. Não importa. O fato de você poder comemorar ou celebrar um dia dedicado ao beijo, já é motivo suficiente para escolher a melhor roupa, passar aquele perfume e correr atrás dos lábios mais atraentes do pedaço. 

Novos lábios ou os fiéis companheiros de anos que precisam de manutenção constante e viverem felizes para sempre. 

E os diferentes tipos e significados dos beijos? Pode ser quente e apaixonado, como Ivete Sangalo diz em Na Base do Beijo. Com a cantora baiana o papo é reto, “na base do amor” e “não tem disse me disse”. O problema da conversa ser direta demais é complicar as coisas entre ódio e desejo; sonho e ternura; ou mesmo tapas e beijos. Certo, Leonardo?

Para o Skank, os marujos se prezam na reza simbolizada por beijos. Wanessa Camargo lembra do sofrimento na falta de um beijo amado e o Rei, Elvis Presley, só quer apressar o beijo para aproveitar o momento. Espertinho, mas é o Rei. Ele pode.

E você? Viaja com um beijo? Então clique aqui e tenha um bom dia... 

Maycon Dimas

É preciso dar os devidos créditos a Nicki Minaj: poucas pessoas no mundo são capazes de lidar com tantas personalidades ao mesmo tempo como a cantora trinitina. Não são apenas as cada vez mais amalucadas fantasias que ela veste em suas apresentações nem os mais diversos alter-egos criados que definem tal habilidade. A própria artista, em si, como pessoa, parece ser mais de uma. A sorte dela é ter consciência dessa condição e conseguir fazer uso disso sempre que possível.

Caso do recém-lançado álbum Pink Friday: Roman Reloaded, o segundo de uma curta e meteórica carreira. Vê-se logo pela foto na capa do disco, por exemplo, que a maquiagem da garota agora está ainda mais extravagante do que há um ano, quando da estreia; também o nome escolhido para o trabalho vem de uma das "personas" de Minaj, o irmão-gêmeo (potencialmente polonês) Roman Zolanski; mas é quando a música começa que as múltiplas faces da cantora ficam realmente evidentes.

A primeira "voz" que se ouve no álbum é a de Martha Zolanski, "mãe" de Roman que demonstra os cuidados que tem com o filho em um discutível sotaque londrino. Ela introduz o rap Roman Holiday, de letra profunda e elaborada, que lembra aos fãs de longa data de Nicki Minaj aquela menina criada nos subúrbios de Nova York que surgiu para o mundo da música rimando de igual para igual ao lado de homens em bares e casas noturnas da cidade — coisa, aliás, que muitos ainda consideram sua principal virtude.

Nessa toada a cantora leva boa parte do disco. Os destaques ficam para a vazada Beez In The Trap e para a celebrante Champion, em que ela e um triunvirato de rappers (Drake, Young Jeezy e Nas) contam suas histórias de vida e consagração. Tudo planejado direitinho para agradar aqueles que conheceram primeiro a Nicki Minaj do hip-hop, aquela personalidade que apareceu antes e que, no fundo, ainda tem muita influência no jeito de ser da artista. O problema é que ainda existe a outra, a Nicki Minaj pop.

Da oitava faixa de Roman Reloaded em diante quem assume o microfone é a Nicki Minaj versão pop. Para não largar mais. A partir daí são cerca de 40 minutos de canções feitas exatamente nos mesmo moldes e pelos mesmíssimos produtores de outras popstars já consagradas como tal (RedOne, por exemplo, notório colaborador de Lady Gaga, assina cinco músicas). Mais do mesmo, em alguns casos literalmente: Young Forever é uma imitação bastante confundível de Rihanna e Right By My Side lembra um pouco do romantismo de Katy Perry.

Certamente várias dessas faixas da Nicki Minaj pop chegarão em breve à boca do povo — Starships, o primeiro single do álbum, já é a quinta música mais executada nos Estados Unidos, de acordo com a Billboard —, só que os fãs antigos da Nicki Minaj rapper começaram a sentí-la escapando por entre os dedos. As sete investidas dela no hip-hop em Pink Friday: Roman Reloaded ainda mantêm acesa uma chama de esperança, claro, mas parece cada vez mais evidente qual a personalidade que irá vencer essa queda de braço.

Ouça os destaques de Pink Friday: Roman Reloaded, segundo disco da multi-facetada cantora Nicki Minaj, clicando em "Reproduzir todas as músicas" no player à esquerda deste texto. Para acompanhar o CD completo acesse este link.

Victor Fontana

Beth Carvalho, Arlindo Cruz, Almir Guineto, Seu Jorge, Monarco, Jorge Aragão, Martinho Da Vila, Jorge Ben Jor, todos eles no mesmo registro, ao vivo, feito nos fundos da casa de Zeca Pagodinho, em Xerém. Apenas esta frase seria suficiente para descrever a excelência do álbum Zeca Apresenta: Quintal do Pagodinho.

O disco, entretanto, não é apenas uma obra bem feita. Para falar dele, é preciso ter em mente como foi feito e o seu propósito. A ideia de Zeca Pagodinho era fazer uma homenagem histórica a grandes compositores do samba. Para isso, armou em seu próprio quintal o ambiente mais propício: uma roda de pagode, com direito a muita cantoria, carne, farofa e, claro, cerveja - que, aliás, teve rótulo igual à capa do álbum durante as gravações.

Foi neste clima descontraído que Martinho Da Vila, convidado apenas para assistir, pegou o microfone para cantar um medley, em Roda Ciranda/Segure Tudo/Casa De Bamba, em momento emblemático do que foi aquela tarde. O próprio Zeca iniciou a gravação em clima de festa ao cantar Em Um Outdoor.

Talentos da nova geração do samba também deixaram sua marca no trabalho. Dudu Nobre cantou com segurança Vou Botar Teu Nome Na Macumba e Quem É Ela?. Xande de Pilares se destacou ao fazer Brincadeira Tem Hora, clássico de autoria de Zeca Pagodinho e Beto Sem Braço. Mumuzinho ficou com A Voz Do Meu Samba.

Três Jorges também fazem o disco valer a pena. Seu Jorge mostra seu timbre envolvente em Quintal do Céu. Jorge Aragão faz samba da mais alta qualidade com a canção Minta Meu Sonho. Jorge Ben Jor canta o clássico de sua própria autoria Mas Que Nada.

Victor Fontana

O pianista norte-americano Herbie Hancock está completando 72 anos nesta semana. Considerado um dos maiores músicos do jazz, ele ficou famoso ao tocar ao lado de Miles Davis na década de 60. Nesta semana, aqui no Brasil, que fez questão de lembrar o aniversário do instrumentista foi Ed Motta.

Por meio de sua conta no Twitter, o cantor brasileiro postou diversos vídeos de Hancock, parabenizando-o pela data e elogiando: "A melhor mão esquerda do planeta. Obrigado por cada acorde, por cada nota".

Aqui no Power Music Club, você curte sons de ambos os músicos. Álbuns que fizeram sucesso, como Manual Prático Para Festas, Bailes E Afins do brasileiro e River: The Joni Letters do norte-americano, estão disponíveis no nosso acervo. Para ouvir mais rapidamente, basta clicar nas canções ao lado.

Maycon Dimas

Havia uma única coisa que poderia dar cabo de vez às especulações sobre a possível reunião da formação original do Guns `N Roses durante a cerimônia de indução da banda ao Hall da Fama do Rock & Roll: se o próprio Guns `N Roses rejeitasse a indicação. Foi praticamente isso que aconteceu nesta quarta-feira.

Axl Rose, através da página oficial do Guns no Facebook, publicou uma carta aberta à instituição, aos fãs do grupo e a quem mais possa interessar negando a sua introdução ao Hall da Fama como um membro do Guns `N Roses. O cantor se disse lisonjeado com a lembrança, mas que, no entanto, essa situação não teria como acabar bem para ele.

"Eu respeitosamente declino minha indicação como integrante do Guns `N Roses ao Hall da Fama do Rock & Roll", diz o texto de Axl Rose. "Solicito fortemente não ser empossado na minha ausência e por favor saibam que ninguém está autorizado ou será permitido aceitar isso por mim nem falar em meu nome".

Na sequência o vocalista fez questão de deixar claro que esta foi uma decisão pessoal. "Desde o anúncio da nomeação nós tentamos encontrar uma solução para o que, com todos os fatores sendo consideradors, parece ser uma situação sem vencedores, pelo menos para mim".

"Para encerrar, apesar desta minha decisão e mais difícil que seja para acreditar ou irônico que pareça, quero agradecer sinceramente o Hall da Fama do Rock & Roll pela nomeação e pelos votos para a indução do Guns", completou Axl Rose. "Mais importante do que isso, gostaria de agradecer aos fãs por estarem presentes todos esses anos, tornando todo o sucesso que nós tivemos possível e apoiando a música do Guns `N Roses".

Victor Fontana

O presidente norte-americano Barack Obama é um fã de rap. Dentro do gênero ele tem seus artistas favoritos e, questionado sobre o melhor de todos, ele não hesita em dizer: "Jay-Z". Foi essa a resposta do político à revista The Atlantic, quando pediram que ele escolhesse um dos dois autores do álbum Watch The Throne.

"Jay-Z! Embora, eu goste de Kanye West", disse ele citando o outro autor do disco, que nasceu em Chicago, cidade que projetou Obama politicamente. "Ele (Kanye) é um idiota, mas é talentoso", afirmou o presidente.

A ligação entre o estadista e Jay-Z não se restringe ao gosto pelo rap. A primeira dama, Michelle Obama, é parceira de Beyoncé - esposa do rapper - em campanha nos EUA contra a obesidade infantil.

Victor Fontana

O guitarrista do Megadeth Chris Broderick está vendendo uma de suas guitarras. O leilão acontece no site de vendas eBay e os recursos captados irão para o programa musical da Escola Infantil Magnolia, em Oakdale, na Califórnia. A informação é do site Blabbermouth.net, especializado na cobertura de rock pesado.

Para os mais curiosos, o instrumento é da marca Ibanez, modelo Prestige S5470F Red Viking, ainda restam oito dias de leilão e o lance atual estava em 1.725 dólares até a tarde desta quinta-feira. Quem comprar a guitarra ainda ganhará sete palhetas do Megadeth, além de duas pulseiras utilizadas pelo guitarrista em turnê e duas fotos autografadas.

Caso queira tentar um lance pelo instrumento ou saber mais detalhes técnicos sobre a guitarra de Broderick, clique aqui.

Victor Fontana

O cantor Justin Bieber confirmou que seu novo disco Believe terá a participação de Taylor Swift em uma das músicas. De acordo com declarações que o artista deu à rádio Capital FM, a loira escreveu uma canção que estará no álbum planejado para estar nas lojas no início de junho.

"O álbum inteiro é muito diferente do que eu já fiz e tem influências bastante diversificadas, com muita gente colaborando", contou o músico de 18 anos. "Está sendo uma loucura. Eu já até escrevi uma canção com Taylor Swift, então o álbum todo abrange gêneros diferentes", disse ele.

Justin lançou recentemente o primeiro single do álbum: Boyfriend. A canção tem um estilo pop mais adulto do que aquele apresentado em seu primeiro disco. A participação de Swift deve trazer um lado um pouco mais country para pelo menos uma das canções do novo trabalho.